Jonathan Holloway (nacido en 1955 en Dulwich , sur de Londres) es un director de teatro y dramaturgo inglés. Fundó y dirigió dos compañías profesionales en el teatro marginal y itinerante británico en las décadas de 1980 y 1990, en particular Red Shift Theatre Company. Su obra ha ganado tres premios Fringe First de Edimburgo (1987, 1988, 1989), [1] el Premio Shakespeare en el Festival Mundial de Teatro de Chile en 1993, y en 2013 su versión para la BBC de 1984 de George Orwell ganó un Primer Premio. Premio en el Prix Italia . Es miembro de la Royal Society of Arts y en 2005 fue nombrado miembro honorario de la Universidad St Mary's, Twickenham .
Holloway dejó la escuela a la edad de 16 años y adquirió experiencia como actor en los Players de la Universidad de Oxford en el Edinburgh Fringe . [ cita necesaria ] En Edimburgo vio actuaciones de Steven Berkoff, Lindsay Kemp y Jerzy Grotowski, luego estudió en la Universidad St Mary's de Twickenham, en el Centro Laban , en el Centro Internacional de Creaciones Teatrales (París) mientras residía en el Teatro Almeida de Londres. y completó una maestría en North London Poly. [1]
Trabajó en el Royal Court Theatre de Londres en 1977-78, [1] inicialmente como director técnico de su espacio de estudio, The Theatre Upstairs. Luego se convirtió en subdirector trabajando en la casa principal y dirigió su propia producción en el Theatre Upstairs. En 1978-79, Holloway realizó una gira como artista con el equipo artístico comunitario, Free form Arts Trust. En 1979, cofundó el grupo The East End Theatre, una compañía de teatro con sede en Chat's Palace Arts Center en Homerton, East London, con el escritor Dave Fox y otros. [1]
En 1982, Holloway, en colaboración con la diseñadora Charlotte Humpston, fundó un grupo llamado Red Shift Theatre Company, que creció hasta convertirse en una compañía de gira nacional de tamaño mediano. [1] [2] [3] Holloway dirigió casi todos los más de 50 programas de Red Shift y también escribió obras de teatro interpretadas por la compañía. [ cita necesaria ] Red Shift ofreció alrededor de 175 presentaciones al año, principalmente en el Reino Unido pero también en Egipto, Santiago de Chile y Hong Kong. [1] Holloway escribió en 1994 que "todos disfrutan de una buena historia y, siempre que estén convencidos de que eso es lo que están recibiendo, se sentarán y se concentrarán independientemente de si se trata de una audiencia de mineros redundantes en Mansfield o de un sofisticado Home Counties". multitud." [4] Lynn Gardner de The Guardian observó en 2003 que bajo la dirección artística de Holloway, Red Shift era una de las pocas compañías de teatro que había sobrevivido más de veinte años, describiéndola como "incansable". [5] La compañía se hizo conocida por "reelaborar cuentos clásicos en divertidos espectáculos teatrales", [6] así como por "su embriagadora mezcla de entretenimiento y estética". [7] Robert Shaughnessy escribió en 2013 que la empresa en la década de 1980 tenía una "forma atractivamente original, innovadora y en ocasiones iconoclasta con textos clásicos". [8]
Red Shift apareció por primera vez en el Festival de Edimburgo en 1983 y Gardner lo describió en 2009 como "elevar el tono del teatro" en el Festival. [9] Una de las primeras producciones fue la exitosa La duquesa de Malfi (1982-1984), en el Festival de Edimburgo y luego de gira, que utilizó un escenario de la década de 1950 y películas de referencia. [10] A esto le siguió una versión "desastrosa" de 1984 de George Orwell con estudiantes de la Universidad de Surrey. [10] La exitosa adaptación de Holloway [10] de 1986 de Romeo y Julieta en la YWCA de Edimburgo, se centró en la violencia de la obra más que en su romance. Se utilizaron seis actores, dividiéndose el papel de Romeo entre los tres hombres y Julieta entre las tres mujeres; también reordenó escenas, repitió algunas y redistribuyó líneas de la versión de Shakespeare. Fue descrito en una reseña de Shakespeare Bulletin como una "revisión atrevida" que podría haber "destrozado a Shakespeare", pero "invitaba provocativamente a una mirada nueva, aunque peculiar", al original. [11]
En 1989, su producción de Timón de Atenas fue objeto de un especial de The Late Show en BBC2. [1] Eligió a una mujer para el papel principal, una novedad en el teatro profesional inglés, [8] y, al igual que Romeo y Julieta , utilizó escenas repetidas "para desestabilizar tanto la autoridad textual como la de producción". [10] Robert Shaughnessy escribió en 2013 que la actuación era un "montaje de cuadros amanerados en los que fragmentos de la obra se entrelazaban pesadamente con extractos de escritos feministas contemporáneos sobre la autoimagen y la autoestima". [8] Susan Bennett, también en 2013, lo describió como una "revisión bastante tentadora" de una de esas llamadas 'obras problemáticas'". [10] Holloway afirmó que la recepción hostil por parte de los críticos londinenses -la producción recibida, por ejemplo, una reseña contemporánea muy crítica de Jeremy Kingston en The Times [12] – no tuvo eco en la mayoría de las audiencias fuera de la capital [10] .
Una producción de 1999-2000 de Hamlet: First Cut realizó una gira por 19 lugares, incluido el Bloomsbury Theatre de Londres. Dorothea Kehler, en una reseña para Shakespeare Bulletin , lo describió como "un espectáculo fascinante"; elogió la "dirección inteligente" de Holloway, la puesta en escena sobria y "abstracta", basada en cuatro tetraedros de metal, que "crearon una atmósfera de ruina y abandono en tiempos de guerra", y el vestuario, especialmente los trajes vampíricos de Gertred. Comentó sobre el uso de personajes incluso importantes para actuar como tramoyistas, lo que subrayaba las "preocupaciones entre apariencia y realidad" de la obra, así como el hecho de que los personajes muertos permanecían erguidos en el escenario y luego eran reciclados como tramoyistas. [2] Peter J. Smith, en una reseña para Cahiers Elisabethains , califica la producción de "eficaz" y "económica", con veintitrés papeles interpretados por ocho actores; También elogia el uso de tetraedros metálicos en la puesta en escena, como "simples y extremadamente adaptables" y describe a Holloway como creador de "algunos momentos escénicos ingeniosos". [13]
Una reelaboración de Nicholas Nickleby en 2002 (en el Teatro Gulbenkian , Canterbury) reinició el cuento de Dickens en la década de 1950, descrito como un "sibilancia potencialmente muy inteligente" por Lyn Gardner en The Guardian . [14] La obra se centró en el conflicto entre el idealismo de los jóvenes y la corrupción de sus mayores. [6] En la década de 2000, Holloway también reelaboró películas clásicas para la compañía, incluidas Get Carter y Vertigo . [7] [9] En 2009, adaptó El paraíso perdido de Milton para el Festival de Edimburgo, con Graeme Rose. [9] En 2015, adaptó Jekyll and Hyde de Robert Louis Stevenson para una coproducción con la compañía de Hong Kong Chung Ying, reimaginando al personaje duplicado titular como una mujer traumatizada. [15]
Además de The Late Show , la compañía apareció en Edinburgh Nights (BBC2) y Kaleidoscope (Radio 4). [1] Red Shift obtuvo por primera vez financiación del Arts Council en 1986, y el Arts Council financió la empresa entre 1991 y 1997. [1] En 2007, Holloway retiró a Red Shift del estatus de RFO del Arts Council. La sociedad limitada se disolvió en 2015. [16]
Holloway dirigió The Playboy of the Western World en Irlanda [ cita requerida ] y Le Misanthrope [12] [17] en Boston, EE. UU., y asesoró en el espectáculo Caravan de Gifford's Circus de 2008 . [ cita necesaria ] Ha desarrollado una serie de actuaciones al aire libre en festivales, bajo el título El show invisible . [18]
En 2017, comenzó a escribir y dirigir una serie de espectáculos para la Creation Theatre Company de Oxford, incluidos Nineteen Eighty-Four en el Mathematics Institute, [19] Brave New World usando pantallas de proyección y auriculares wi-fi en el centro comercial Westgate, [19] y en 2019 una reinvención de Don Quijote en el Mercado Cubierto. [20]
Fue brevemente Jefe de Artes Escénicas en la Universidad de Middlesex y enseñó en Brooklands Technical College (Weybridge), St Mary's University College y Royal Holloway University of London , [ cita requerida ] y fue Artista Residente en la Central School of Speech and Drama and Artistic Asociado en la Universidad de Kingston . [21] Holloway sirvió dos años (2012-2014) en el Consejo de Participantes Marginales del Festival de Edimburgo. [ cita necesaria ] Fue miembro electo de la Junta del Festival Fringe de Edimburgo y del Panel Asesor de la Campaña Nacional para las Artes. [21]
Ha aparecido como invitado en A Good Read de BBC Radio 4 y apareció en un artículo sobre la Enciclopedia Infantil Arthur Mee con el artista Grayson Perry . [21]
Los guiones de Red Shift incluyen The Double , In The Image of the Beast (Edinburgh Fringe First, 1987), The Hammer (también grabado para BBC Radio 3), Death in Venice , Crime And Punishment (también producido en Chile), Les Misérables ( pub. Samuel French, también en representación en Hong Kong), The Aspern Papers , Nosferatu The Visitor , Nicholas Nickleby , The Man Who Was Thursday , las primeras versiones teatrales de The Third Man , Get Carter y Vertigo . Sus otros escritos teatrales incluyen Darkness Falls para el Palace Theatre Watford, [ cita necesaria ] y Porque está ahí (2000), [22] Ángeles entre los árboles (2004), [22] y Vértigo (2008), [ cita necesaria ] todos para el teatro de Nottingham .
Holloway también ha escrito y dirigido muchas obras de teatro para BBC Radio, incluidas adaptaciones de Citizen Kane , Strangers and Brothers y Brave New World , la serie de televisión The Man From Uncle , historias de George Eliot , Willa Cather , Walter de la Mare , Evelyn Waugh. , Heinrich Boll , Leo Tolstoy y Andrew Motion , así como The Loved One de Evelyn Waugh , Levant Trilogy de Olivia Manning , Fausto de Goethe y La historia de Rasselas, príncipe de Abisinia de Samuel Johnson . Ha escrito obras de radio para celebrar el centenario de George Orwell, el 400 aniversario de la muerte de Shakespeare y el centenario de Arthur Miller. [23]