Jean-Hubert Martin ( nacido el 3 de junio de 1944 en Estrasburgo [1] ) es un destacado historiador del arte , director de instituciones y comisario de exposiciones internacionales . A través de su carrera profesional, contribuyó a expandir lo que se considera arte contemporáneo, así como a crear un diálogo entre diferentes culturas y grupos étnicos.
Hijo de Paul Martin, conservador del Museo Histórico de Estrasburgo ( región del Bajo Rin , en la región oriental francesa de Alsacia ), y de Paulette Rieffel, Jean-Hubert Martin estudió en el Liceo Fustel de Coulanges de Estrasburgo antes de licenciarse en Historia del Arte en la Sorbona de París. Recibió su diploma en 1968 antes de convertirse en conservador del sistema de museos nacionales franceses en 1969.
Tras un breve periodo de trabajo en el Louvre , inició su carrera en París en el Musée National d'Art Moderne (Museo Nacional de Arte Moderno de Francia) situado en el Palais de Tokyo y dirigido por Jean Leymarie . Allí organizó importantes exposiciones de Man Ray , Alberto Burri y Richard Lindner . Desempeñó un papel clave en la revolucionaria exposición de Francis Picabia en 1976 en el Grand Palais , que mostró por primera vez toda su obra, incluido su periodo figurativo. Habiendo demostrado un gran interés por el arte del momento, fue nombrado curador del departamento de Arte Contemporáneo por Pontus Hultén, entonces encargado de la creación del Centro Pompidou . En este cargo, organizó exposiciones de las obras de Kazimir Malevich , Jean Le Gac y Pierre Molinier , así como "París-Berlín" y "Filliou et Pfeufer: La Fondation PoïPoï présente un hommage aux Dogons et aux Rimbaud" (Filliou y Pfeufer: la Fundación PoïPoï presenta un homenaje a los Dogon y a los Rimbaud) en 1978, "París-Moscú" (París-Moscú) en 1979 y Man Ray en 1982.
Ese mismo año, fue nombrado comisario del pabellón francés en la Bienal de Sídney y se convirtió en director de la Kunsthalle de Berna , dirigida por Harald Szeeman 20 años antes. Es el inicio de su carrera como director de instituciones europeas: después de trabajar en la Kunsthalle de Berna (1982-1985), se convirtió en director del Museo Nacional de Arte Moderno de París (1987-1990), director artístico del Château d'Oiron (1991-1994), director del Museo Nacional de Arte Africano y Oceánico (1994-1999), director general del Museum Kunstpalast de Düsseldorf (1999-2006, el museo abrió en 2001), y director artístico del Padiglione d'Arte Contemporanea (PAC), en Milán.
En el transcurso de estas experiencias, inició algunas exposiciones importantes que modificaron significativamente la teoría y la práctica de la museología, especialmente "A Pierre et Marie" (A Pierre y Marie – Curie), una exposición participativa en 1982/84, " Magiciens de la Terre " (Magicos de la Tierra) en 1989, [2] "Art et publicité" (Arte y publicidad) en 1990, "Altäre (Autels)" en 2002, "Africa Remix" en 2004. Desarrolló sus puntos de vista en bienales memorables como "Universalis" en São Paulo en 1996 o "Partages d'exotisme" (Compartir exótico) en Lyon (Región de Rhônes-Alpes en Francia) en 2000.
En 2006 fue nombrado jefe de proyectos del sistema de museos nacionales de Francia en el Ministerio de Cultura y Comunicación, puesto que ocupó hasta 2010.
Desde entonces, continúa desarrollando su práctica como curador independiente para exposiciones aclamadas internacionalmente: "Dali" en el Centro Georges Pompidou en París en 2012, "Theatre du Monde" (Teatro del Mundo) en el Museo de Arte Antiguo y Nuevo en Hobart en Tasmania y en la Maison Rouge-fundación Antoine de Galbert en París en 2013 y "Le Maroc contemporain" (Marruecos Contemporáneo), en el Institut du Monde Arabe en París en 2014.
También dirigió el FRAME (French Regional & American Museums Exchange) en Francia en 2008 y 2009. Actualmente es presidente del comité de selección del premio SAM de Arte Contemporáneo (desde 2010), presidente del comité de dirección del Palais de Tokyo (desde 2011) y presidente del consejo artístico, científico y cultural de la Cité de la céramique (Museo de Cerámica) en Sèvres (desde 2015).
Nacido en el corazón de Europa y criado en un entorno bicultural, Jean-Hubert Martin apoyó la europeización del arte, y luego su verdadera globalización, exponiendo a artistas del mundo entero y organizando convincentes exposiciones itinerantes . [3]
Después de Claude Lévi-Strauss , reconoce el valor de las culturas sin habilidades de escritura. Busca desarrollar nuevas líneas de investigación más allá del modo de pensar occidental. Inicia nuevas prácticas de exhibición creando correspondencias visuales en lugar de categorías y clasificaciones. Esto abre nuevas perspectivas para las instituciones y los artistas por igual. En 1989, " Magiens de la terre " (Magos de la Tierra) se considera la primera exposición verdaderamente internacional. Por primera vez en Europa, el arte occidental y el arte del Tercer Mundo se colocan al mismo nivel. [4]
En la tradición del movimiento dadaísta , los " Magiciens de la terre " (Magos de la Tierra) permitieron a artistas desconocidos salir a la luz. Jean-Hubert Martin detecta en el dadaísmo los primeros signos del " posmodernismo " y de la extensión de la idea de arte.
Además, sus investigaciones abren otras perspectivas nuevas; en particular, reactiva la práctica del « gabinete de curiosidades », en el que el placer estético se mezcla con el interés científico, en el castillo de Oiron .
Jean-Hubert Martin fue un actor clave en el descubrimiento de las "vanguardias" rusas en Europa, especialmente a través de la exposición y publicación de las obras de Ilya y Emilia Kabakov .
También presentó a una serie de artistas franceses de vanguardia desde el principio de sus carreras, entre ellos: Christian Boltanski , Daniel Buren , Bertrand Lavier , Annette Messager y Sarkis.