Sherrill David " Jerry " Robinson (1 de enero de 1922 - 7 de diciembre de 2011) fue un artista de cómics estadounidense conocido por su trabajo en la línea de cómics Batman de DC Comics durante la década de 1940. Es mejor conocido como el cocreador de Robin y el Joker y por su trabajo en defensa de los derechos de los creadores.
Fue incluido en el Salón de la Fama del Cómic en 2004.
Jerry Robinson nació como el menor de cinco hijos en Trenton, Nueva Jersey . Su madre, Mae, era una contable nacida en el Bajo Manhattan . [2] Su padre, Benjamin Robinson, era un empresario que emigró de Rusia Occidental , cerca de los estados bálticos , en 1895. La pareja abrió el primer teatro en Trenton. [2] [3] Ben Robinson emigró a los Estados Unidos para evitar el reclutamiento en el Imperio ruso , que habría durado 25 años, y el antisemitismo en Rusia . [4] Era de origen judío . [5]
Asistió a la Universidad de Columbia durante dos años y medio antes de abandonarla para centrarse en el cómic. [6]
Robinson era un estudiante de periodismo de 17 años en la Universidad de Columbia en 1939 cuando fue descubierto por el cocreador de Batman, Bob Kane , quien lo contrató para trabajar en ese cómic incipiente como entintador y rotulista . [7] Kane, con el escritor Bill Finger , había creado poco antes el personaje Batman para National Comics, la futura DC Comics . Robinson alquiló una habitación de una familia en el Bronx cerca del apartamento Grand Concourse de la familia de Kane , donde Kane usó su dormitorio como estudio de arte. Comenzó como rotulista y entintador de fondos, y pronto se graduó para entintar figuras secundarias. En un año, se convirtió en el entintador principal de Batman, con George Roussos entintando fondos. Batman rápidamente se convirtió en un personaje exitoso, y Kane alquiló un espacio para Robinson y Roussos en la Times Tower de Times Square . [8] Además de Batman, Robinson y Roussos hicieron tintas y fondos en Target y Targeteers para Novelty Press . [9] Roussos contó sobre su colaboración con Robinson:
Era difícil cumplir con los plazos, porque Jerry dormía profundamente. Yo solía tener que ir al Bronx para que viniera a trabajar. Iba a despertarlo a las dos de la tarde para poder trabajar toda la noche. ... Nos comprometimos a hacer unas 13 páginas por semana. Jerry siempre se retrasaba: siempre estaba borrando cosas y volviendo a entintarlas. El trabajo de Bob era tan impreciso que Jerry tenía que trabajar mucho. [9]
Aproximadamente un año y medio después de que Robinson, Roussos y Finger fueran contratados por Kane, National Comics los atrajo y los convirtió en empleados de la compañía. Roussos afirmó que su trabajo en Target y los Targeteers hizo que la serie pareciera "casi idéntica al Batman de Kane", y National los contrató como empleados porque vieron que se había convertido en una competencia importante para Batman. [9] Robinson recordó haber trabajado en el bullpen de la oficina de la compañía en 480 Lexington Avenue , junto a los creadores de Superman Jerry Siegel y Joe Shuster , así como Jack Kirby , Fred Ray y Mort Meskin , "uno de mis mejores amigos, a quien crié en MLJ ". [8]
A principios de 1940, Kane y Finger hablaron sobre la posibilidad de añadir un compañero . Robinson sugirió el nombre " Robin " en honor a los libros de Robin Hood que había leído durante su infancia, y dijo (en una entrevista de 2005) que se había inspirado en las ilustraciones de NC Wyeth de uno de los libros . [8] El nuevo personaje, el artista de circo huérfano Dick Grayson , fue a vivir con Bruce Wayne (Batman) como su joven pupilo en Detective Comics #38 (abril de 1940). Robin inspiraría a muchos compañeros similares durante el resto de la Edad de Oro de los cómics . [10]
El némesis de Batman, el Guasón , fue presentado casi al mismo tiempo, en Batman #1 (primavera de 1940). Aunque Kane afirmó que él y el escritor Bill Finger fueron los creadores de la idea del Guasón, la mayoría de los historiadores del cómic atribuyen a Robinson la creación del icónico villano, inspirado en Conrad Veidt en la película de 1928, El hombre que ríe . [7] Sin embargo, se discute el crédito por la creación de ese personaje. Robinson ha dicho que él creó el personaje. [8] La postura de Kane fue que:
Bill Finger y yo creamos al Joker. Bill fue el escritor. Jerry Robinson vino a verme con una carta del Joker. Así es como lo resumo. [El Joker] se parece a Conrad Veidt , ya sabes, el actor de El hombre que ríe [la película de 1928 basada en la novela ] de Victor Hugo ... Bill Finger tenía un libro con una fotografía de Conrad Veidt y me lo mostró y dijo: "Aquí está el Joker". Jerry Robinson no tuvo absolutamente nada que ver con eso. Pero siempre dirá que lo creó hasta que muera. Trajo una carta de juego , que usamos en un par de números para que él [el Joker] la usara como su carta de juego. [11]
Robinson, cuya carta Joker original estuvo en exhibición pública en la exposición "Masters of American Comics" en el Museo Judío de la ciudad de Nueva York , Nueva York , del 16 de septiembre de 2006 al 28 de enero de 2007, y en el Museo del Patrimonio Judío William Breman en Atlanta , Georgia , del 24 de octubre de 2004 al 28 de agosto de 2005, ha contraatacado que:
Bill Finger conocía a Conrad Veidt porque había estado en muchas películas extranjeras. Veidt... tenía un maquillaje de payaso con una sonrisa congelada en la cara. Cuando Bill vio el primer dibujo del Joker, dijo: "Eso me recuerda a Conrad Veidt en El hombre que ríe ". Dijo que traería algunas tomas de esa película para enseñármelas. Así fue como se produjo. Creo que en la mente de Bill, él fue quien le dio forma al concepto del personaje. [12]
Finger proporcionó su propio relato en 1966:
Recibí una llamada de Bob Kane... Tenía un nuevo villano. Cuando llegué, tenía una carta en la mano. Al parecer, Jerry Robinson o Bob, no recuerdo quién, miró la carta y tuvieron una idea para un personaje... el Joker. Bob hizo un boceto. Al principio no se parecía mucho al Joker. Parecía más bien un payaso. Pero recordé que Grosset & Dunlap anteriormente publicaba ediciones muy baratas de clásicos de Alexandre Dumas y Victor Hugo... El volumen que tenía era El hombre que ríe ; le habían operado la cara de forma permanente para que siempre tuviera esa sonrisa perpetua. Y se veía absolutamente extraño. Recorté la imagen del libro y se la di a Bob, quien dibujó el perfil y le dio un aspecto más siniestro. Luego trabajó en la cara; lo hizo parecer un poco a un payaso, lo que explicaba su cara blanca, labios rojos, cabello verde. ¡Y ese era el Joker! [13]
Robinson también fue una fuerza clave en la creación del mayordomo de Bruce Wayne, Alfred Pennyworth , y del villano Dos Caras . [14]
En 1943, cuando Kane dejó los cómics de Batman para centrarse en dibujar la tira cómica de Batman para el periódico diario , Robinson se hizo cargo de la realización completa del dibujo, junto con otros, como Dick Sprang . En la tira solo aparecía el nombre de Kane.
De 1944 a 1946, Robinson y su amigo Meskin formaron un estudio que produjo material para la efímera Spark Publications . Robinson trabajó en muchos otros personajes para varias editoriales, en un momento dado haciendo ilustraciones independientes para una editorial de libros de texto. Después de dejar los cómics de superhéroes, se convirtió en dibujante de periódicos y creó True Classroom Flubs and Fluffs , que se publicó durante la década de 1960 en el New York Sunday News (más tarde incorporado al Daily News ). Robinson también hizo un panel de caricaturas de sátira política, Still Life [7], que comenzó a distribuirse a nivel nacional el 3 de junio de 1963. [15]
Robinson nunca se consideró sólo un dibujante de cómics. En los años 50, empezó a dibujar ilustraciones de portada para Playbill y probó suerte con los sketches políticos, produciendo lo que él consideraba su mejor trabajo: "Hice 32 años de caricaturas políticas, una cada día durante seis días a la semana. Ese conjunto de trabajos es del que estoy más orgulloso. Si bien mi tiempo en Batman fue importante, emocionante y notable considerando los personajes que surgieron de él, en realidad fue solo el comienzo de mi vida". [16]
Robinson fue presidente de la Sociedad Nacional de Caricaturistas de 1967 a 1969 y cumplió un mandato de dos años como presidente de la Asociación de Caricaturistas Editoriales Estadounidenses a partir de 1973. [17]
A mediados de la década de 1970, Robinson fue un partidario crucial de Jerry Siegel y Joe Shuster en su larga lucha con DC Comics para ganar el pleno reconocimiento y compensación como creadores de Superman . Con el artista de cómics y defensor de los derechos Neal Adams , Robinson organizó un apoyo clave en torno a Siegel y Shuster, a quienes DC, en diciembre de 1975, otorgó estipendios vitalicios y un crédito en todas las obras de Superman transmitidas y publicadas. [7] [18] En 1978, fundó CartoonArts International , que a partir de 2010 tiene más de 550 artistas de más de 75 países. [19] [20]
Durante 1999, Robinson creó una serie de manga original, Astra , con la ayuda del artista de manga Shojin Tanaka y Ken-ichi Oishi. [21] Esta fue luego lanzada en inglés a través de Central Park Media por su línea de manga CPM Manga como una miniserie de cómics y luego como un libro de bolsillo comercial . [22]
El 26 de mayo de 2007, DC Comics anunció que Robinson había sido contratado por la empresa como "asesor creativo". El comunicado de prensa que acompañaba a este anuncio no describía sus funciones ni responsabilidades. [23]
Robinson estuvo entre los entrevistados en Superheroes: A Never-Ending Battle , un documental de tres horas narrado por Liev Schreiber que se estrenó póstumamente en PBS en octubre de 2013. [24]
Robinson murió mientras dormía a los 89 años en la tarde del 7 de diciembre de 2011 en Staten Island . [7] [14] Sus sobrevivientes fueron su esposa, Gro (de soltera Bagn) y dos hijos. [25]
En 1974, Robinson escribió The Comics , un estudio exhaustivo de la historia de las tiras cómicas de periódico . [26]
Robinson ganó el Premio de la Sociedad Nacional de Caricaturistas en la División de Cómics en 1956, su Premio de Caricatura de Panel de Periódico de 1963 por Naturaleza muerta , su Premio de Características Especiales de 1965 por Errores y tonterías [27] y su Premio Milton Caniff a la Trayectoria en 2000. Robinson fue incluido en el Salón de la Fama del Cómic en 2004. [28] Robinson recibió el Premio Sparky a la trayectoria del Museo de Arte de la Historieta en la Comic-Con de San Diego de 2011. [ 29] Recibió el Premio Inkpot en la Comic Con de 1989. [30]
