Jeffrey Catherine Jones (10 de enero de 1944 - 19 de mayo de 2011) [1] fue un artista estadounidense cuyo trabajo es más conocido desde finales de la década de 1960 hasta la década de 2000. Jones creó la portada de más de 150 libros hasta 1976, además de aventurarse en las bellas artes durante y después de este período. El artista de fantasía Frank Frazetta llamó a Jones "el pintor vivo más grande". [2] Aunque Jones primero alcanzó la fama simplemente como Jeff Jones y luego como Jeffrey Jones , pasó a ser mujer y agregó Catherine como segundo nombre en 1998.
Jeffrey Durwood Jones nació el 10 de enero de 1944, [3] y se crió en Atlanta , Georgia . [4] Cuando era niña, su padre estaba en el extranjero en el ejército. [4] Se graduó del Georgia State College [5] en 1967 con un título en geología y estaba muy interesada en el arte y admiraba el trabajo de Johannes Vermeer , Giovanni Battista Tiepolo y Rembrandt . [6]
Jones se mudó a la ciudad de Nueva York para seguir una carrera artística y rápidamente encontró trabajo dibujando páginas de cómics para King Comics , Gold Key Comics , Creepy , Eerie y Vampirella , así como para Witzend de Wally Wood . [7] Pintó portadas para libros, incluidas las ediciones de bolsillo de Ace de Fafhrd de Fritz Leiber y la serie Gray Mouser y Postmarked the Stars , The Zero Stone , Uncharted Stars y más de 150 más de Andre Norton . Durante un período a principios de la década de 1970, Jones también proporcionó ilustraciones para Fantastic de Ted White . Dibujó muchas portadas e historias cortas para una variedad de editoriales de cómics, incluidas DC Comics , Skywald Publications y Warren [8] , pero generalmente evitó el género de superhéroes. [9]
En los números de 1972-1975 de National Lampoon , Jones produjo una tira de página completa titulada Idyl . [10]
De 1975 a 1979, Jones compartió un espacio de trabajo en el distrito Chelsea de Manhattan con Bernie Wrightson , Barry Windsor-Smith y Michael Kaluta , llamado colectivamente The Studio . Dragon's Dream publicó un volumen de su trabajo en 1979. El periodista de la industria Tom Spurgeon comentó sobre la importancia y la influencia más amplias de The Studio en su obituario de Jones en The Comics Reporter :
El legado de tanto talento haciendo un trabajo colectivo muy bueno en un momento en que la influencia corporativa sobre el tipo de arte que querían hacer era casi monolítica y degradante le ha proporcionado a The Studio un legado que puede ser adoptado incluso por aquellos a quienes no les importaba particularmente la producción de los artistas. La idea de un lugar de trabajo dedicado que permitiera la influencia coercitiva de un artista sobre otro se ha trasladado a casi todas las iniciativas de espacio colectivo de dibujantes desde entonces. [11]
A principios de la década de 1980, tenía una tira recurrente en Heavy Metal titulada I'm Age . [10] Los dibujantes Walter Simonson y JD King dijeron en ese momento que Jones tenía un interés creciente en el expresionismo y no se dedicó tanto al trabajo cómico a partir de entonces.
En 1964, mientras asistía al Georgia State College , Jones conoció a su compañera de estudios Mary Louise Alexander (más tarde conocida como la escritora Louise Simonson). Las dos comenzaron a salir y se casaron en 1966. Su hija Julianna nació al año siguiente. Después de graduarse, la pareja se mudó a la ciudad de Nueva York, pero se divorció a principios de la década de 1970. [5]
De adulta, Jones recordó que desde sus primeros recuerdos deseaba ser una niña. Enfrentó estos problemas en 1998 y comenzó una terapia de reemplazo hormonal . [4] El escritor de cómics y periodista Steven Ringgenberg explicó la transición en un obituario/homenaje a Jones en The Comics Journal :
Hoy en día, se sabe por los escritos personales de la artista que desde la infancia se había sentido en conflicto con su género, sintiendo siempre una mayor afinidad por el sexo débil que por su propia masculinidad. Habiendo crecido como un producto de la década de 1950 patriarcal, con un padre héroe de guerra dominante, Jones no sabía cómo lidiar con su anhelo de ser mujer y se sentía avergonzada. Durante años trató de ahogar estos sentimientos en alcohol, pero, después de mucho examen de conciencia, Jones se dio cuenta de que, aunque había nacido varón, en su interior era una mujer. Comenzó una terapia de reemplazo hormonal en 1998 y emprendió una nueva etapa de la vida como mujer, cambiando su nombre a Jeffrey Catherine Jones. Sin embargo, ni siquiera esta transición trajo paz a esta artista gentil y atribulada, ya que en 2001 sufrió una crisis nerviosa , que la llevó a perder su hogar y su estudio. Sin embargo, finalmente se recuperó y en 2004 comenzó a pintar y dibujar nuevamente. [7]
La página personal de Facebook de Jones informó después de su muerte: "La legendaria artista de fantasía Jeffrey Catherine Jones falleció hoy, jueves 19 de mayo de 2011, a las 4:00 am rodeada de su familia. Jeffrey sufría de enfisema severo y bronquitis , así como endurecimiento de las arterias alrededor del corazón..." [12]
En 1967, Jones fue nominada al Premio Hugo al Mejor Artista Fan ; también fue nominada al Premio Hugo al Mejor Artista Profesional en 1970, 1971 y 1972. En 1975 fue nominada al Premio Mundial de Fantasía—Artista , y lo ganó en 1986. Además, Jones fue nominada al Premio Chesley en 1999. [13]
En 2012, Indiegogo lanzó una retrospectiva cinematográfica en DVD de Maria P. Cabardo que incluía entrevistas con amigos, compañeros artistas y la propia artista, titulada Better Things: The Life and Choices of Jeffrey Catherine Jones .
{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )Como editor interino durante solo cinco números, el escritor de la serie Denny O'Neil se sintió libre de experimentar, lo que dio como resultado dos portadas muy poco convencionales del ilustrador Jeff Jones... Esta [Wonder
Woman
#199] y las portadas del número siguiente son el único trabajo de superhéroes de Jones para DC.