Jonathan Meese (nacido el 23 de enero de 1970 en Tokio ) es un pintor , escultor , artista de performance y artista de instalaciones alemán radicado en Berlín y Hamburgo . [1] Las obras (a menudo multimedia) de Meese incluyen pinturas, collages, dibujos y escritos. [2] También diseña decorados de teatro y escribió y protagonizó una obra, De Frau: Dr. Poundaddylein - Dr. Ezodysseusszeusuzur en 2007 en el Teatro Volksbühne . [3] Se ocupa principalmente de personalidades de la historia mundial, mitos primordiales y héroes . [2] Jonathan Meese vive y trabaja en Ahrensburg y Berlín .
Jonathan Meese nació como tercer hijo de sus padres, un alemán y un galés, en Tokio, Japón. Su madre, Brigitte Renate Meese, regresó a Alemania a mediados de la década de 1970. Su padre, el banquero Reginald Selby Meese, nacido en Newport (Gales), vivió en Japón hasta su muerte en 1988. Como Meese solo hablaba inglés tras su regreso a Alemania, tuvo dificultades para adaptarse. [4] Tras un período en Escocia, su suegra le sugirió que estudiara Economía . [5]
Meese estudió con Franz Erhard Walther , Daniel Richter , Martin Kippenberger , Horst Janssen , Vicco von Bülow alias Loriot y Otto Waalkes en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo de 1995 a 1998, pero abandonó la universidad sin obtener un título. [6] Daniel Richter recomendó a Meese a la galería de Bellas Artes Contemporáneas (Berlín, Alemania). [4]
Jonathan Meese expuso por primera vez en la galería Frankfurter Kunstverein en una exposición colectiva. La primera exposición individual, "Glockengeschrei nach Deutz", tuvo lugar en la Galerie Buchholz de Colonia . [7]
Inspirado por las instalaciones espaciales de Meese, el productor Claus Boje y el director Leander Haußmann le encargaron la realización de un telón de fondo para su película Sonnenallee (1999). Finalmente, también consiguió un papel en la película e interpretó el papel de un artista loco. Las obras de Meese para Sonnenallee se mostraron en 1999 en una exposición en el museo de arte Neuer Aachener Kunstverei ( Aquisgrán , Alemania). [8]
Desde 1998, Meese ha llamado la atención con instalaciones, performances y otras acciones en la escena artística. En la Bienal de Berlín , comisariada por Klaus Biesenbach , Hans-Ulrich Obrist y Nancy Spector , Meese conoció a un amplio público. [9] Meese presentó la instalación Ahoi der Angst , un fotocollage dedicado al Marqués de Sade , que también sería considerado más tarde en la obra de Meese. Políticos, actores y músicos fueron presentados en el fotocollage. Los visitantes podían escuchar música, leer poemas de Rolf Dieter Brinkmann o ver el video Calígula . [10] También hubo carteles de Rainer Werner Fassbinder , Klaus Kinski , Nina Hagen y Oscar Wilde . [11]
Debido a la mayor presencia mediática en la Bienal de Berlín, la obra de Meese también fue analizada y comentada en su país y en el extranjero. La revista Kunstmagazine Art describió la instalación como un "laberinto de sentimentalismos". El autor, Peter Richter, también abordó el aspecto espacial al describir la obra como un "gabinete del terror entre el porno, Charles Bronson y Slayer". [12] El Berliner Zeitung la describió como una "habitación de niño abarrotada". [13] Susanne Titz, escribiendo sobre la Bienal, dijo: "Así pues, quedó claro que Meese había puesto el dedo en el pulso de su generación y lo había presentado". [14]
Desde 1999, Meese ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas nacionales e internacionales. En particular, se han mostrado instalaciones espaciales y performances. A menudo, la figura central de sus obras es el propio Meese: ya sea en forma de autorretratos o de personajes disfrazados, en acciones, collages, imágenes y dibujos. [2] Los contenidos temáticos se basan principalmente en el nacionalsocialismo, así como en referencias lingüísticas y teatrales a la filosofía y la historia literaria alemanas . [15] En acciones y performances, Meese se dirigió especialmente a Adolf Hitler , [1] mostrando repetidamente y de manera provocativa el saludo nazi . [16]
Según Karel Schampers, "Jonathan Meese es capaz de contar una historia de una forma tan cautivadora que nadie dudaría de su veracidad. Sus instalaciones se benefician especialmente de esta cualidad". [17]
Meese ha sido incluido en las exposiciones "Spezialbilder" en Contemporary Fine Arts en Berlín, "Grotesk!" en la Schirn Kunsthalle de Frankfurt y "Schnitt bringt Schnitte" en el Ausstellungsraum Schnitt en Colonia. Entre sus exposiciones más recientes se incluyen Thanks, Wally Whyton (Revendaddy Phantomilky on Coconut Islandaddy) en Stuart Shave/Modern Art, [18] en Londres , y una performance en la Tate Modern , titulada Noel Coward Is Back — Dr. Humpty Dumpty vs. Fra No-Finger . [19] [20] Ha expuesto en Stuart Shave/Modern Art, [18] Londres, Galerie Daniel Templon, París, y Centro Cultural Andratx, Mallorca. [2]
En 2008, Meese creó "Marlene Dietrich en la Clínica Ludovico del Dr. No (Dr. Baby's Erzland)", una instalación multimedia inmersiva dentro del Watermill Center en Long Island, Nueva York. [21]
El Museo de Arte Contemporáneo (MoCA) de North Miami presentó en 2014 la primera gran exposición individual en un museo de los Estados Unidos para Jonathan Meese, que incluyó pinturas de Meese que mezclan jeroglíficos personales y collage, instalaciones, actuaciones extáticas y un poderoso cuerpo de esculturas en una variedad de medios. [22] La exposición estuvo en exhibición desde el 1 de diciembre de 2010 hasta el 13 de febrero de 2011, durante Art Basel Miami Beach 2010. Jonathan Meese: Escultura fue organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de North Miami y curada por la directora y curadora en jefe Bonnie Clearwater . En 2007, colaboró con el compositor Karlheinz Essl en la instalación FRÄULEIN ATLANTIS que se mostró en el Museo Essl en Viena / Klosterneuburg . [23]
Para el Festival de Salzburgo de 2010, Meese creó una aclamada escenografía para el estreno mundial de la ópera Dionisio de Wolfgang Rihm . [24] Para el Festival de Bayreuth de 2016, a Meese le ofrecieron un contrato para dirigir una nueva producción de Parsifal. Este contrato ha sido rescindido desde entonces, la razón oficial fue que habría sido demasiado costoso para el Festival mantenerlo. [25]
En junio de 2013, Meese fue acusado y llevado ante el Tribunal alemán por realizar el saludo hitleriano [26] en su representación teatral "Megalomanía en el mundo del arte", organizada por Der Spiegel en Kassel. [27] El artista afirmó que se trataba de un gesto artístico y fue absuelto de los cargos, ese mismo año, por el Tribunal de Distrito de Kassel (Alemania). [28] [29]
Meese está representada por la Galerie Templon en París (desde 2001), la David Nolan Gallery en Nueva York, la Tim van Laere Gallery en Amberes, la Galerie Krinzinger en Viena y Sies + Höke en Düsseldorf.
Ha trabajado en colaboración con los pintores Jörg Immendorff , Albert Oehlen , Tim Berresheim , Daniel Richter , [30] Tal R y el compositor Karlheinz Essl . [31]
El cuadro más vendido del artista fue Agamemnon's Hähnchenbesteck (2003), que se vendió por 132.500 libras (269.506 dólares) en Christie's Londres , el 14 de octubre de 2007. [32] [33]
Las colecciones de arte que poseen ejemplos del trabajo de Meese incluyen:
{{cite magazine}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )También estudió de cerca los escritos de Friedrich Nietzsche, quien se convertiría en un importante punto de referencia en su obra posterior.
Medios relacionados con Jonathan Meese en Wikimedia Commons