El Quinteto para piano en fa menor , Op. 34, de Johannes Brahms fue completado durante el verano de 1864 [1] y publicado en 1865. [2] [3] Fue dedicado a Su Alteza Real la Princesa Ana de Hesse . Como ocurre con la mayoría de los quintetos para piano compuestos después del Quinteto para piano de Robert Schumann (1842), está escrito para piano y cuarteto de cuerdas (dos violines , viola y violonchelo ).
La obra, "a menudo considerada la cumbre de su música de cámara", [4] comenzó como un quinteto de cuerdas (completado en 1862 y orquestado para dos violines, viola y dos violonchelos). Brahms transcribió el quinteto en una sonata para dos pianos (en la que Brahms y Carl Tausig la interpretaron) antes de darle su forma definitiva. Brahms destruyó la versión original para quinteto de cuerdas, pero publicó la sonata como Op. 34b. Como quinteto para piano, se estrenó el 22 de junio de 1866 en el Conservatorio de Leipzig . [5] [6]
Los movimientos exteriores son más aventureros de lo habitual en términos de armonía y tienen un efecto inquietante. La introducción al final, con su figura ascendente en semitonos, es especialmente notable. El piano y las cuerdas juegan un papel igualmente importante a lo largo de esta obra, que Swafford destaca por su "unidad de expresión" y un estado de ánimo constantemente oscuro: "a veces angustiado, a veces (en el scherzo) demoníaco, a veces trágico". [7]
La pieza consta de cuatro movimientos:
Este movimiento comienza con un tema al unísono en todos los instrumentos. Está en forma sonata y la exposición concluye en la submediante en modo mayor (re bemol ), a la que se llega a través de un segundo sujeto en su menor paralela enarmónica (do bemol ). El fuerte énfasis del primer tema en re bemol prepara y suaviza esta modulación, así como su inversión con la aproximación a la repetición expositiva. Es notable que los otros primeros movimientos en forma sonata en fa menor de Brahms (de la Sonata Op. 5 y la Sonata para clarinete Op. 120/1) también tienen un objetivo expositivo en re bemol mayor , y ambos también son seguidos por un movimiento lento en la bemol mayor.
En la recapitulación, el puente y la primera mitad del segundo tema se transponen mediante una quinta, que comienza en fa bemol menor, antes de que se restablezca la tonalidad de tónica a mitad de camino. Una apacible coda posrecapitular en fa mayor se ve interrumpida por un regreso al tormentoso primer tema.
Este movimiento tranquilo está en la bemol mayor, con un segundo tema en mi mayor, enarmónicamente una tercera mayor más baja, como en el primer movimiento.
Este movimiento está en forma ternaria (ABA), siendo A un scherzo en do menor (con un tema secundario en do mayor y mi ♭ mayor) y B un trío en do mayor.
Este movimiento muestra la influencia del Quinteto de cuerdas de Franz Schubert . Al igual que la obra maestra de Schubert, este movimiento también está en do menor/mayor y termina de la misma manera que el final de Schubert, con un fuerte énfasis en el re bemol supertónico , antes del do tónico final. [8]
El último movimiento "comienza lentamente y a tientas", con "los momentos más melancólicos de toda la obra". [9] Una introducción comienza este movimiento, que recuerda armónicamente a los últimos cuartetos de cuerda de Beethoven . Después de una cadencia en el do dominante, el violonchelo introduce el primer tema de la sonata-allegro, que debe su simplicidad al interés de Brahms por la música folclórica húngara y también se asemeja a la apertura del final del "Gran Dúo" de Schubert para piano a cuatro manos . Un puente ruidoso y tormentoso conecta el primer tema con el segundo tema, que está en la tonalidad dominante del modo menor (do). El tema de cierre expositivo, una versión espasmódica del primer tema, conduce a la recapitulación, que incluye un episodio de desarrollo que enfatiza la mayor paralela. El final de la recapitulación conduce a una sección grave y tranquila en el tempo inicial de la introducción, pero podría decirse que es una simple reelaboración del tema de cierre expositivo (aunque en fa menor). Esta breve sección modula a do bemol menor, que, si pertenece a re bemol mayor del primer movimiento (ya que es el menor paralelo ), puede simbolizar la odisea musical de toda la pieza. El tempo es perfecto para esta coda muy extendida en fa menor, que desarrolla un nuevo tema, así como el segundo tema de la sección allegro de la sonata, y finalmente culmina en un estallido implacable de pasión ardiente, proporcionando una conclusión intensa para toda la pieza.
El compositor Robin Holloway arregló el Quinteto para piano de Brahms para orquesta completa en 2008. [10] Se puede escuchar una interpretación en vivo de 2014 en el sitio web de NPK Radio. [11] Paul Mann realizó una grabación en CD en 2023 dirigiendo la Orquesta Sinfónica de la BBC con el sello Toccata Classics . El arreglo se llamó Sinfonía en fa, Op. 34. [ 12]
CompositorNick Norton también arregló la pieza para piano y orquesta. [13] [14]
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