The Mambo Kings es una película de drama musical de 1992 basada en lanovela ganadora del Premio Pulitzer de 1989 The Mambo Kings Play Songs of Love de Oscar Hijuelos . La película fue dirigida y producida por Arne Glimcher y está protagonizada por Armand Assante , Antonio Banderas , Cathy Moriarty y Maruschka Detmers . Ambientada a principios de la década de 1950, la historia sigue a César (Assante) y Néstor Castillo (Banderas), hermanos y aspirantes a músicos que encuentran el éxito y el estrellato después de huir de La Habana , Cuba a la ciudad de Nueva York para escapar del peligro. La película marca el debut como director de Glimcher y presenta a Banderas en su primer papel en inglés.
Glimcher adquirió los derechos cinematográficos un año antes de que se publicara la novela y contrató a Cynthia Cidre para escribir el guión. La película fue rechazada por varios estudios y, tras una preproducción fallida en Universal Pictures , el proyecto pasó a Warner Bros. La producción recibió un presupuesto de 15,5 millones de dólares financiados conjuntamente por Warner Bros., Le Studio Canal+ y Regency Enterprises . La película se rodó en Los Ángeles , California , y la fotografía principal comenzó en marzo de 1991 y concluyó después de 50 días.
The Mambo Kings se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Miami el 7 de febrero de 1992. Se estrenó en versión limitada el 28 de febrero de 1992 y recaudó 6,7 millones de dólares durante su presentación en los cines de América del Norte. La reacción de la crítica fue en su mayoría positiva, y los críticos elogiaron la dirección, la historia, la música y las imágenes de Glimcher. La película recibió nominaciones al Oscar , al Globo de Oro y al Grammy por su canción original " Beautiful Maria of My Soul ".
A principios de la década de 1950, los hermanos y músicos cubanos César y Néstor Castillo huyen de La Habana, Cuba, después de entablar una violenta disputa con los mafiosos dueños de un club donde actuaban. Finalmente terminan en la ciudad de Nueva York , los hermanos trabajan en trabajos de baja categoría mientras intentan revivir sus carreras musicales. En un club nocturno donde César interrumpe brevemente el acto de la estrella del mambo Tito Puente , hacen nuevos amigos y conexiones, además de conocer a la cigarrera Lanna Lake, quien rápidamente cae en una historia de amor con César.
Mientras tanto, Néstor permanece ajeno a otras mujeres mientras compone continuamente su oda a su amor cubano perdido, María. Escribe versión tras versión de la misma balada, " María Bella del Alma Mía ", hasta que por casualidad un día se encuentra con Delores, una joven tímida pero atenta que desea ser maestra de escuela. Cuando ella queda embarazada, deciden casarse.
El destino interviene una noche en un club, donde los hermanos Castillo tienen un trabajo a tiempo parcial. La balada de amor de Néstor capta el interés de uno de los clientes, que resulta ser el líder de la banda cubana y estrella de la televisión estadounidense Desi Arnaz . Después de una agradable velada en la casa de Néstor y Delores, Arnaz invita a los Castillos en apuros a cantar y actuar en un episodio de su serie de comedia, I Love Lucy .
Sin embargo, la fama no dura. Néstor no es tan ambicioso como su hermano y lo único que desea es tener su propio pequeño club. Está enamorado de Dolores, pero carece de la pasión que sentía por su amada María en casa. César reprime sus verdaderos sentimientos, creyendo que una mujer como Dolores sería perfecta para él. Le revela a Néstor que María lo dejó por un mafioso cubano a cambio de cancelar un contrato contra Néstor. Una noche de nieve, el auto de los hermanos Castillo se sale de la carretera y choca contra un árbol. César, en el asiento trasero del vehículo, apenas resulta herido, pero Néstor, que conducía el vehículo, muere. Para honrar la memoria de su hermano, César, devastado, abre su propio pequeño club. Dolores lo visita y le pide que cante "María Bella del Alma Mía".
Arne Glimcher , un marchante de arte radicado en la ciudad de Nueva York y fanático de la música mambo , se enteró de que su viejo amigo Oscar Hijuelos estaba escribiendo una novela relacionada con este último tema. Después de leer un manuscrito de la novela de Hijuelos Los reyes del mambo tocan canciones de amor , Glimcher compró los derechos cinematográficos en 1988, un año antes de la publicación del libro. [4] [5] [6] También se nombró a sí mismo director, creyendo que era la única persona capaz de adaptar con éxito el libro al cine. [7] Glimcher luego contrató a la guionista cubana Cynthia Cidre para escribir la adaptación cinematográfica . [4] Cidre pasó dieciocho meses trabajando en el guión, y después de 24 borradores , había reducido la historia para cubrir sólo la mitad del libro de 407 páginas de Hijuelos. [4] Si bien el libro abarca varias décadas, los acontecimientos de la película tienen lugar entre 1952 y 1955. [1] [6]
Varios estudios rechazaron la película, lo que provocó que Glimcher pagara los salarios del equipo con su propio dinero. Cuando el proyecto se trasladó a Universal Pictures , Glimcher intentó convencer al presidente del estudio, Tom Pollock, para que lo respaldara financieramente con un presupuesto bajo. Antes de que pudiera comenzar la producción, Pollock insistió en que las imágenes de la serie de televisión I Love Lucy fueran una parte clave de la película. [2] Tras la muerte de Lucille Ball en 1989, Glimcher se puso en contacto con sus hijos Lucie Arnaz y Desi Arnaz, Jr. , solicitando los derechos para utilizar imágenes de la serie de televisión, pero los dos hermanos se los negaron. [1] Poco después, Universal abandonó la película debido a disputas presupuestarias. [2] En 1990, Glimcher escribió una carta a Arnaz, Jr., pidiéndole que reconsiderara su decisión, y los dos hombres llegaron a un acuerdo. [1] El proyecto fue retomado por Warner Bros. después de que Glimcher se reuniera con el presidente del estudio, Terry Semel . Luego, Semel presentó a Glimcher al productor Arnon Milchan , cuya productora Regency Enterprises acordó cofinanciar la película con Warner Bros. y Le Studio Canal+ de Francia , [1] [2] con el estudio alemán Alcor Films alistado como co- productor. [8]
Armand Assante y Antonio Banderas fueron las opciones ideales de Glimcher para los papeles de César y Néstor Castillo. Assante había aparecido en varias películas pero aún no se había convertido en una estrella importante. Banderas, un actor español establecido, se había mudado a Los Ángeles , California , [9] con la esperanza de hacer un debut internacional con su primer papel de habla inglesa. Warner Bros. quería contratar a Jeremy Irons como César y Ray Liotta como Néstor. [5] Ambos actores habían recibido elogios de la crítica por sus respectivas actuaciones en las películas de 1990 Reversal of Fortune y Goodfellas , y el estudio consideró que atraerían a una amplia audiencia. [5] A través de un traductor, Glimcher le dijo a Banderas que trabajara para mejorar su inglés durante un mes antes de realizar una prueba de pantalla junto a Irons. Banderas aprendió sus líneas fonéticamente y trabajó con un entrenador de dialecto durante la preproducción y el rodaje. [1] [9] Aunque a Warner Bros. le encantó la prueba de pantalla de Irons, Glimcher pensó que no era el adecuado para el papel e insistió en Assante. El director consideró que Assante había aportado encanto y seducción al papel de César, y el estudio cedió. [5]
Cathy Moriarty fue la única actriz que Glimcher consideró para el papel de Lanna Lake, basándose en su actuación en Raging Bull (1980), [5] [10] donde explicó esa decisión: "Quería una mujer antes que una niña. "Quería un personaje que hubiera vivido, que tuviera cicatrices, que tuviera belleza y dignidad. Pensé en la vida de Cathy y también en cómo funcionó para el personaje". [10] Annabella Sciorra fue elegida originalmente como Delores, pero dejó la producción debido a un conflicto de programación. El papel recayó entonces en la actriz holandesa Maruschka Detmers , que fue elegida apenas dos semanas antes del rodaje. Detmers aparece en su debut cinematográfico estadounidense. [5] [11]
Al conseguir los derechos para utilizar imágenes de I Love Lucy , Glimcher convenció a Desi Arnaz, Jr. para que interpretara a su difunto padre Desi Arnaz . [1] [5] Para prepararse para el papel, Arnaz, Jr. se tiñó el pelo de negro y usó una pulsera de identificación, un anillo y un pin, todo lo cual había pertenecido a su padre: "No estaba tratando de parecerme exactamente a él. . Se trataba más de captar su esencia y sus gestos". [5] En un esfuerzo por recrear el mundo del mambo de la década de 1950, Glimcher eligió a los músicos Tito Puente y Celia Cruz para papeles secundarios. [5]
La fotografía principal comenzó el 18 de marzo de 1991. La película se hizo con un presupuesto de 15,5 millones de dólares y se rodó en locaciones de Los Ángeles, California, que se duplicaron para escenas ambientadas en la ciudad de Nueva York de la década de 1950 . [4] El director de fotografía Michael Ballhaus filmó la película utilizando cámaras Arriflex 535 . [12] Para el estilo visual de la película, el diseñador de producción Stuart Wurtzel fue influenciado por fotografías de los años 50 y la película Mambo Madness de 1955 . [4] La diseñadora de vestuario Ann Roth utilizó textiles antiguos para crear el guardarropa hecho a medida. [13]
La producción filmó por primera vez escenas en Ren-Mar Studios , el antiguo sitio de Desilu Productions . [1] [14] La ubicación se utilizó para recrear la sala de estar y los escenarios del club nocturno Tropicana de I Love Lucy . La aparición de Lucille Ball en el episodio de 1952 "Cuban Pals" se intercaló con las imágenes recién filmadas. [1] [5] El Hotel Ambassador se utilizó para recrear el Palladium Ballroom , una antigua sala de conciertos de la ciudad de Nueva York. [4] El Teatro Embassy en el centro de Los Ángeles representaba un club nocturno conocido como Club Babalu, mientras que el Teatro Tower se duplicó para escenas ambientadas en el ficticio Empire Ballroom. [1] Se utilizó una planta empacadora de carne en Vernon para escenas ambientadas en el lugar de trabajo de los hermanos Castillo. Los realizadores también rodaron escenas en San Marino , donde Lacy Park hizo las veces de escenas ambientadas en el Central Park de la ciudad de Nueva York . Las escenas ambientadas en México se rodaron en Westward Beach en Malibú . [1] La fotografía principal concluyó después de 50 días de rodaje. [15]
Assante y Banderas cantaron ellos mismos y estudiaron para dominar los instrumentos que utilizan sus personajes en la película. [5] Assante practicó con la batería, preparándose para una escena en la que su personaje toca un número musical con Tito Puente. Banderas trabajó para imitar la postura correcta y la ubicación de los dedos para las interpretaciones de trompeta de su personaje, mientras que la interpretación real fue realizada por Arturo Sandoval . [5] El productor musical ejecutivo Robert Kraft utilizó música existente de la década de 1950, toda la cual tuvo que ser regrabada, ya que originalmente se grabó en sonido mono . [4] La canción " Beautiful Maria of My Soul " fue escrita para la película, con letra de Glimcher y música compuesta por Kraft. [4]
El álbum de la banda sonora original fue lanzado en 1991 por Elektra Records . Cuenta con una serie de grabaciones maestras originales , temas regrabados y canciones con temas de mambo interpretadas por Sandoval, Tito Puente y Celia Cruz. [4] La banda sonora fue relanzada el 1 de febrero de 2000 y presenta un remix de la canción de Puente "Ran Kan Kan" interpretada por Olga Tañón . y una versión alternativa de "María Bella del Alma Mía" interpretada por Banderas y Compay Segundo . [16] Una versión remasterizada de la banda sonora fue lanzada el 30 de junio de 2017 por el sello discográfico Varèse Sarabande . [17] Al Campbell de AllMusic otorgó a la banda sonora cuatro estrellas de cinco y la elogió por "proporcionar una excelente introducción a la música latina". [18]
Warner Bros. originalmente planeó un estreno en cines el 25 de diciembre de 1991 [19] pero fue retrasado debido a retrasos en la posproducción. [1] The Mambo Kings se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Miami el 7 de febrero de 1992 [20] antes de su estreno limitado el 28 de febrero de 1992. [1] [3] La película se expandió a 185 pantallas el 13 de marzo de 1992. [1] Al final de su carrera teatral, The Mambo Kings recaudó $6,742,168 en Norteamérica, [3] muy por debajo de su presupuesto de $15,5 millones. [2] La película fue lanzada en VHS y disco láser el 2 de septiembre de 1992, [21] [22] y en DVD el 17 de agosto de 2005. [23] El DVD incluye una versión sin clasificación de la película que restaura una escena eliminada. Otras características incluyen un reportaje detrás de escena y un comentario de audio de Glimcher. [24]
El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes tomó una muestra de 29 reseñas y le dio a la película una puntuación del 79%, con una puntuación promedio de 6,6 sobre 10. [25]
La película recibió críticas en su mayoría positivas. [5] Peter Travers de Rolling Stone escribió que la película "se basa en pura emoción" y "celebra el poder misterioso de una música que puede hacerte sentir ganas de bailar y ponerte de rodillas". [26] Roger Ebert del Chicago Sun-Times escribió que la "historia de la película es tan antigua como las películas, pero The Mambo Kings está tan llena de energía, pasión y vitalidad imprudente que, de todos modos, parece nueva". [27] Ebert y su colega, Gene Siskel , le dieron a la película una calificación de "Two Thumbs Up" en su programa de televisión sindicado, Siskel and Ebert and the Movies . [28] Rita Kempley de The Washington Post elogió al director de la película y escribió que "Glimcher muestra el gusto de un epicúreo en su elección tanto del elenco como del equipo. La apariencia de "The Mambo Kings" es sin duda más rica que el texto, que, sin embargo, es , fortalecida por la nostalgia de Glimcher por la América adolescente y entusiasta de la década de 1950". [29] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly escribió: " The Mambo Kings es más divertido cuando prácticamente te desafía a desmayarte. Es una película que no tienes que creer para disfrutar". [30] Betty Goodwin de Los Angeles Times elogió el estilo visual de la película: "La inocencia de la escena del mambo anterior a MTV de los años 50 se expresa a través de detalles meticulosamente reales y un estilo honesto". [13]
Desson Howe de The Washington Post escribió una crítica mixta, escribiendo que la película está "bellamente filmada y editada de manera llamativa", pero que "no tiene nada que ofrecer". [31] Vincent Canby de The New York Times , le dio a la película una crítica negativa y escribió: "Hay momentos en los que el director ni siquiera parece saber dónde colocar la cámara. Las escenas se desarrollan sin un punto dramático. No hay cantidad de aliento". la edición y los gráficos sofisticados pueden disfrazar la naturaleza amateur de la empresa". [32] En The Philadelphia Inquirer , Roger E. Hernández criticó la película por su interpretación de los cubanos. Hernández escribió: "El principal problema aquí eran los acentos. Se suponía que los personajes eran cubanos, pero, a excepción de la estrella de la salsa Celia Cruz , ninguno lo sonaba". [33] Kenneth Turan de Los Angeles Times criticó la dirección de Glimcher y escribió en su reseña: "... cuando se trata de dirigir secuencias dramáticas, está solo y carece de recursos para hacer que el drama que hay llegue a un nivel coherente". o punto significativo". [34]
Desi Arnaz Jr. expresó su apoyo a la película y afirmó que a él y a su hermana Lucie Arnaz "les encantó la historia que se cuenta en esta película". Arnaz, Jr. dijo: "Es una saga asombrosa de personas en busca del sueño americano. Es la historia de mi padre. Es la historia de muchas personas que vinieron a este país con esperanzas y sueños". [14] Tito Puente elogió la película antes de su estreno en cines: "He visto la película dos veces y me encantó la segunda vez. La primera vez no pude entrar en ella. Estaba mirando demasiados detalles, Supongo. Pero ahora lo he visto por segunda vez y creo que es genial". [35]
La canción "Beautiful Maria of My Soul" recibió una nominación a Mejor Canción Original en la 65ª edición de los Premios de la Academia . [36] También fue nominada en la 50ª edición de los Globos de Oro a la Mejor Canción Original , [37] y en la 35ª edición de los Premios Grammy en la categoría " Mejor Canción Escrita Específicamente para una Película o para Televisión ". La película recibió una segunda nominación al Grammy por " Mejor composición instrumental escrita para una película o para televisión " por la canción "Mambo Caliente" que fue compuesta por Arturo Sandoval . [38]
Los Mambo Kings inspiraron una obra de teatro musical del mismo nombre en 2005. Fue producida por Daryl Roth y Jordan Roth, con letra de Arne Glimcher y música de Carlos Franzetti . [39] The Mambo Kings se estrenó en el Golden Gate Theatre de San Francisco, California, y se inauguró el 31 de mayo de 2005. [39] La versión teatral contó con Esai Morales y Jaime Camil como César y Néstor Castillo, con artistas secundarios como Christiane Noll . David Alan Grier , Cote de Pablo , Albita y Justina Machado . La producción canceló sus planes de estrenarse en el teatro de Broadway después de una prueba críticamente criticada en San Francisco. [40]