Jacob ( Jacques ) Jordaens (19 de mayo de 1593 - 18 de octubre de 1678 [1] ) fue un pintor , dibujante y diseñador de tapices y grabados flamenco. Fue un artista prolífico que creó composiciones bíblicas , mitológicas y alegóricas , escenas de género , paisajes, ilustraciones de dichos flamencos y retratos. [1] Tras la muerte de Rubens y Anthony van Dyck , se convirtió en el principal pintor barroco flamenco de su tiempo. A diferencia de sus ilustres contemporáneos, nunca viajó al extranjero para estudiar la pintura antigua e italiana y, salvo algunos viajes cortos a otros lugares de los Países Bajos , residió en Amberes toda su vida. También permaneció en gran medida indiferente a las aspiraciones intelectuales y cortesanas de Rubens y van Dyck. Esta actitud se expresó en su arte a través de una falta de tratamiento idealista que contrastaba con la de estos contemporáneos. [2]
Sus principales patrocinadores fueron la burguesía rica y las iglesias locales. Sólo al final de su carrera recibió encargos reales, incluso del rey Carlos I de Inglaterra , la reina Cristina de Suecia y la clase estatúder de la República Holandesa . [3] Además de ser un pintor de éxito, fue un destacado diseñador de tapices y grabados. [4] [5]
Si bien hoy en día se le identifica principalmente con sus escenas de género a gran escala, como The King Drinks (también llamado Feast of the Bean King ) y As the Old Sing, So Pipe the Young , [1] su reputación contemporánea se basó tanto en sus numerosas escenas mitológicas, alegóricas y bíblicas. A menudo considerado alumno y epígono de Rubens, nunca fue registrado como miembro del taller de Rubens. Trabajó habitualmente como colaborador independiente de Rubens. La principal influencia de Rubens en su obra es el uso de la técnica del claroscuro que el propio Rubens había dominado a través de su estudio de las pinturas de Caravaggio durante su estancia en Italia. [6] Sus principales influencias artísticas, además de Rubens, fueron pintores del norte de Italia como Jacopo Bassano , Paolo Veronese y Caravaggio . [2]
Jacob Jordaens nació en Amberes el 19 de mayo de 1593, el primero de once hijos del rico comerciante de lino Jacob Jordaens y Barbara van Wolschaten. [7] Poco se sabe sobre la educación temprana de Jordaens. Es probable que recibiera las ventajas de la educación que normalmente se brinda a los niños de su clase social, como lo demuestran su letra clara, su dominio del francés y su profundo conocimiento de la mitología. Su familiaridad con los temas bíblicos se evidencia aún más en sus numerosas pinturas religiosas. Su interés personal por la Biblia quedó ilustrado por su posterior conversión del catolicismo al protestantismo . [2]
Al igual que Rubens , estudió con Adam van Noort , quien fue su único maestro. [2] Estuvo registrado en el Gremio local de San Lucas como alumno de van Noort en el año 1607. [8] Durante este tiempo, Jordaens vivió en la casa de van Noort en Everdijstraat, donde se hizo muy cercano a la familia. En 1615, después de ocho años de formación con van Noort, fue aceptado en el Gremio de San Lucas de Amberes como maestro " waterscilder " ('pintor de agua'). [2] [8] De esto se ha inferido que Jordaens pintó inicialmente lienzos al temple , que en el siglo XVII servían como sustitutos de los tapices o se utilizaban como cartones para tapices . [3] [9] [10] No existen ejemplos de sus primeras obras al temple. No está claro si Jordaens realmente pintó tales obras, ya que no se sabía que su maestro van Noort creara tales obras. [10]
Jordaens nunca hizo el tradicional viaje a Italia para estudiar arte clásico e italiano. [11] El 15 de mayo de 1616, se casó con la hija mayor de su amo, Catharina van Noort. La pareja tuvo tres hijos, Elizabeth, Jacob el menor, que se convirtió en pintor, y Anna Catharina. [12] La pareja originalmente vivía con o cerca del suegro de Jordaens. En 1618 compraron dos casas contiguas en Hoogstraat, la calle donde nació Jordaens, pero que estaban situadas detrás de la casa del comerciante Backx. Más tarde, su suegro se mudó con ellos. [13] Jordaens se convirtió en 1616 en miembro del 'Gilde van de Armenbus' (Gremio de los Pobres). [3] Este gremio era una especie de fondo común de seguros para artistas con problemas de salud. [6] El 28 de septiembre de 1621 asumió el cargo de decano de la Cofradía de San Lucas. Aceptó el cargo con la condición de que cubriría únicamente los gastos incurridos durante su mandato y no sería responsable de las deudas dejadas por sus predecesores. Ocupó el cargo sólo un año. [14]
Incluso antes de ser admitido como maestro en el Gremio, había empezado a trabajar para el libre mercado. [14] En el período inicial de su carrera tuvo contacto con el taller de Rubens en Amberes y produjo muchas composiciones mitológicas y alegóricas, así como escenas bíblicas. [6] En 1628, la orden de los Agustinos le encargó, junto con Rubens y van Dyck, pintar cada uno un altar en la iglesia de los Agustinos en Amberes . Rubens pintó una Virgen y un Niño adorados por los santos para el altar mayor, mientras que van Dyck contribuyó con un San Agustín en éxtasis para el altar de la izquierda. Jordaens pintó el Martirio de Santa Apolonia para el altar de la derecha (aún in situ ). [15] La interpretación de Jordaens del martirio de Santa Apolonia, que saltó al fuego en lugar de denunciar su fe en el siglo III, es abarrotada y dramática. Probablemente fue Rubens quien pudo conseguir este encargo. El hecho de que Jordaens también fuera invitado a contribuir a este proyecto demuestra la gran estima que ya se le tenía en ese período inicial de su carrera. [dieciséis]
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Jordaens fue uno de los artistas invitados a trabajar en la decoración de la alegre entrada en Amberes del nuevo gobernador de los Países Bajos Habsburgo, el cardenal infante Fernando, en 1635. Rubens estuvo a cargo general de este proyecto. Para este evento, Jordaens realizó pinturas decorativas según diseños de Rubens. [14] En colaboración con Cornelis de Vos completó el arco triunfal de Felipe que se erigió en Huidenvetterstraat. Fue uno de los principales elementos decorativos de los diseños de Rubens. No se ha conservado ya que estaba destinado únicamente a ser una decoración temporal para la Entrada Alegre. [1]
Rubens recibió en 1636 un encargo del rey español Felipe IV de España para crear varias pinturas mitológicas para decorar la Torre de la Parada , un pabellón de caza del rey cerca de Madrid . Las escenas mitológicas representadas en la serie se basaron en gran medida en las Metamorfosis de Ovidio . Rubens realizó este importante encargo con la ayuda de un gran número de pintores de Amberes como David Teniers el Joven , Cornelis de Vos , Jan Cossiers , Peter Snayers , Thomas Willeboirts Bosschaert , Theodoor van Thulden , Jan Boeckhorst , Peeter Symons , Jacob Peter Gowy y otros, que trabajaron según los modelos de Rubens . [17] Jordaens también desempeñó su papel en este esfuerzo de colaboración. [18] Dos obras de la serie atribuidas a Jordaens son Apolo y Pan (1637), realizada a partir de un boceto de Rubens, y Vertummus y Pomona (1638). [18] Otras contribuciones que pudo haber hecho son La caída de los titanes , El matrimonio de Peleo y Tetis , y Cadmo sembrando los dientes del dragón . [18]
En algún momento durante los años 1639-1640, Jordaens recibió el encargo, a través de Balthazar Gerbier, agente del rey inglés Carlos en Bruselas, y Cesare Alessandro Scaglia , un diplomático que residía en Amberes, de crear un conjunto de 22 pinturas que ilustraran La historia de Cupido y Psique . [19] Cupido y Psique de Van Dyck también pueden estar relacionados con este encargo. Si bien las obras debían exhibirse en Queen's House en Greenwich una vez finalizadas, Jordaens desconocía el patrocinador y la ubicación final en el momento en que recibió el encargo. [20] Cuando Jordaens presentó sus diseños iniciales a sus intermediarios entre él y la corte inglesa, Gerbier todavía estaba intentando convencer al rey de que Rubens era una mejor opción para un proyecto que requería una gran habilidad en escorzo. [21] Sus esfuerzos fracasaron cuando Rubens murió el 30 de mayo de 1640. Con la muerte de Rubens, Jordaens recibió la responsabilidad exclusiva de toda la comisión. [19] Los esfuerzos para completar el proyecto continuaron lentamente hasta que en mayo de 1641 todos los planes para la serie La historia de Cupido y Psique se vieron interrumpidos con la muerte del diplomático Scaglia. El proyecto nunca se completó y sólo se entregaron ocho cuadros al Corte Inglés. Una disputa con los herederos de Scaglia sobre el pago de siete de estas obras continuó hasta la siguiente generación. [19]
También recibió el encargo de los herederos de Rubén de terminar un cuadro de Hércules y Andrómeda encargado por Felipe IV de España. El 21 de abril de 1648 recibió el encargo de producir 35 grandes pinturas para el techo del castillo de la reina Cristina de Suecia en Uppsala, Suecia. No está claro si Jordaens alguna vez completó este encargo o si las obras alguna vez llegaron a su destino.
En 1651 recibió uno de sus últimos grandes encargos. Amalia van Solms , viuda del príncipe estatúder holandés Federico Enrique de Orange, invitó a varios artistas a decorar la casa señorial Huis ten Bosch en La Haya, construida en 1645. Para la sala Orange de la mansión, Jordaens pintó el Triunfo de Federico Enrique. Príncipe de Orange , una gran pintura alegórica de los éxitos militares del príncipe Federico Enrique. [6]
En 1661, recibió el encargo de pintar grandes lunetas para el recién construido Ayuntamiento de Ámsterdam . Dos de las lunetas tratan temas bíblicos ( David y Goliat y Sansón derrota a los filisteos ) y dos representan escenas de la historia holandesa ( Un campamento romano bajo ataque nocturno y Paz entre los romanos y los bátavos ). [7]
En 1633, la propiedad de sus padres se dividió entre él, su hermano Izaak y sus hermanas Anna, Magdalena y Elisabeth. De la finca recibió su casa natal "Het Paradijs". En 1634 compró dos casas más en Verversrui. En 1639 Jordaens compró la gran casa "De Halle van Lier" o "Turnhoutche Halle", en el número 43 de Hoogstraat, que estaba situada frente a las casas en las que vivía entonces. Hizo convertir las tres casas en un nuevo gran complejo. [22] Vivió y trabajó allí hasta su muerte en 1678. [12] Diseñó las fachadas del gran patio interior al estilo de la casa de Rubens construida dos décadas antes. [14] Decoró la casa con esculturas, alfombras y muebles decorativos. Para las dos habitaciones traseras del sur creó pinturas para el techo, incluida la serie Los signos del zodíaco , doce pinturas alegóricas de los signos del zodíaco, pintadas hacia 1640. La serie está ahora instalada en el techo de la Galería Este de el Palacio de Luxemburgo en París. [14] [23]
En 1652 pintó para su 'sala de exposición' (pronkkamer) en el ala sur de su casa nueve piezas de techo que representan la historia erótica del dios del amor Cupido y la hija real Psique . Según el inventario dejado por los nietos de Jordaens, estos cuadros formaron parte de la venta de la casa en 1708. Las paredes y puertas de la habitación también estaban cubiertas de pinturas. Esta era la sala donde Jordaens recibía a sus invitados y clientes. La decoración de la sala pretendía impresionar a los visitantes por su maestría a través de la representación de la historia mitológica del amor terrenal y celestial, la traición y la fidelidad. Como las pinturas de la Historia de Cupido y Psique estaban montadas en el techo, Jordaens utilizó muchos escorzos en las imágenes para crear la ilusión de profundidad. El sistema de perspectiva fue tomado literalmente de las piezas del techo de Rubens en la iglesia jesuita de Amberes. Las pinturas se ven a través de un marco de "apertura" octogonal. [24] El lienzo titulado Psique recibe la copa de la inmortalidad en el Olimpo es la pieza central de la serie. Otros cuadros de la serie son El padre de Psique interroga al Oráculo en el templo de Apolo , El amor de Cupido y Psique , El Oráculo de Apolo , La curiosidad de Psique , El vuelo de Cupido , Psique recibida por los dioses y dos piezas de amorcillos. Las pinturas originales del techo y las puertas han sobrevivido y ahora se encuentran en la colección de la Fundación Phoebus en Amberes. Las pinturas de las paredes se han perdido, pero se han conservado algunos de sus diseños. [25]
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En Amberes, gobernada por los monarcas católicos españoles, la religión protestante estaba prohibida, aunque debería haber sido tolerada según los términos de la Paz de Münster de 1648 , que reconoció oficialmente a la República Holandesa. Hacia el final de su vida, Jordaens se convirtió al calvinismo . Él, su esposa y su hija Isabel eran miembros de la congregación calvinista que se había establecido en Amberes después de la Paz de Münster a pesar de la continua represión del protestantismo en los Países Bajos de los Habsburgo. Su hija Anna Catharina probablemente también fuera miembro ya que se casó con un jansenista . [14] Su afiliación religiosa no le impidió aceptar encargos para decorar iglesias católicas. [7] [26] El schout de Amberes multó a Jordaens entre 1651 y 1658 con una cantidad de 200 libras y 15 chelines por sus escritos "escandalosos" (es decir, heréticos). [14]
En octubre de 1678, Jordaens murió a causa de la misteriosa enfermedad del sudor ('zweetziekte' o 'polderkoorts' en holandés), que, ese mismo día, también mató a su hija soltera Isabel, que vivía con él. Fueron enterrados juntos bajo una lápida en el cementerio protestante de Putte , un pueblo justo al norte de la frontera belga, donde su esposa Catharina había sido sepultada tras su muerte en 1659. [14]
Un año después de su muerte, el yerno de Jordaens donó veinticinco libras flamencas a la Camer van den Huysarmen ('Cámara de los limosneros ') de Amberes. [7] También donó el cuadro de Jordaens El lavado y la unción del cuerpo de Cristo al Maagdenhuis , un orfanato para niñas en Amberes. Aparentemente, estos obsequios se hicieron en ejecución de instrucciones que Jacob Jordaens, quien murió intestado, había dejado. [7] Durante su vida, la bondad de Jordaens fue reconocida por quienes lo conocieron, como lo atestiguan varios documentos supervivientes.
Los nietos de Jordaens se trasladaron a la República Holandesa. [22]
Jordaens dirigió un gran taller como lo atestigua el gran número de alumnos que se formaron con él. Un puesto en el estudio de Jordaens era muy deseable para los artistas jóvenes. Los registros del gremio muestran que formó a quince alumnos entre 1621 y 1667, el más famoso de los cuales fue Jan Boeckhorst . En los documentos judiciales se hace referencia a otras seis personas como sus alumnos, aunque no aparecen en los registros del Gremio. Por tanto, es probable que tuviera más estudiantes de los registrados en los registros del Gremio. Entre sus alumnos se encontraban su hijo Jacob y su primo Arnoldus Jordaens. [14] A través de su reputación internacional, Jordaens atrajo a artistas extranjeros a su estudio como alumnos. Después de 1642, el artista polaco Aleksander Jan Tricius se convirtió en su alumno y en 1645 la reina Cristina de Suecia tenía la intención de enviar a su protegido Georg Waldau (Joris Waldon) a su taller, pero este plan fracasó debido a la amenaza de guerra en Flandes. [3]
Al igual que Rubens y otros artistas de la época, el taller de Jordaens contaba con asistentes y alumnos para la producción de sus cuadros. No muchos de estos alumnos alcanzaron la fama. [27] Sus prácticas en el taller ocasionalmente le causaron problemas. En 1648 uno de sus mecenas, Martinus van Langenhoven, lo acusó de haberle vendido cuadros no auténticos. Jordaens se defendió de la acusación con el argumento de que él mismo había dado los últimos toques a las obras ejecutadas por los asistentes en su taller. [14]
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Jordaens fue un pintor, dibujante y diseñador de tapices y grabados muy prolífico que dejó una amplia obra. Trabajó principalmente, aunque no exclusivamente, para la rica burguesía de Amberes. También recibió algunos encargos de mecenas aristocráticos. Los numerosos encargos, también de patrocinadores de la iglesia, que recibió después de convertirse en el principal pintor flamenco tras la muerte de Rubens provocaron una disminución en la calidad de su producción debido a una mayor dependencia de la asistencia del taller. Las pinturas de Jordaens están pobladas de muchas figuras, aunque carecía de talento compositivo. Combinó el arte elevado con elementos relacionados con la cultura popular. El tono popular de su pintura de género roza a veces la caricatura, ya que representa a sus personajes actuando de manera muy efusiva. Su arte ha sido a menudo considerado menos idealizado que el de Rubens y van Dyck. [6] Sin embargo, ahora se sabe que, aunque no leyó latín ni griego y, por lo tanto, no pudo acceder a las fuentes clásicas en su idioma original, sí confió en su conocimiento del francés para leer literatura clásica en traducciones francesas. Se sabe, por ejemplo, que para su Marsias maltratado por las Musas (expuesto en el Mauritshuis de La Haya ), Jordaens se basó en una traducción francesa de las Eikones (Imágenes) del autor griego Filostrato . Este autor del siglo III d.C. escribió descripciones de 65 pinturas que había visto en una pinacoteca de Nápoles. La pintura de Marsyas de Jordaens ilustra la pintura titulada "Pan" en los Eikones . [28]
Un ejemplo de esta combinación de arte elevado y tendencias populistas se muestra en sus múltiples versiones de la fábula de El sátiro y el campesino . Basada en la fábula del sátiro y el campesino de las Fábulas de Esopo , Jordaens utilizó la fábula para combinar dos de los géneros pictóricos en los que destacó: la pintura mitológica y el género campesino. Sus diversas interpretaciones del tema y las numerosas repeticiones de estas obras por parte de su taller y seguidores popularizaron el tema que luego fue retomado por pintores flamencos y holandeses como Jan Cossiers y Jan Steen . [29]
Jordaens estuvo muy influenciado por Rubens, quien ocasionalmente lo contrató para reproducir sus diseños en un formato más grande. Tras la muerte de Rubens, Jordaens ascendió hasta convertirse en uno de los pintores más destacados de Amberes. [30] Al igual que Rubens, Jordaens se basó en una paleta cálida, el naturalismo y el dominio del claroscuro y el tenebrismo . Jordaens se destacó en representaciones del carácter básico de la humanidad. Sus temas campesinos de inspiración clásica y sus escenas de género moralistas a gran escala influyeron en Jan Steen . Aunque Jacob Jordaens no estaba especializado, repetía a menudo un tema basado en un proverbio que representaba una amplia gama de personajes de diversas edades, apiñados en una escena festiva alrededor de una mesa de banquete. Estas piezas humorísticas tienen un sentido de tosquedad. [7] Si bien Jordaens se basó en motivos de Rubens a lo largo de su carrera, su obra se distingue por su mayor realismo, una aglomeración de la superficie de sus composiciones y una preferencia por lo burlesco, incluso dentro del contexto de temas religiosos y mitológicos. [30]
En los últimos años de su carrera, entre 1652 y 1678, sus capacidades creativas y artísticas decayeron. Abandonó los colores vibrantes en favor de una paleta gris azulada, acentuada a veces con un marrón opaco y aplicó pintura en una capa tan fina que se podía ver el lienzo. Sin embargo, hubo algunas excepciones, como las pinturas religiosas que realizó después de convertirse al protestantismo y la Historia de Cupido y Psique que creó para su propia casa. [7]
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Además de ser un conocido retratista, Jordaens pintó temas y paisajes bíblicos, mitológicos y alegóricos e incluso grabó varias planchas. Aunque principalmente fue un pintor de historia, también pintó ilustraciones de proverbios flamencos, como Así canta el viejo, Así canta la flauta joven , y representaciones de festivales flamencos, por ejemplo El rey bebe , también llamado La fiesta del rey de las judías . [7] Varias de sus obras dejan entrever una pasión por la pintura de animales. A menudo incluía una variedad de animales, muy probablemente extraídos de la vida, como vacas, caballos, aves de corral, gatos, perros y ovejas. Sus dibujos naturales de animales y personas fueron utilizados y referenciados a lo largo de su vida. [4]
A lo largo de su carrera, Jordaens tuvo una inclinación por volver a los mismos temas, lo que dio como resultado varias obras que retomaban el mismo tema, a veces en copias casi idénticas y en otros casos como reelaboraciones del tema. Ejemplos de ello son las múltiples versiones de la fábula de El sátiro y el campesino comentadas anteriormente y las múltiples versiones de la historia de Mercurio y Argos , cuya primera versión fue pintada hacia 1620 ( Museo de Bellas Artes de Lyon ). [31] Como cristiano devoto también pintó varias versiones de la Adoración de los Pastores de las que pintó al menos 7 versiones. En este último tema solía agrupar figuras de medio cuerpo muy juntas y recortaba la escena para que el espectador centrara toda la atención en las figuras. Este enfoque compositivo buscó intensificar la narrativa y acentuar la expresión de los personajes.
Como el viejo cantó, así la pipa joven (c.1638-1640) se considera un compañero de The King Drinks (también llamado La fiesta del rey de los frijoles ) (Louvre, París). Ambas pinturas son de naturaleza moralizante, tienen medidas casi idénticas y estilos relacionados. [32] As the Old Sang, So the Young Pipe muestra tres generaciones de burgueses ricos de Amberes sentados alrededor de una mesa haciendo música. Al ser un tema popular entre Jordaens y sus clientes, se crearon varias versiones de esta pintura. En la versión mostrada, el suegro de Jordaens, Adam van Noort, aparece representado como el anciano. En este popular género pictórico, siempre se representan figuras mayores y de mediana edad cantando y creando música, mientras los niños tocan la flauta. [32]
El título se basa en un proverbio popular del libro Spiegel van den Ouden ende Nieuwen Tijdt , un libro Emblem de Jacob Cats publicado en 1632. El proverbio holandés es Zo de ouden zongen, zo piepen de jongen , en referencia al hábito de los pájaros de hacen eco de la flauta o del chirrido de sus padres. Cats, un calvinista, tradujo el proverbio en un mensaje moralizante; Los padres deben ser conscientes de sus acciones y palabras, porque los niños copiarán a sus mayores. [32] La palabra holandesa para pío es igual que en inglés, muy parecida a la palabra pipa, y en esta versión se utilizan la gaita y la flauta, pero en algunas versiones se representa a los niños fumando una pipa, que incluso en aquellos días se consideraba poco saludable para los niños.
Jan Steen también utilizó una gaita y una flauta en sus pinturas sobre el mismo tema de alrededor de 1668 y 1670 , representando incluso el poema de Cats en la primera de las dos escenas. Sin embargo, en sus pinturas, Jordaens transmite este mensaje moralizante, así como la idea de que las generaciones más jóvenes suceden a las mayores. El búho, considerado el pájaro de la noche, posado en la silla de mimbre de la mujer mayor, sirve como memento mori , un recordatorio de la mortalidad. [32]
Prometeo , la pintura de Jordaens de 1640 (representación de la historia mitológica del titán Prometeo a quien un águila le arrancaba el hígado cada día solo para regenerarse y comenzar el ciclo de nuevo al día siguiente. [33] Prometeo fue castigado por su audacia por Zeus por habiendo dado fuego al hombre, no sólo en su forma física, sino también en el fuego de la razón, que puede relacionarse con la creatividad del hombre en las artes y las ciencias [33] La descripción de Jordaens se asemeja mucho al posicionamiento de Rubens Jordaens . El águila, el Prometeo de espaldas, heroicamente desnudo y con los ojos inyectados en sangre, así como la representación del castigo y el dolor mediante movimientos espasmódicos y contorsionados, son también temas comunes en la versión de Rubens [34] .
En contraste con la versión de Rubens, la representación discutible de Jordaens de Hermes ofrece la esperanza de ser liberado del castigo; Como en ciertas versiones de la historia mitológica, Hermes ayuda a Prometeo a obtener la libertad. [35] Aun así, en Prometeo atado atribuido a Esquilo, Hermes trata mal a Prometeo, lo que socavaría esta interpretación optimista. La representación de los sacos de huesos (utilizados en otra parte del mito para engañar a Zeus ) y una estatua de arcilla (que representa su creación del hombre) tampoco forman parte de la composición de Rubens. [35] Otra diferencia notable es la apariencia de pura agonía en el Prometeo de Jordaens, mientras que Rubens se basa en las contorsiones del cuerpo para transmitir el mismo sentimiento. Prometeo de Jordaens es un estudio facial, un tema frecuente que se encuentra en las pinturas de Jordaens y otros artistas de la época.
La obra más importante de Jacob Jordaens fueron los numerosos diseños que realizó para tapices. Como las artes más lucrativas, los tapices se consideraron preciosos durante los períodos del Renacimiento y el Barroco. Estos grandes tapices habían comenzado a aparecer en las paredes de la rica nobleza europea en el siglo XIV. [36] Tras el éxito de los tapices de Bruselas tejidos a partir de los cartones de Rafael , los mecenas de los siglos XVI y XVII emplearon artistas como diseños de tapices; Jacob Jordaens, Peter Paul Rubens y Pietro Cortona halagaban alegóricamente a los clientes de una manera que los identificaría con figuras históricas o mitológicas famosas, como una forma de autopromoción aristocrática. [36]
Jordaens descubrió que tenía especial éxito en el negocio de los tapices. Estaba especialmente motivado en este campo y su perfeccionamiento de técnicas y estilo le valieron numerosos encargos para series de tapices. Fue visto como uno de los principales diseñadores de tapices de la época. [4]
El proceso de creación del tapiz de Jordaens incluyó un dibujo o boceto preliminar del diseño. Luego, el diseño se transfiere a un boceto al óleo más grande y detallado para la caricatura a escala real , a partir del cual los tejedores trabajan directamente mientras tejen el tapiz. Jordaens comenzó a planificar un tapiz ejecutando un dibujo preparatorio coloreado con pigmentos solubles en agua. Aunque Jordaens hizo algunos bocetos al óleo, la mayoría fueron ejecutados sobre papel o, más adelante en su carrera, directamente sobre lienzo. [37] Los tapices de Jordaens fueron hechos para la aristocracia que les daba tanto valor que los llevaban consigo mientras viajaban o participaban en campañas militares como símbolo de su estatus. [38] El alcance de la representación artística de Jordaens fue diverso, desde la mitología, la vida en el campo, [39] hasta la historia de Carlomagno. [40] Se ha observado que el diseño del tapiz de Jordaens incorporaba multitudes de figuras densamente organizadas, empaquetadas en un plano de imagen bidimensional que enfatizaba los patrones de superficie que daban como resultado una "imagen tejida". Así como le gustaba abarrotar sus cuadros de género, también llevó adelante sus tapices. [41]
Manteniendo las tendencias de la pintura flamenca, Jordaens propuso extender el estilo artístico "pictórico" de Rubens y Van Dyck a su excepcionalmente prolífico conjunto de dibujos preparatorios. En la actualidad, se atribuyen a Jordaens aproximadamente 450 dibujos. Existe un continuo debate académico sobre la exactitud de las atribuciones de dibujos flamencos a Jordaens o Rubens, debido a su estilo y obra similares. Jordaens y sus contemporáneos fueron defensores de la tendencia flamenca de realizar, ampliar y modificar borradores preparatorios para pinturas más grandes o agregar a su vocabulario visual los ideales artísticos clásicos. Como pintor y dibujante, Jordaens solía emplear gouache y aguadas en sus dibujos preparatorios. [7]
Rubens fue pionero en la técnica del dibujo con tres crayones , para lograr un efecto naturalista utilizando los colores negro, rojo y blanco. Usó esta técnica a menudo en sus retratos. Si bien Jordaens se basó en estudios con tiza negra al principio de su carrera, más tarde también adoptó la técnica de los tres crayones en sus dibujos del natural. [42] Jordaens era muy ahorrativo con su papel y, a menudo, reutilizaba trozos de papel. A menudo ampliaba un dibujo inmediatamente o más tarde transfiriéndolo a una hoja más grande o añadiendo tiras de papel. [43]
Jordaens también se dedicaba al negocio editorial impreso como organizador y diseñador de grabados. Al igual que Rubens y van Dyck antes que él, se dio cuenta del importante papel que podía desempeñar el medio impreso en la distribución de su obra y el aumento de su fama internacional. Este fue especialmente el caso porque trabajaba en Amberes, uno de los centros impresores más importantes de Europa en ese momento. [44]
Actualmente se conocen unas 34 estampas realizadas o diseñadas por Jordaens. La primera impresión publicada después de un diseño de Jordaens pudo haber sido El sátiro y el campesino grabado por Lucas Vorsterman el Viejo , un destacado grabador que había sido el grabador dedicado de Rubens. El grabado se realizó a partir de la pintura de Jordaens del mismo nombre, que data aproximadamente de 1621 y que ahora se encuentra en el Museo de Gotemburgo. Aunque probablemente Vorsterman tomó la iniciativa de realizar la impresión, se cree que Jordaens ayudó en su producción. [44]
Una parte importante de los grabados realizados a partir de los diseños de Jordaens fueron realizados por iniciativa propia entre c. 1635 y c. 1645. Ninguna pintura o dibujo relacionado con ninguno de los 14 grabados de este grupo puede fecharse con seguridad después de 1645. Fueron grabados por varios grabadores activos en Amberes, entre ellos Marinus Robyn van der Goes , Schelte a Bolswert , Paulus Pontius y Jacob Neefs. , Pieter de Jode II y Nicolaes Lauwers . Casi todas las estampas llevan en el margen inferior debajo de la imagen, el nombre de Jordaens como inventor a la izquierda y el nombre del grabador a la derecha, las palabras latinas 'cum privilegio' en el centro y una breve explicación del Imagen en verso latino. Se publicó un grupo adicional de seis grabados con editoriales distintas a Jordaens. Jordaens diseñó algunas de estas impresiones a petición del editor Martinus van den Enden. Este es el caso del Cristo ante Caifás grabado por Marinus Robyn van der Goes y el Cristo ante Pilato de Jacob Neefs. El tonto, la mujer y el búho de Pieter de Jode II y El viejo tonto con un gato de Alexander Voet el Viejo probablemente fueron publicados sin interferencia personal de Jordaens. Otro grabado de Pieter de Jode II, una reproducción de un autorretrato de Jordaens, fue grabado para Images des divers hommes de Joannes Meyssens , una publicación con retratos grabados de muchos hombres famosos publicada en 1649. Hendrick Snyers reprodujo el retrato de su padre por Jordaens en derecho Adam van Noort para la misma publicación. [44]
Algunos historiadores del arte han conjeturado que siete grabados realizados a partir de pinturas de Jordaens fueron grabados por el propio Jordaens, ya que las primeras impresiones de estos grabados solo llevan la inscripción 'Iac. Inventor de Iordaens 1652' sin referencia al grabador. Recientemente se ha sugerido que es más probable que estas impresiones sean obra del grabador de Amberes Remoldus Eynhoudt , que se había formado con el mismo maestro que Jordaens. El motivo de la atribución revisada es que dichas impresiones no muestran los rasgos típicos del estilo de Jordaens tal como se muestran en sus pinturas y dibujos, sino que exhiben las características y debilidades de la obra conocida de Eynhoudt. Sin duda fueron realizados en 1652, como dicen las inscripciones. La mayoría de ellos están relacionados con composiciones pintadas o dibujadas de Jordaens que datan de finales de la década de 1640 o alrededor de 1650, como el grabado Mercurio y Argus. Es probable que Jordaens tomara la iniciativa de realizar estos grabados después de sus obras. [44]
Jordaens tuvo una colaboración particularmente estrecha con el grabador Marinus Robyn van der Goes, quien como resultado creó muchas impresiones basadas en sus obras, como Heracles y Caco . Jordaens preparaba regularmente las impresiones según sus propios diseños creando dibujos en papel, a los que se hace referencia como "modelletti". Fueron ejecutados con pluma, tinta y aguada, realzados con el color del cuerpo, a menudo sobre un boceto preparatorio con tiza negra. En algunos casos, los dibujos se plasmaron sobre lienzos para venderlos como pinturas de gabinete. [44]
Medios relacionados con Jacob Jordaens en Wikimedia Commons
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