Juan Pablo Knipping Pacheco (25 de marzo de 1935 - 15 de febrero de 2021), [1] conocido como Johnny Pacheco , fue un músico, arreglista, compositor, director de banda y productor discográfico dominicano. Nacido en la República Dominicana , Pacheco se convirtió en una figura destacada de la escena de la salsa de Nueva York en las décadas de 1960 y 1970 como fundador y director musical de Fania Records . [2]
Pacheco fue uno de los principales exponentes de la pachanga , una mezcla de ritmos cubanos y merengue dominicano a finales de la década de 1950. Popularizó el uso del término "salsa" y estableció la Fania All-Stars para exhibir a los principales artistas del género, [3] lo que lo impulsó a la fama mundial y tuvo un papel importante en la evolución de la música latina . [4]
Pacheco fue nominado nueve veces al Grammy y recibió el Premio Grammy Latino a la Trayectoria otorgado por la Academia Latina de la Grabación en 2005.
Juan Pablo Pacheco Knipping nació el 25 de marzo de 1935 en Santiago de los Caballeros , una ciudad de la República Dominicana . [5] Heredó su pasión por la música de su padre, Rafael Azarías Pacheco, quien era el líder y clarinetista de la Orquesta Santa Cecilia. Una de las principales grandes bandas dominicanas de la década de 1930, la Orquesta fue la primera en grabar el merengue de Luis Alberti "Compadre Pedro Juan". Rafael era nieto de un soldado español que llegó durante la anexión española de Santo Domingo . [6] Su madre, Octavia Knipping Rochet, era nieta de un colono francés y bisnieta de un comerciante alemán que estaba casado con una mujer dominicana nacida de colonos españoles. [7] [8]
Pacheco y su familia abandonaron la República Dominicana rumbo a la ciudad de Nueva York cuando tenía once años. De niño, aprendió a tocar varios instrumentos, entre ellos el acordeón, el violín, la flauta, el saxofón y el clarinete. [9] Más tarde asistió a la Brooklyn Technical High School , especializándose en ingeniería eléctrica. Trabajó en este campo durante un tiempo, pero finalmente lo dejó debido a los bajos niveles salariales. [10] Estudió percusión en la Juilliard School . De su primer matrimonio, Pacheco tuvo dos hijas, Norma y Joanne. De su segundo matrimonio, Pacheco tuvo dos hijos, Philip y Elis, quienes también se destacaron en el negocio de la música. Pacheco se casó con su novia de mucho tiempo Cuqui en 1984, y permanecieron juntos hasta su fallecimiento. [11]
En 1953, Pacheco tocaba la percusión y cantaba con la banda de Gil Suárez. Al año siguiente, cofundó The Chuchulecos Boys con Eddie Palmieri al piano, Barry Rogers al trombón y otras futuras figuras de renombre en la escena de la salsa de Nueva York: Al Santiago, Mike Collazo y Ray Santos. Tocaron en bodas y otros eventos sociales. Más tarde tocó la percusión para varias bandas, incluidos programas nocturnos , la banda de Lou Pérez The Mambaleros y las populares orquestas de Tito Puente , Xavier Cugat y Dioris Valladares. [10]
En octubre de 1958, Pacheco conoció al pianista Charlie Palmieri y se unió a él para grabar el álbum de jazz latino Easy Does It , lanzado por Gone Records. Pacheco tocaba congas y bongós . Palmieri y Pacheco luego formaron la charanga La Duboney en 1959, donde Pacheco tocaba la flauta. Sin embargo, pronto se sintió insatisfecho con su papel en el grupo; el nombre de Palmieri aparecía en la portada de los LP, pero no el suyo, a pesar de su papel como arreglista principal y codirector. Además, el estilo de Palmieri era más sofisticado y menos comercializable, mientras que Pacheco favorecía arreglos más simples basados en el son . Después de solo un LP, Let's Dance the Charanga ( United Artists ), Pacheco dejó La Duboney para formar su propia charanga en 1960. [10]
Pacheco formó su propia banda, Pacheco Y Su Charanga, en 1960. Su primer sencillo promocional "El güiro de Macorina"/"Óyeme mulata", recibió mucha difusión en Nueva York por parte del DJ Rafael Font. Al Santiago, dueño de Alegre Records , decidió ofrecerle a Pacheco y su banda un contrato discográfico. Su álbum debut Pacheco Y Su Charanga Vol. 1 vendió 100.000 copias en el primer año de su lanzamiento. [9] El éxito de Pacheco condujo a una nueva moda de baile, la pachanga (combinación de "Pacheco" y "charanga"). [9] La música para la pachanga estuvo fuertemente influenciada por el merengue uptempo y el estilo híbrido cha-cha-chá originado por Eduardo Davidson en 1959; la charanga de José Fajardo popularizó este estilo en Cuba. [12]
Pacheco realizó giras por Estados Unidos, Europa, Asia y América Latina para promocionar el álbum. Pacheco Y Su Charanga fue la primera banda latina en encabezar el cartel del Teatro Apollo de la ciudad de Nueva York ; lo hicieron en 1962 y 1963. [13]
El éxito de la banda los llevó a grabar cuatro álbumes más para Alegre Records ( Vols II–V ). Pachecco también se reunió con Charlie Palmieri para dos álbumes: la sesión de improvisación de 1961 Alegre All-Stars y el álbum colaborativo Las charangas . Sin embargo, Al Santiago atravesó dificultades financieras, lo que influyó en la decisión de Pacheco de abandonar Alegre Records en 1963. [10]
A finales de 1963, Pacheco conoció a Jerry Masucci , un abogado, y pronto cofundaron Fania Records. Pacheco fue vicepresidente, director creativo de A&R y productor musical del nuevo sello. En Fania, Pacheco lanzó y solidificó las carreras de muchos artistas populares de salsa. Nombró el sello en honor a la canción "Fanía" de Reinaldo Bolaños, popularizada por Estrellas de Chocolate en Cuba en 1960. [14]
Pacheco reorganizó su charanga y la transformó en un conjunto al agregar trompetas en lugar de violines. [10] Su primer álbum con su nueva banda, Pacheco y su Nuevo Tumbao, fue Cañonazo , el primer lanzamiento de Fania Records. Con Pete "El Conde" Rodríguez como vocalista, el álbum fue el primero de muchas grabaciones de los "compadres" (literalmente, "padrinos"), como se conoció más tarde a Pacheco y El Conde. A excepción de la canción de cierre del álbum "Dakar, punto final", todas las canciones fueron covers, incluyendo la mencionada "Fanía", la canción principal y "El kikirikí" de Evaristo Aparicio, "Cabio sile yeyeo" de Eduardo Angulo, "Pinareño" de Cheo Marquetti y "Labrando la tierra" de Walfrido Guevara, todas de artistas cubanos populares de los años 1950 y 1960. [15]
En 1965, Pacheco grabó tres álbumes, dos de los cuales presentaban a Monguito el Único como vocalista principal: Pacheco at the NY World's Fair y Pacheco te invita a bailar . El tercer álbum consistió en descargas instrumentales (jam sessions), y se llamó Pacheco, His Flute and Latin Jam . [10] En 1966, Pacheco trabajó con Monguito y Chivirico Dávila para grabar otro álbum, Viva África , [16] llamado así por el hecho de que Pacheco había estado de gira recientemente por el continente. [10] Luego volvió al formato de charanga para un álbum, acertadamente titulado Pacheco y su Charanga: By Popular Demand . En 1967, grabó Sabor típico con Pete "El Conde" y Pacheco Presents Monguito , el álbum debut de Monguito el Único como artista principal. En 1968 grabó el disco instrumental Latin Piper y Volando bajito con El Conde como voz principal. Pacheco y El Conde grabaron luego tres álbumes colaborativos: Los compadres (1970), Perfecta combinación (1971) y Tres de café y dos de azúcar (1973), así como cinco álbumes de reunión entre 1980 y 1989. [10]
Después de haber grabado sesiones de improvisación al estilo cubano ( descargas ) con los Alegre All-Stars (1961) y los Tico All-Stars ( Live at the Village Gate , 1966), Pacheco decidió grabar un álbum en vivo para mostrar la lista de músicos de salsa de Fania. El álbum resultante Live at the Red Garter (1968) fue un éxito y ha sido descrito como un "comienzo excelente y prometedor para el supergrupo". [17] Entre las estrellas que aparecieron en el concierto se encontraban el pianista Larry Harlow , el bajista Bobby Valentín y el conguero Ray Barretto . [18] La formación del grupo varió a lo largo de los años y, en el momento de su segundo espectáculo, Live at the Cheetah (1971), muchos miembros habían cambiado. [19]
En 1974, Pacheco reemplazó a El Conde (quien emprendió una exitosa carrera en solitario) por Héctor Casanova y renombró su banda Pacheco y su Tumbao Añejo ("Pacheco y su viejo tumbao ", en oposición a su banda anterior "el nuevo tumbao"). [10] Lanzaron El maestro en 1975 y El artista en 1977. Sin embargo, el enfoque de Pacheco durante la década de 1970, aparte de los All-Stars, fue una serie de álbumes colaborativos entre los miembros del sello, incluido él mismo. Colaboró con Celia Cruz , Justo Betancourt , Papo Lucca , Pupi Legarreta, Luis "Melón" Silva, Celio González y José Fajardo , entre otros. [10] Con Héctor Casanova lanzó otro álbum, Los amigos , en 1979. Después de sus diversos álbumes de reunión con El Conde, incluido el álbum del 25 aniversario de Nuevo Tumbao Celebration , Pacheco lanzó ¡Sima! en 1993, su último álbum de estudio. [10]
Pacheco grabó y compuso más de 150 canciones. Entre ellas se encuentran " Mi Gente ", "La Dicha Mía", "Quítate Tú" (Pa' Ponerme Yo), "Acuyuye", "El Rey de la Puntualidad", "El Número Cien" de Tito Puente y Celia y Tito de Celia Cruz . Pacheco también ha sido una inspiración para las generaciones más jóvenes. Por ejemplo, el artista de rap Mangu lo invitó a colaborar en un álbum titulado Calle Luna y Calle Sol ; Pacheco arregló el álbum, cantó en el coro y tocó la flauta. Pacheco también produjo música para largometrajes. La primera película en la que trabajó fue el documental de 1972 Our Latin Thing ; esta fue también la primera película sobre la influencia de la salsa en la cultura latina en la ciudad de Nueva York. Su segunda película Salsa se estrenó en 1974. En la década de 1980, compuso las bandas sonoras de Mondo New York y Something Wild . Este último fue una colaboración con David Byrne , el cantante principal del grupo Talking Heads . [20] Varias pistas que arregló, produjo y/o interpretó se incluyeron en la banda sonora de la película de Warner Brothers de 1992, The Mambo Kings . [21]
Pacheco actuó en el concierto benéfico contra el sida de 1988 "Concierto por la vida", celebrado en el Avery Fisher Hall . También colaboró con el Fondo de Ayuda de la Federación Hispana para recaudar dinero para las víctimas del huracán Georges . [22] Pacheco estableció el Fondo de Becas Johnny Pacheco en 1994 para estudiantes universitarios en el área metropolitana de Nueva York . [23]
El Festival de Música Latina y Jazz Johnny Pacheco es un evento anual que se celebra a mediados de noviembre en Lehman College . [24] [25] [26]
Pacheco obtuvo nueve nominaciones al Grammy y diez discos de oro . [20] Sus contribuciones a la música latina han sido reconocidas a lo largo de su carrera.
En 1996, el entonces presidente de la República Dominicana, Joaquín Balaguer , le confirió la prestigiosa Medalla Presidencial de Honor a Pacheco. Un año después, Pacheco recibió el Premio a la trayectoria Bobby Capó, otorgado por el gobernador de Nueva York, George Pataki . Además, Pacheco recibió el Primer Premio al Artista Dominicano Internacional en los Premios Casandra. En junio de 1996, Johnny Pacheco se convirtió en el primer productor de música latina en recibir el Premio del Gobernador de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación (NARAS). [27]
En 1998, Pacheco estuvo entre el primer grupo de artistas incluidos en el Salón Internacional de la Fama de la Música Latina (ILMHF, por sus siglas en inglés). El ILMHF le otorgó el Premio a la Trayectoria en 2002. [28]
En 2004, Pacheco recibió el premio Silver Pen de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores , ASCAP. [29]
El 5 de junio de 2005, Pacheco fue honrado por Union City, Nueva Jersey, con una estrella en el Paseo de la Fama en el Parque Celia Cruz de Union City . [30]
En 2005, la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación le otorgó a Johnny Pacheco su Premio a la Trayectoria en los Grammy Latinos de ese año. [31]
En 2007, Pacheco fue interpretado por Nelson Vásquez en la película El Cantante , protagonizada por Marc Anthony y Jennifer López . [32]
El 24 de marzo de 2009, Pacheco fue galardonado con “El Soberano”, la máxima distinción que otorga la Asociación de Columnistas de Arte de la República Dominicana. [33]
En agosto de 2020, la composición de Johnny Pacheco "Celia y Tito" de Tito Puente y Celia Cruz apareció en la final de la cuarta temporada del programa de la cadena de televisión NBC "World of Dance", que es producido y juzgado por la estrella internacional de cine y grabación Jennifer López. [34]
Pacheco, residente de Fort Lee, Nueva Jersey , murió en el Holy Name Medical Center en Teaneck el 15 de febrero de 2021, a los 85 años, después de ser ingresado en el hospital con complicaciones relacionadas con la neumonía . [35] Fue funeralizado en la Iglesia Católica St. Cecilia en East Harlem . [36]
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