Final Fantasy XVI , un juego de rol de acción desarrollado, publicado y lanzado por Square Enix en 2023, es la decimosexta entrega principal de la serie Final Fantasy . El diseño del mundo del juego fue un esfuerzo colaborativo entre el productor Naoki Yoshida , el codirector Hiroshi Takai, el codirector y escritor principal Kazutoyo Maehiro y el director de arte Hiroshi Minagawa . Los personajes y los monstruos invocados por Eikon fueron diseñados por Kazuya Takahashi, mientras que Michael-Christopher Koji Fox manejó la localización y ayudó con la escritura.
La trama gira en torno a una guerra por los recursos en el mundo de Valisthea, con seres mágicos llamados Eikons y sus anfitriones humanos, los Dominantes, que desempeñan papeles clave en el conflicto. El protagonista principal es Clive Rosfield, un hijo del duque de Rosaria que se embarca en una búsqueda de venganza después de ser traicionado y convertirse en anfitrión del misterioso Eikon Ifrit. Sus principales compañeros son Jill Warrick, una ex princesa de los Territorios del Norte y Dominante de Shiva; y Cidolfus Telamon, un luchador por los usuarios de magia abusados y Dominante de Ramuh. Otros personajes importantes son Joshua Rosfield, el hermano menor de Clive y Dominante de Phoenix; Hugo Kupka, Dominante de Titán y figura política clave en la República Dhalmekiana; Barnabas Tharmr, rey de Waloed y Dominante de Odín; Benedikta Harman, un espía Waloedano y Dominante de Garuda; y Dion Lesage, príncipe heredero de Sanbreque y dominante de Bahamut.
El objetivo era una historia de fantasía oscura madura , centrada en temas de amor, la interdependencia del bien y el mal y valores en conflicto. Maehiro creó el primer mundo basado en el papel central de los Eikons. El equipo se inspiró inicialmente en la serie de televisión Game of Thrones , junto con el anime clásico y contemporáneo . Los diseños de personajes de Takahashi, que se destacan por tener un estilo claro, se ajustaron para ser más oscuros y adaptarse a la estética del mundo. El doblaje del juego priorizó a los actores de voz europeos sobre los estadounidenses, con la grabación en inglés y la captura de movimiento antes que el japonés. La recepción del elenco ha sido positiva, con elogios a menudo para el desarrollo del personaje de Clive y las actuaciones en inglés. Las críticas se han centrado en la representación de los temas de su historia. Hubo una discusión adicional sobre la falta percibida de diversidad étnica en el mundo y el elenco, y su inclusión de personajes LGBT.
El concepto y la ambientación de Final Fantasy XVI fueron creados por el productor Naoki Yoshida , el codirector Hiroshi Takai, el codirector y guionista principal Kazutoyo Maehiro y el director artístico Hiroshi Minagawa . [1] [2] A diferencia de los títulos recientes de Final Fantasy , que presentaban elementos de ciencia ficción , Final Fantasy XVI regresó a una ambientación medieval y de alta fantasía . [3] Takai quería una narrativa de fantasía oscura madura que abordara temas difíciles. [1] Yoshida quería que el juego no atendiera ni a niños ni a adultos, sino que llegara a "jugadores de todas las generaciones". [2] También quería separar el juego de los estereotipos comúnmente asociados, como un estilo artístico inspirado en el anime y una historia centrada en los adolescentes. [4] El mundo y el diseño narrativo de Maehiro se inspiraron en la mitología griega . [5]
La primera decisión fue presentar a los Eikons, la versión del juego de los monstruos recurrentes invocados de Final Fantasy , en un papel central. Con esto en mente, Maehiro creó primero el mapa de Valisthea, basando las ubicaciones de los Eikons y las naciones en esos elementos, y luego escribiendo la historia de Clive para ubicarlos dentro de estos eventos y áreas. [6] El uso de dos Eikons de fuego hizo referencia a las primeras ideas griegas de que la vida original estaba en el fuego, con los Eikons Phoenix e Ifrit diseñados como un par contrastante. [5] Los cristales, una característica recurrente en la serie, fueron retratados como una analogía de los combustibles fósiles agotados, mientras que los dominantes y los Eikons actuaron como analogías de las armas de destrucción masiva. [7] [8] Un eslogan de marketing recurrente, "El legado de los cristales ha dado forma a nuestra historia durante mucho tiempo", estaba destinado a simbolizar tanto una ruptura con el estilo de ciencia ficción de las entregas recientes como un cuestionamiento del papel del cristal de otorgar poder a los humanos. [3] Si bien las mascotas recurrentes de Final Fantasy, Chocobos y Moogles, se omitieron del diseño inicial, las protestas del personal impulsaron a Maehiro a ajustar el diseño de su mundo para permitir su inclusión. [9]
La narrativa inicial se inspiró en las primeras temporadas de Game of Thrones . Se utilizaron otras inspiraciones, incluido el anime clásico y contemporáneo, para evitar demasiadas similitudes con Game of Thrones . [10] Las batallas de Eikon se inspiraron en las batallas a gran escala de Ultraman y Neon Genesis Evangelion . [11] Maehiro creó el guion inicial, que fue revisado y completado por el líder de localización Michael-Christopher Koji Fox. Además del escenario, el diálogo del juego se escribió antes de que se finalizara el diseño del juego. [12] A pesar de que la historia general tiene un tono oscuro, el personal eligió incluir también elementos alegres. [11] Al crear el diseño del mundo y la historia, el equipo tuvo en cuenta las críticas de Final Fantasy XV (2016), incluida su entrega fragmentada de la historia. [13] Debido al gran alcance del juego, el equipo consideró con frecuencia cortar uno de los dos continentes, pero mantuvo ambos para evitar reescrituras disruptivas; sin embargo, Takai y Maehiro describieron el esfuerzo de hacer que los dos continentes funcionen como "un infierno". [14] En comparación con otros títulos recientes de Final Fantasy , no había un plan para "contenido terciario" como contenido descargable (DLC) y libros, sino que se contaba toda la historia dentro del juego. [15] [16] Debido a las respuestas positivas del juego, un equipo dedicado creó DLC que exploraba elementos de fondo de la narrativa relacionada con la civilización caída y el Leviatán Eikon. [17]
El foco de la historia era el protagonista principal Clive Rosfield y las relaciones que forma con diferentes personas a través de las naciones en guerra. [7] El tema central de la historia era el choque de valores sostenidos por diferentes personas, junto con la elección de aceptar o resistir un destino determinado. [15] Otros dos temas delineados por el equipo fueron la interdependencia y la ambigüedad del bien y el mal, inspirados en la trilogía de The Dark Knight de Christopher Nolan , [18] y diferentes formas de amor, ya sea por una nación o una persona. [11] Si bien la trama inicial se centró en la búsqueda de venganza de Clive, la historia luego cambió a rivalidades políticas y luego se centró en la identidad propia, lo que refleja la visión cambiante del mundo de Clive. [5] El destino de Clive y Joshua, junto con la autoría de un libro de historia que se ve en la secuencia posterior a los créditos, se dejaron deliberadamente ambiguos. [19] Hablando sobre la representación de la diversidad étnica en el mundo del juego, Yoshida afirmó que su relativa falta de diversidad encajaba tanto con su entorno europeo medieval como con el aislamiento en el universo de las tierras de Valisthea. Admitió posibles problemas de representación, pero previó problemas tanto con la ruptura de la inmersión del jugador en el entorno como con estereotipos problemáticos asociados con los protagonistas o antagonistas. El equipo finalmente decidió centrarse en las personalidades y narrativas de los personajes en lugar de su apariencia. [7] En un seguimiento, señaló que el mundo del juego estaba inspirado en culturas de todo el mundo, reconociendo que algunos podrían estar en desacuerdo con su enfoque. [20]
El diseño visual del mundo se inspiró en Game of Thrones , con Minagawa tomando inspiración directa de los paisajes del norte de Inglaterra, Eslovenia, Oriente Medio, África y Dalmasca de Final Fantasy XII . [21] [22] Los personajes y Eikons fueron diseñados por Kazuya Takahashi, quien es conocido por su trabajo en Final Fantasy XIV . Minagawa describió la combinación del estilo de ilustración clara de Takahashi con el tono oscuro del juego como su mayor desafío al finalizar el diseño artístico. [22] Los trabajos clásicos de Final Fantasy se utilizaron como inspiración de diseño para los enemigos y algunos NPC. [3] Los Eikons se basaron en invocaciones establecidas y populares de toda la serie Final Fantasy , y a Ifrit se le dio un papel destacado para contrastar su representación anterior como una invocación para principiantes. [3] Sus características físicas establecidas y posibles estilos de combate informaron su diseño. [22] Se inspiraron en versiones de arte de sprites más antiguas de los primeros títulos de Final Fantasy . [11] Dos de los Eikons, Ifrit y Phoenix, aparecieron en el logotipo ilustrado por Yoshitaka Amano , y fue diseñado en base a la historia y los temas del juego. [23]
Aunque el guion inicial se escribió en japonés, Fox lo localizó y reescribió para que funcionara en inglés, luego el guion japonés final se ajustó para que coincidiera con la versión en inglés. [24] A diferencia de las entregas anteriores, las escenas se capturaron en movimiento en inglés. [25] Debido a esto, no hubo sincronización de labios en japonés, aunque el equipo intentó sin éxito utilizar un sistema automatizado para hacer coincidir el doblaje en japonés con los personajes. [26] La directora de interpretación fue Hannah Price. [27] Yoshida se mantuvo alejado del proceso de grabación tanto por la política de la empresa como por "respeto" a los escritores, ya que probablemente contradiría sus decisiones y causaría problemas. [25] El trabajo de voz en inglés fue realizado por actores europeos, un enfoque no estándar realizado para atraer al mercado norteamericano. [28] Los acentos de los personajes se eligieron para comunicar la localidad de diferentes personajes, y un ejemplo citado fue el uso de un acento Geordie para personas del norte de Valisthea. [29] El trabajo de grabación de voz y captura de movimiento comenzó en 2019, y los roles se mantuvieron en secreto mediante cronogramas de grabación dispersos y nombres de código de personajes. [30]
Clive Rosfield (クライヴ・ロズフィールド, Kuraivu Rozufīrudo ) es el protagonista principal y personaje jugable principal de Final Fantasy XVI . Es el hijo primogénito del Duque de Rosaria, pero es excluido tras su fracaso en despertar al Fénix Dominante. Como compensación, se entrena como espadachín y se convierte en el Primer Escudo de su hermano menor Joshua, quien hereda el poder del Fénix. Joshua también comparte parte del poder del Fénix con Clive, quien puede usar poderes mágicos. Cuando era adolescente, la madre de Clive, Anabella, traiciona a Rosaria ante Sanbreque y él es testigo de cómo el Eikon Oscuro Ifrit aparentemente mata a Joshua. Después de ser esclavizado en el ejército de Sanbreque, jura vengarse de Ifrit. Termina desertando para rescatar a su amiga de la infancia Jill y se une al rebelde Cid. Después de enterarse de que manifestó a Ifrit, su objetivo cambia a destruir los Cristales Madre de Valisthea y terminar con la Plaga, después de la visión de Cid. Después de que Cid es asesinado, toma su nombre y continúa trabajando con Jill, desarrollando un romance con ella. Se revela que es el "Mythos" planeado, un recipiente para el ser alienígena Ultima que puede cumplir con la resurrección planificada de su gente. Clive, en cambio, abrazando su destino alternativo como el rebelde "Logos", destruye a Ultima y el Cristal Madre final, eliminando la magia de Valisthea. Es visto por última vez acostado en una playa mientras su mano comienza a petrificarse como resultado del uso excesivo de sus poderes, dejando su destino ambiguo.
El diseño de Clive se basó en el arquetipo de un príncipe de las tinieblas. [31] Takahashi creó su armadura y ropa en torno a las especificaciones de diseño de un país con poco poder, con su complexión muscular destinada a atraer al mercado occidental. Inicialmente, se pretendía que tuviera cabello plateado, que Takahashi cambió a negro para reflejar el tono oscuro del juego. [32] El diseño de Clive fue un esfuerzo de colaboración entre el equipo de arte y el equipo de CGI, y este último ayudó a hacer que el modelo del juego de Clive fuera más realista y natural. [22] Su nombre fue elegido debido a que a Yoshida le gustaba su sonido. [24] Clive tiene la voz de Ben Starr en inglés, y en japonés de Yuma Uchida cuando era niño y de Yūya Uchida cuando era adulto. [33] Starr inicialmente audicionó para un personaje secundario diferente, pero tanto el personal inglés como el japonés quedaron impresionados por su voz y decidieron reformularlo como Clive. [34] Starr no estaba preparado para la magnitud de su papel y notó la dificultad con algunas de las grabaciones, ya que no tenían otra versión a la que hacer referencia. Se inspiró para su interpretación en el personaje de Justin Theroux en The Leftovers , haciendo referencia a la "masculinidad deformada" de Clive y su falta de voluntad para llorar. [30]
Joshua Rosfield (ジョシュア・ロズフィールド, Joshua Rozufīrudo ) es el hermano menor de Clive, segundo hijo del Duque de Rosaria y el Dominante de Phoenix. Es enfermizo y manso en comparación con su hermano, y se muestra reacio a cumplir su papel de Dominante. Al ver a su nación atacada y a su padre asesinado antes que él, Joshua despierta como Phoenix y ataca indiscriminadamente hasta que Ifrit se manifiesta y aparentemente lo mata. En realidad, Phoenix lo revivió y se enteró de Ultima; para evitar que Clive se convierta en su peón, sella una pieza de Ultima cuando lo ataca por primera vez. Primero se alía con Dion, luego se reúne con Clive y sus aliados para la batalla final contra Ultima. Es mortalmente herido después de que Ultima recupera la pieza que atrapó y se sacrifica para darle a Clive el poder del Fénix. La última vez que se lo ve es cuando Clive cura sus heridas usando los poderes absorbidos de Ultima. En una escena post créditos, se muestra un libro titulado Final Fantasy que lleva su nombre.
Takahashi creó el diseño de Joshua para transmitir la necesidad de que estuviera protegido, mientras que su forma de Fénix estaba destinada a ser la menos inusual de los Eikons debido a su presencia imponente. [32] Joshua tiene la voz de Logan Hannan en inglés y Natsumi Fujiwara en japonés. [33] Como adulto, su voz es de Jonathan Case en inglés y Takeo Ōtsuka en japonés. [35] La captura de movimiento de Joshua cuando era niño fue realizada por un actor cercano a su edad, pero cuando llegó la grabación de voz, la voz de ese actor se había roto y el papel necesitaba ser reformulado. Hannan fue contratado después de que Fox interpretara A Plague Tale: Innocence , en la que Hannan interpretó a Hugo. [34] Joshua fue el primer papel de Case en un videojuego, y lo asumió sin preconcepciones sobre cómo interpretar el papel. [27]
Cidolfus Telamon (シドルファス・テラモーン, Shidorufasu Teramōn ) , también llamado "Cid" (シド, Shido ) por sus amigos, es el líder de un grupo rebelde dentro de Valisthea que busca liberar a los usuarios de magia de la esclavitud y el abuso. Es un forastero que se despertó como el Dominante del rayo Eikon Ramuh al llegar a Valisthea; inicialmente se alió con la nación de Waloed antes de separarse debido a una diferencia en la visión. Habiendo aprendido que los Cristales Madre están drenando éter de Valisthea y causando la Ruina, jura destruirlos y recluta a Clive y Jill para su causa. Más tarde se revela que está muriendo lentamente por la maldición de petrificación, que afecta a los usuarios de magia que abusan de su poder. Mientras destruye el Cristal Madre de Sanbreque, la pieza de Ultima dentro de él lo ataca y lo hiere mortalmente, y él le entrega los poderes de Eikon a Clive antes de morir.
Cidolfus es una encarnación de un personaje recurrente dentro de la serie Final Fantasy . Yoshida describió a Cid como una figura paterna para Clive después de su rescate. [11] Su diseño estaba destinado a ser el de un hombre mayor "genial". [32] Cid tiene la voz de Ralph Ineson en inglés y de Hiroshi Shirokuma en japonés. [33] Ineson, que había trabajado en videojuegos y series, incluida Game of Thrones , completó sus escenas temprano y generalmente trabajó con Starr, y solo se enteró de qué se trataba el proyecto cerca del final. [36]
Jill Warrick (ジル・ワーリック, Jiru Wārikku ) es el personaje femenino principal de Final Fantasy XVI . Ella es una ex princesa de los ahora destruidos Territorios del Norte, y originalmente vivía con Clive y Joshua en Rosaria como rehén político. Después del ataque de Sanbreque, despierta como la Dominante de Shiva y es esclavizada como soldado de guerra para el Reino de Hierro. Se une a la causa de Clive y Cid después de que la rescatan, ayudando a destruir los Cristales Madre y vengarse del líder religioso del Reino de Hierro. Después de la muerte de Cid, se convierte en la asesora y asistente de confianza de Clive, y termina desarrollando un romance con él. Agotada por el uso excesivo de su Eikon y brevemente secuestrada por Barnabas, Jill no puede prepararse sin arriesgar su vida y le da el poder de Shiva a Clive. La impotente Jill se queda atrás por su seguridad mientras Clive se enfrenta a Ultima, y es vista por última vez mirando hacia el cielo adonde fue Clive.
El encargo de Takahashi para Jill era un personaje que sufrió mucho en su vida, con su forma adulta teniendo un rostro y modales más severos que cuando era niña. Su forma de Shiva estaba destinada a ser regia, con una tiara y una capa, junto con una gran capa para agrandar su presencia. [32] Jill tiene la voz en inglés de Charlotte McBurney cuando era niña y de Susannah Fielding cuando era adulta, y en japonés de Megumi Han . [33] Al igual que Starr, Fielding no estaba preparada para el tamaño de su papel, y las dos tuvieron múltiples escenas en las que los dos personajes intentaban conectarse. Disfrutó del crecimiento del personaje de Jill desde una figura debilitada hasta el redescubrimiento de su fuerza. [30]
Torgal (トルガル, Torugaru ) es el compañero lobo de Clive. Fue rescatado cuando era un cachorro de los Territorios del Norte destruidos por la Plaga después de ser separado de su manada, y Cid lo acogió después del alboroto de Ifrit. Finalmente se reúne con Clive y Jill, y se une a ellos en su búsqueda durante los próximos años. Demuestra la capacidad de canalizar poderes mágicos cuando ayuda a rescatar a Jill y Clive de la ejecución. Más tarde se revela que es un lobo helado raro, descendiente de un antiguo compañero de un dominante real de Shiva que puede absorber y canalizar el éter.
Al describir el proceso de diseño, Takahashi recordó que inicialmente le ordenaron usar un " perro japonés " como plantilla. El diseño resultó difícil de hacer convincente como compañero de lucha, por lo que Torgal fue modificado para que se pareciera a un lobo. Junto con la versión para adultos, Takahashi creó una versión de cachorro, que describió como "más linda" de lo que esperaba. [32]
Dion Lesage (ディオン・ルサージュ, Dion Rusāju ) es el príncipe heredero del Imperio de Sanbreque y el Dominante de Bahamut, el Eikon de la Luz. También es el Lord Comandante de los soldados Dragoon del Imperio, y es amado por su gente y una fuerza temida en el campo de batalla. Después de que Anabella comienza a influir en su padre y presiona para que su hijo Olivier sea nombrado heredero, Dion lanza un golpe de estado contra ella con el aliento de Joshua y la ayuda de Terence, su amante y segundo al mando. Dion intenta matar a Olivier, pero accidentalmente mata a su padre. En la desesperación de Dion, Olivier lo incita a transformarse en Bahamut y arrasar con su reino. Clive y Joshua se enfrentan a Dion en sus formas primarias, debilitándolo y haciendo que se transforme de nuevo. Luego mata a Olivier para vengar a su padre. Ahora, decidido a expiar sus acciones, se une al asalto de Clive y Joshua a la fortaleza Origen de Ultima, pero muere mientras los ayuda a atravesar sus defensas.
A diferencia de Clive, Dion fue concebido como el arquetipo de un príncipe heroico de la luz. [31] Su diseño evocaba deliberadamente a los Dragones de los juegos anteriores de Final Fantasy . [7] El diseño de Bahamut era originalmente mucho más grande que en el juego final, con restos de este objetivo sobreviviendo en las grandes alas y la cola larga del Eikon. [32] Dion tiene la voz de Stewart Clarke en inglés y de Yuichi Nakamura en japonés. [33]
Ultima (アルテマ, Arutema ) es el antagonista principal del juego, que actúa principalmente a través de representantes como Barnabas. Es el avatar de una antigua civilización que descartó sus formas físicas después de que su nación sucumbiera a la Ruina. Crearon los Cristales Madre para recolectar éter de Valisthea para un poderoso hechizo de resurrección, y la humanidad, descendiente de los antiguos caídos, para producir el "Mythos", un anfitrión que puede canalizar a los Eikons y lanzar el hechizo a costa de Valisthea. Mientras que los humanos obtuvieron libre albedrío, Ultima continúa manipulándolos a través de los Cristales Madre, cambiando de forma y adorando cultos. Los objetivos de Ultima se cumplen involuntariamente cuando Clive destruye los Cristales Madre y absorbe a los Eikons. Después de que los cristales madre de Valisthea son destruidos, él desata un ejército de criaturas akáshicas (corruptas por el éter) y levanta su fortaleza Origen para comenzar el hechizo de resurrección. Clive finalmente lo derrota y lo absorbe, usando su poder para destruir y eliminar la magia de Valisthea, poniendo fin a la Ruina. Ultima tiene la voz de Harry Lloyd en inglés y Mitsuru Miyamoto en japonés. [35]
Barnabas Tharmr (バルナバス・ザルム, Barunabasu Zarumu ) es el rey de Waloed y el dominante de Odín, el Eikon de la oscuridad, que domina el continente de Ash. Es originario de otra tierra, donde su familia era parte de un culto que adoraba a Ultima; después de que una turba matara a su madre, huyó y llegó a Valisthea, aterrizando en Ash. Después de caer bajo el dominio de Ultima, llega a creer en su plan de acabar con la humanidad, transformándose en un Akáshico sensible para vivir lo suficiente para cumplir su papel. Desafía a Clive varias veces, con el objetivo de destruir sus conexiones personales y forjarlo en los Mitos. Después de que la población de Ash se transforma en Akáshica, Clive lo enfrenta y lucha contra él hasta la muerte, y él le impone sus poderes Eikon antes de morir.
El diseño de Barnabas tenía la intención de evocar a un "rey envuelto completamente en misterio", inspirado indirectamente por el motivo del Caballero Oscuro de juegos anteriores. [7] Takahashi quería transmitir tanto confianza en sí mismo como "vacío" a través de su diseño. Odín fue creado para parecer regio, pero también inquietante, con una cabeza que combina un casco con un diseño de calavera. [32] Barnabas tiene la voz de David Menkin en inglés y Gotaro Tsunashima en japonés. [33] Menkin había prestado su voz previamente a Magnus en la expansión de Final Fantasy XIV Shadowbringers , atribuyendo el papel de Barnabas a su actuación como Magnus. [36] Llamó a Barnabas uno de los personajes más interesantes que había interpretado. [37]
Hugo Kupka (フーゴ・クプカ, Fūgo Kupuka ) es el actual dominante de la Tierra Eikon Titan, y el líder político y figura principal de la República Dhalmekiana. Originalmente era un soldado en el ejército Dhalmekiano, pero su surgimiento como dominante le permitió acumular una gran riqueza y poder; con frecuencia participa en batallas con ejércitos enemigos y en la manipulación política del consejo Dhalmekiano. También mantiene un romance con Benedikta, y después de su muerte se lanza a una venganza contra Clive y sus aliados. Durante una batalla, Hugo pierde sus manos y poderes dominantes ante Clive. Ahora, en busca de venganza, un agente de Ultima lo engaña para que use en exceso su Cristal Madre, lo que hace que se transforme en una forma furiosa de Titán que Clive mata.
La apariencia musculosa de Hugo se basó en la petición de Takai de un mundo donde los personajes con magia basada en la fuerza también parecieran físicamente fuertes, con Takahashi divirtiéndose con el diseño. Las piernas espinosas de Titán representaban la personalidad despiadada de Hugo. [32] Hugo tiene la voz de Alex Lanipekun en inglés y de Yasuhiro Mamiya en japonés. [33] Lanipekun encontró que retratar el poder político y físico de Hugo era la parte más interesante del papel. [37]
Benedikta Harman (ベネディクタ・ハーマン, Benedikuta Hāman ) es la líder de la unidad de espías "inteligentes" de Waloed y la Dominante del Viento Eikon Garuda. Habiendo vivido una vida dura antes de que Barnabas la acogiera, desarrolló una personalidad fría y manipuladora. Ella y Cid tuvieron una relación implícita después de que él la salvó de los esclavistas en el pasado, antes de que su deserción la amargara contra él. También mantiene una aventura con Hugo. Actúa como antagonista inicial, pero se desequilibra emocionalmente después de que Clive le roba su poder. Después de que los bandidos atacan y matan a sus soldados, se transforma en una Garuda furiosa hasta que Clive, sin saberlo, se transforma en Ifrit y la mata.
Takahashi creó los diseños de Benedikta y Garuda simultáneamente, siendo Garuda uno de los dos primeros Eikons diseñados e informando el tema de diseño general de los demás. Describió el diseño de Benedikta como creado "honestamente" sin preocuparse por ello. [32] Benedikta tiene la voz de Nina Yndis en inglés y Akari Higuchi en japonés. [33] Al igual que Menkin, Yndis había prestado su voz previamente a un personaje en Shadowbringers , y no sabía qué papel estaba interpretando hasta que terminó la grabación. [36] Debido a su corta aparición en la historia, Fox e Yndis manifestaron la necesidad de transmitir su personalidad y su historia de fondo solo a través de la actuación. [27]
Anabella Rosfield (アナベラ・ロズフィールド, Anabera Rozufīrudo ) es la duquesa de Rosaria a través de un matrimonio de primos con Elwin y la madre de Clive y Joshua. Más tarde se convierte en la Emperatriz de Sanbreque y actúa como una antagonista importante en la historia del juego. A pesar de haber amado mucho a Joshua, desprecia a Clive debido a su falta de poder y no le gusta Jill. Para preservar su linaje y nobleza, se alía con Sanbreque, traiciona a Rosaria y esclaviza a Clive. Durante la década siguiente, Anabella se casa con el emperador de Sanbreque, Sylvestre Lesage, y tiene un hijo llamado Olivier, sin saber que es un recipiente para que Ultima influya en la corte de Sanbreque. Anabella manipula a Sylvestre para alienar a Dion, lo que finalmente lo lleva a seleccionar a Olivier como su heredero en lugar de Dion. Dion, indignado, lanza un golpe de estado contra Anabella y mata a Olivier frente a ella. Enloquecida por el dolor, Anabella se suicida a pesar del intento de Joshua de acercarse a ella. La voz de Anabella es interpretada por Christina Cole en inglés y Yurika Hino en japonés. [35] [38]
Cullen Black de RPG Site destacó positivamente la calidad de la escritura de los personajes secundarios y las misiones más pequeñas, y elogió la encarnación de Cid en el juego como una de las mejores de la serie. Comparó positivamente los temas y la escritura del juego con Final Fantasy Tactics (1997), destacando su examen del costo de desarraigar sociedades corruptas, y elogió la interpretación de Clive y el desarrollo del personaje. [39] Michael Higham de GameSpot describió la narrativa como principalmente centrada en el crecimiento de Clive, elogiando sus interacciones con el elenco de apoyo y elogiando las actuaciones de voz del elenco principal. [40] Jordan Middler, escribiendo para Video Games Chronicle , describió al elenco del juego como "un punto culminante absoluto", elogiando las actuaciones de Starr, Fielding e Ineson en sus papeles. [41] Adam Beck de Hardcore Gamer elogió el enfoque más humano de la historia y la introducción discreta de sus elementos de fantasía, [42] y Mitchell Saltzman de IGN elogió el desarrollo de Clive a lo largo del juego sin dejar de ser agradable y relatable, elogiando el elenco y las actuaciones de voz en general. [43] Eric Van Allen, que escribe para Destructoid , disfrutó de las actuaciones del elenco inglés, destacando positivamente la actuación de Starr como Clive, llamando a Ineson como Cid "particularmente memorable" y elogiando a Clarke en el papel de Dion. Su principal crítica fue el manejo inconsistente de los temas de la historia en torno a Bearers y la marginación de algunas tramas secundarias. [44]
Moises Taveras de Paste Magazine fue positivo sobre el desarrollo del personaje de Clive y Jill y la calidez mostrada por muchos personajes dentro del sombrío entorno del juego, pero no le gustó el cambio tonal posterior de la esclavitud desafiante a una mayor amenaza mágica. [45] Zach Wilkerson de RPGFan disfrutó del elenco y sus historias en general, y su principal queja fue su escasez y representación de personajes femeninos, describiéndolos como "poco desarrollados y demasiado definidos por los hombres en sus vidas". [46] Wesley LeBlanc de Game Informer elogió las actuaciones del elenco y la trama posterior y dijo que los jugadores disfrutarían de los elementos románticos, aunque notó que la historia parecía demasiado similar a Game of Thrones a veces. [47] Edwin Evans-Thirlwell, escribiendo para Eurogamer , encontró a Clive agradable pero simple en comparación con el resto del elenco, y notó la deconstrucción del tropo del héroe del juego a través de las acciones de Clive y sus consecuencias. [48] Giovanni Colantonio de Digital Trends se mostró decepcionado tanto con la historia en general como con los arcos de los personajes, diciendo que era "difícil diferenciar a sus personajes planos entre sí". [49] A Gita Jackson de Polygon en general le desagradó el diseño de la historia y la representación de la esclavitud en el juego, pero disfrutó del romance de Clive y Jill y la personalidad de Cid en comparación con la escritura y el tono oscuro, y elogió la actuación de voz. [50]
Un punto recurrente tanto entre los jugadores como entre los críticos fue la percepción de falta de diversidad étnica en el reparto y en el mundo del juego, y la respuesta de Yoshida al problema. [48] [49] [51] [52] Aunque disfrutaba de la historia, Evans-Thirlwell destacó la falta de diversidad étnica a pesar del tamaño de su mundo, sintiendo que socavaba los mensajes del juego. [48] Al igual que Evans-Thirlwell, LeBlanc sintió que el reparto totalmente blanco socavaba los primeros temas y el uso en el juego de la esclavitud de los usuarios de magia, [47] un sentimiento del que se hizo eco Jackson. [50] Colantonio se hizo eco de manera similar de los pensamientos sobre la falta de diversidad del juego, resaltada por el estilo africano de una de las naciones del juego. [49] En un artículo sobre la situación, Ash Parrish de The Verge destacó argumentos comunes contra el enfoque de Yoshida (su ambientación de fantasía y la prueba histórica de la diversidad étnica en la Europa medieval) y sintió que socavaba los objetivos del juego de llegar a una audiencia más amplia. Además, destacó los anteriores Final Fantasy XII y XIV como contraargumentos al enfoque de Final Fantasy XVI , y ambos presentan diversidad étnica en un entorno de fantasía de inspiración medieval. [52]
Una reacción más positiva vino de la inclusión de personajes LGBT en el mundo del juego, más notablemente el romance confirmado de Dion y Terence. [53] [54] Iain Harris de GamesRadar+ , escribiendo sobre las reacciones en las redes sociales, notó tanto el romance explícito como el diálogo casual encontrado en el mundo que mostraba una presencia general de relaciones LGBT. [53] Ed Nightingale, escribiendo para Eurogamer , fue muy positivo acerca de que se incluyeran personajes LGBT sin enfatizar su orientación, normalizándolos dentro del mundo de Valisthea. Vio esto como parte de una actitud más progresista de Square Enix con respecto a una inclusión más amplia de género y sexualidad. [54] Cat Bussell de TechRadar vio a Dion como un paso positivo hacia adelante para la serie, pero sintió que su romance con Terence no recibió mucha exploración abierta o atención en comparación con las escenas románticas o sexuales con personajes femeninos. También señaló que la muerte de Dion representó una tradición aún común de personajes LGBT que mueren en los medios. [55]