Jennie Livingston (nacida el 24 de febrero de 1962) es una directora estadounidense mejor conocida por el documental de 1990 Paris is Burning . [1]
Livingston nació en Dallas, Texas y creció en Los Ángeles , donde su familia se mudó cuando ella tenía dos años. Es la menor de tres hermanos, con dos hermanos mayores. [2] Su madre fue la poeta, autora de libros infantiles y antóloga Myra Cohn Livingston . [3] Su padre, Richard Livingston, era contador y autor del libro infantil The Hunkendunkens . Su hermano Jonas era ejecutivo musical [4] en Geffen Records y en MCA Records , [5] y dirigió el video de la exitosa canción de 1988 de Edie Brickell & New Bohemians, What I Am . [6] Tiene otro hermano, Joshua. [7]
Livingston asistió a la escuela secundaria Beverly Hills High School [8] y se graduó de la Universidad de Yale en 1983, donde estudió fotografía, dibujo y pintura con una especialización en literatura inglesa. Uno de sus profesores en Yale fue el fotógrafo Tod Papageorge . Livingston tomó una clase de cine de verano en la Universidad de Nueva York en 1984. [9]
Livingston se mudó a la ciudad de Nueva York en 1985 y fue activista del grupo activista contra el sida ACT UP. Es lesbiana declarada y vive en Brooklyn . [10] Es judía . [11]
El padre de Livingston murió de una enfermedad cardíaca en 1990, su madre y su abuela murieron de cáncer con unos meses de diferencia en 1996. Dos años más tarde, su tío Alan J. Pakula murió en un accidente automovilístico, [12] y el hermano de Livingston, Jonas, murió repentinamente a principios de 2000. [13] La pérdida de su familia y su experiencia de dolor la llevaron a comenzar a trabajar en su película Earth Camp One. [13]
Trabajó en el departamento de arte en la película Huérfanos de 1987 ; el director Alan J. Pakula, su tío, la animó a hacer su primera película. [14]
El documental de Livingston sobre la cultura de baile negra y latina gay y transgénero de Nueva York ganó el Gran Premio del Jurado de Sundance en 1991 y fue una película clave tanto en el emergente movimiento cinematográfico independiente estadounidense como en el naciente Nuevo Cine Queer . Paris is Burning fue uno de los primeros éxitos de Miramax Films y ayudó a allanar el camino para una cosecha actual de películas documentales de éxito comercial. Fue una de las mejores películas de 1991 según Los Angeles Times , Time Magazine , The Washington Post , NPR y New York Magazine . En 2016, se incluyó en el Archivo de Cine de la Biblioteca del Congreso , junto con otras 24 películas, incluidas Los pájaros , El rey león y Al este del Edén . Cuando la película se estrenó, recibió críticas positivas de críticos como Essex Hemphill , que escribe para The Guardian, y Michelle Parkerson , que escribe para The Black Film Review . Aparecieron críticas favorables en The New Yorker , Time Magazine , The Village Voice , Newsweek y otros lugares. Las reseñas críticas vinieron, sobre todo, del ensayista bell hooks y del crítico de cine B. Ruby Rich .
La película ha sido una fuente de inspiración para cineastas, programas de televisión, comunidades LGBTQ y activistas queer. Se enseña en universidades de cine, danza, estudios culturales y en muchas otras disciplinas académicas. Para Stonewall 40, el grupo activista de Nueva York FIERCE! proyectó la película en los muelles de Nueva York donde se filmó gran parte de la película. En 2018, el grupo de estudiantes Black Lives Matter del Pratt Institute dio inicio a su fin de semana de eventos con una proyección de la película y un debate. La película inspiró la creación del programa Pose de FX , y sus citas, personas y espíritu infunden el programa.
Los principales oradores de Paris is Burning incluyen a Octavia St Laurent , Carmen Xtravaganza, Brooke Xtravaganza, Willi Ninja , Dorian Corey , Junior Labeija, Venus Xtravaganza , Freddie Pendavis , Sol Pendavis, Kim Pendavis y Pepper Labeija . El equipo colaborativo que hizo posible Paris is Burning incluye a los productores ejecutivos Madison Davis Lacy y Nigel Finch, el editor Jonathan Oppenheim, el director de fotografía Paul Gibson, el coproductor Barry Swimar, la productora asociada Claire Goodman, la directora de producción Natalie Hill y muchos otros.
La película, estrenada inicialmente en 1991, sigue proyectándose en todo el mundo en festivales, universidades, museos y grupos comunitarios, y atrae a un público multigeneracional. En 2017, el crítico del New York Times, Wesley Morris, incluyó Paris is Burning en un artículo para la sección infantil del Times, "12 películas para ver antes de cumplir 13 años". Morris dijo: "Jennie Livingston pasó años observando enclaves rivales de drag queens. Ver su documental lo antes posible significa que puedes pasar el resto de tu vida disfrutando de su sentido de humanidad divirtiéndote, sorprendiéndote y devastándote, una y otra vez".
Dos de los cortometrajes de Livingston, Hotheads y Who's the Top?, exploran temas queer . Hotheads , un documental de 1993 creado a través de la organización Red Hot , que apoya la investigación del SIDA , explora las respuestas de dos comediantes a la violencia contra las mujeres: la dibujante Diane Dimassa y la escritora/artista Reno. Hotheads se mostró en MTV y KQED y se lanzó en Polygram Video como parte de la compilación No Alternative de Red Hot .
Who's the Top?, el primer cortometraje dramático de Livingston, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 2005 y está protagonizado por Marin Hinkle , Shelly Mars y Steve Buscemi . [9] [15] La película, una comedia sexual lésbica con números musicales, también presenta a 24 bailarines de Broadway coreografiados por el coreógrafo de Broadway John Carrafa . La película se proyectó en más de 150 festivales de cine en casi todos los continentes, incluidas funciones teatrales en el Museo de Bellas Artes de Boston y el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres .
Through the Ice es un cortometraje digital, encargado en 2005 para la cadena de televisión pública WNET -Nueva York-, sobre el ahogamiento accidental de Miguel Flores en Prospect Park, Brooklyn y sobre los paseadores de perros que intentaron salvarlo; la película también se vio en el Festival de Cine de Sundance de 2006.
En 2011, Livingston puso en marcha una campaña de Kickstarter para apoyar su proyecto cinematográfico Earth Camp One . Se trata de un largometraje de no ficción, una autobiografía/ensayo sobre el duelo, la pérdida y un campamento de verano hippie en la década de 1970, y también una exploración más amplia de cómo los estadounidenses ven la pérdida y la impermanencia, incluida la pérdida política colectiva y la identidad queer en relación con la pérdida. Livingston comenzó a trabajar en el proyecto en 2000, [16] queriendo explorar los temas de la pérdida y el duelo después de haber perdido a su padre, madre, abuelo, tío y hermano entre 1990 y 2000. [13] El estado de la película ha sido "postproducción" en imdb.com desde diciembre de 2014. [17]
Livingston también ha estado desarrollando Prenzlauer Berg , un proyecto episódico de conjunto ambientado en los mundos artísticos de Nueva York y Berlín Oriental a fines de la década de 1980. [18]
En 2011, Livingston dirigió un vídeo para el espectáculo de Elton John The Million Dollar Piano en el Caesar's Palace de Las Vegas ; la pieza es una serie de retratos en blanco y negro en movimiento de una variedad de neoyorquinos que acompañan la canción "Mona Lisas and Mad Hatters". El espectáculo se mantuvo en cartel durante 7 años.
Livingston ha impartido docencia y conferencias en todo el mundo, incluyendo cursos impartidos en Yale, Brooklyn College y Connecticut College. Ha sido becado por la Fundación Guggenheim , el Centro Getty , el Intercambio Académico Alemán (DAAD), la Colonia MacDowell y el Fondo Nacional para las Artes (NEA).
Desde 2018, Livingston ha sido productora consultora en la serie dramática televisiva de FX Pose , que está "fuertemente inspirada" en su documental Paris Is Burning . [19] [20] [21]