Jane Siberry ( / ˈ s ɪ b ər i / SIB -ər-ee ; de soltera Stewart ; [1] nacida el 12 de octubre de 1955) [2] es una cantautora canadiense, conocida por éxitos como " Mimi on the Beach ", "I Muse Aloud", " Un color más " y " Llamando a todos los ángeles ". Interpretó el tema principal de la serie de televisión Maniac Mansion . Ha publicado material bajo el nombre Issa ( / ˈ iː s ə / EE -sə ), una identidad (a diferencia de un simple nombre artístico) que usó formalmente entre 2006 y 2009. [3]
El 30 de agosto de 2005, Siberry recibió el premio Victor Martyn Lynch-Staunton de música 2005 otorgado por el Consejo de las Artes de Canadá . [4]
Jane Stewart nació en Toronto en 1955 y se crió en el suburbio de Etobicoke . [5] Ella tomaría su apellido posterior, "Siberry", del apellido de su tía y su tío maternos. Muchos años después, explicaría esta elección afirmando que "esta mujer y su marido fueron la primera pareja que conocí en la que pude sentir el amor entre ellos y lo tuve frente a mí como punto de referencia". [1]
Siberry aprendió piano desde los cuatro años, principalmente aprendiéndose por sí misma [6] y desarrollando sus propios conceptos de notación y estructura. En la escuela aprendió teoría musical convencional (así como trompa) y aprendió por sí misma a tocar la guitarra trabajando con canciones de Leonard Cohen . Su primera canción la completó a la edad de diecisiete años, aunque había estado desarrollando ideas para canciones desde mucho antes. [ cita necesaria ]
"Empecé con la música, pero pasé a las ciencias cuando me di cuenta de que estudiar era mucho más interesante que la música. Salía de las clases extasiado por las cosas pequeñas".
Jane Siberry sobre su educación [6]
Después de graduarse de la escuela secundaria en Richview Collegiate en Etobicoke, Ontario, [7] y luego en el Canadian Junior College, Lausana, Suiza, Siberry pasó a estudiar música en la Universidad de Guelph , y luego pasó a microbiología (en la que obtuvo una licenciatura). grado) [6] cuando encontró que los cursos de música para estudiantes de primer año eran asfixiantes. Comenzó a actuar en clubes folklóricos de Guelph , uniéndose primero con la cantante Wendy Davis y luego con el bajista John Switzer en un grupo llamado Java Jive. [5]
Tras la separación de Java Jive en 1979, Siberry mantuvo una relación tanto musical como romántica con John Switzer (quien trabajaría con ella en sus primeros cuatro discos). Al dejar la universidad, apoyó su trabajo como solista trabajando como camarera, ganando lo suficiente para financiar y hacer una gira de su álbum debut, Jane Siberry , de influencia folk , que fue lanzado en 1981 en Duke Street Records . El álbum tuvo relativamente éxito para un lanzamiento independiente, lo que permitió a Siberry firmar un contrato de tres álbumes con A&M Records a través del sello Windham Hill . Como parte del acuerdo, Siberry pudo lanzar sus álbumes en Duke Street Records en Canadá, mientras que Windham Hill se encargaba del lanzamiento y distribución en Estados Unidos. [5] [6]
Reuniendo una banda de acompañamiento formada por Switzer, el guitarrista Ken Myhr , los teclistas Doug Wilde y Jon Goldsmith, y el baterista Al Cross, Siberry grabó su segundo álbum No Borders Here (lanzado en 1984), en el que abandonó en gran medida el enfoque folk en favor del arte electrónico. -estallido. [6] Esto coincidió con un crecimiento en el apoyo a la música new wave y independiente dentro de los medios de difusión canadienses, incluida la estación de radio CFNY de Toronto y el canal de video MuchMusic . Ambos se convirtieron en grandes partidarios de Siberry y la pusieron en una alta rotación de listas de reproducción.
El primer éxito de Siberry fue el tema de No Borders Here " Mimi on the Beach ", un sencillo art-rock de siete minutos y medio [6] que se benefició del apoyo de la transmisión amigable con el arte en ese momento (y de su video). hecho por Siberry y amigos). Ambos factores le valieron una gran reproducción en MuchMusic y en la radio universitaria. Otros dos sencillos con vídeos, "You Don't Need" y "I Muse Aloud", consolidaron el éxito. No Borders Here vendió 40.000 copias y le valió a Siberry un premio CASBY a la mejor vocalista femenina, [8] además de brindarle su primera oportunidad de tocar en vivo en Nueva York. [5]
El tercer álbum de Siberry, The Speckless Sky (1985), continuó su enfoque art-pop. Fue otro éxito comercial y de crítica, obteniendo oro en Canadá al vender más de 100.000 unidades y establecer a Siberry como una estrella del pop canadiense. El álbum proporcionó otro sencillo de éxito, " One More Color " (con un vídeo en el que aparece Siberry paseando a una vaca) [6] y ganó el CASBY de 1985 al mejor álbum, y Siberry también se llevó el premio al mejor productor. En 1986, Siberry firmó con la filial de Warner Brothers, Reprise Records , que recogió su contrato estadounidense con Windham Hill, respetando al mismo tiempo el acuerdo canadiense existente con Duke Street Records. [5]
Para su cuarto álbum (el primero para Reprise), Siberry creó The Walking . Lanzado en 1988, contenía un conjunto de canciones intrincadamente estructuradas, muchas de las cuales eran largas y oscilaban entre puntos de vista narrativos y personajes. Muchas de las canciones trataban sobre el colapso romántico y la falta de comunicación, parcialmente inspiradas en la ruptura de Siberry con John Switzer (que ocurrió durante la escritura y grabación del álbum). Fue comercializada como parte del "alto arte" de la música rock, junto con artistas como Kate Bush o Peter Gabriel . Siberry se embarcó en una gira por Europa y Estados Unidos para promocionar The Walking . Esto incluyó su primera actuación europea, que tuvo lugar en el ICA de Londres. [5]
A pesar de los esfuerzos tanto del sello como del artista, The Walking fue, en última instancia, menos éxito comercial que The Speckless Sky , y Siberry no logró lograr su gran avance. Aunque el álbum recibió el mismo interés y atención de la crítica que su predecesor, las críticas fueron notablemente más duras y menos acogedoras. Además, las emisoras consideraron que el álbum no era apto para su difusión por radio, a pesar de la presencia de varias pistas más cortas y accesibles en el álbum (tanto la canción principal como una edición más corta de "Ingrid and the Footman" se lanzaron como sencillos, pero no se publicaron). tener un impacto). [5]
A pesar de este revés, Reprise retuvo el contrato de Siberry, incluso asumiendo la parte canadiense de la distribución de su próximo álbum, Bound by the Beauty de 1989 . Siberry avanzó hacia formas de canciones más simples y directas, descartando el art-pop electrónico en favor de estilos más acústicos basados en la música country, occidental y latina . Si bien conservaba su enfoque conceptual más peculiar, los temas de las canciones del álbum eran en general más alegres que los de The Walking . Antes del lanzamiento del álbum, Siberry realizó una gira por varios festivales folclóricos (en formato de dúo con Ken Mhyr a la guitarra) para reposicionarse en el mercado; Bound by the Beauty tuvo mejores ventas de discos y apareció en la lista RPM Top 100 Albums en 1989. [9] En 1990, se embarcó en una gira de 50 fechas por Japón, Australia, Nueva Zelanda, Gran Bretaña, Estados Unidos y Canadá. . [5]
En 1991, Siberry había completado demos para su siguiente álbum; sin embargo, esto fue descartado cuando ni Reprise ni Siberry estaban contentos con los resultados, que se consideraron demasiado parecidos a Bound by the Beauty . [5] En 1992, durante la espera de un nuevo disco, Reprise lanzó un álbum recopilatorio de Siberry llamado Summer in the Yukon para el mercado del Reino Unido. Esto se centró principalmente en su lado más pop y presentó un remix de la canción de Bound by the Beauty "The Life is the Red Wagon" con una nueva pista rítmica amigable para el baile. [ cita necesaria ]
El sexto álbum de Siberry, When I Was a Boy , se completó en 1993 después de un período de escritura y grabación de tres años durante el cual había experimentado cambios en su vida personal y en su enfoque musical. Por primera vez decidió compartir las responsabilidades de producción del álbum con otros músicos, en este caso Michael Brook y Brian Eno , quienes también contribuyeron con trabajo instrumental al álbum. [5] Durante el período de grabación, ella también había enfrentado y superado una adicción al alcohol de larga data. Más tarde consideraría que la música del disco era más liberada, presentando lo que describió como "más cuerpo , más energía sexual... se trata de los aspectos sagrados de la sexualidad y, finalmente, ser capaz de abrazarlos y no em , (simplemente) deja de ser un observador". [10]
A diferencia de su predecesor, When I Was a Boy fue influenciado por la música funk, dance y gospel y presentó un uso extensivo de tecnología de capas y samplers, [5] en línea con los desarrollos de la música pop, el trip-hop y el R'n' de los últimos tiempos. B. También incluía lo que se convertiría en la canción más conocida de Siberry, " Calling All Angels " (un dueto con kd lang que había aparecido por primera vez como parte de la banda sonora de Until the end of the World de Wim Wenders y como tema en Summer in the Yukon ; luego fue regrabado para la banda sonora de Pay It Forward ). Otros contribuyentes al álbum fueron las cantantes canadienses Holly Cole y Rebecca Jenkins y (por última vez) el guitarrista habitual Ken Mhyr. El álbum introdujo los temas más orientados espiritualmente que se convirtieron en un sello distintivo del trabajo posterior de Siberry [11] y lanzó tres sencillos: "Calling All Angels", " Sail Across the Water " y "Temple". [ cita necesaria ]
Antes del estreno de When I Was a Boy , Siberry actuó en Edimburgo como telonero del estreno de Tubular Bells 2 de Mike Oldfield . Se encontró con un desastroso rechazo por parte del público. Inicialmente, Siberry estaba devastada (más tarde se describió a sí misma como "habiendo llorado durante dos semanas") y tuvo que hacer una reevaluación seria de su perspectiva sobre su trabajo. A partir de ese momento, optó por reclamar su arte para sí misma y decidió: "Recuperé todo el poder que había puesto fuera de mí tratando de complacer (a los demás). El peor espectáculo de mi vida se ha convertido en el mejor espectáculo porque se me ha dado". "Me da la máxima libertad para preocuparme sólo por lo que creo que es realmente bueno. El desempeño de mi carrera es secundario". [5]
Posteriormente, Siberry reafirmaría el control total sobre todas las áreas de su trabajo, desde la composición hasta la presentación escénica y la dirección de vídeo. Para su gira promocional de When I Was a Boy , que llamó "The It Ain't a Concert Concert", optó por no utilizar una banda y en su lugar actuó en solitario, fomentando la interacción del público e incluyendo material hablado (para perplejidad). de críticos).
Más tarde, en 1993, Siberry colaboró con Holly Cole , Rebecca Jenkins , Mary Margaret O'Hara y Victoria Williams en un concierto en vivo de música navideña, que fue transmitido por CBC Radio el día de Navidad de ese año [12] antes de ser lanzado en 1994 como el álbum Cuenta Tus Bendiciones . [13]
Durante 1994 Siberry grabó esporádicamente, sin construir un nuevo álbum. Llamó la atención de una nueva audiencia cuando su canción "It Can't Rain All the Time" se incluyó en la banda sonora de la película The Crow ; [14] El tiempo que pasó con Peter Gabriel en Real World Studios resultó en tres canciones más (no lanzadas hasta dentro de siete años) y cantó en el álbum Swamp Ophelia de Indigo Girls . [5]
El siguiente lanzamiento de Siberry supuso otro cambio completo de dirección. En contraste con la intrincada producción de estudio de When I Was a Boy , Maria (lanzada en 1995) presentó una dirección más inspirada en el jazz con instrumentación acústica en vivo y enfoques similares a Astral Weeks de Van Morrison . Las pistas básicas del álbum fueron grabadas en tres días [6] por un grupo formado por Tim Ray (pianista de la banda de jazz Orange luego Blue), el contrabajista de Betty Carter , Christopher Thomas, el baterista de sesión de jazz Brian Blade y el trompetista David. Travers-Smith (con Siberry tocando la guitarra eléctrica y cantando). Editó y reelaboró el material grabado en canciones completamente realizadas, la mayoría de las cuales presentaban varias perspectivas sobre la inocencia. El álbum también incluyó un trabajo conceptual extendido de 20 minutos llamado "Oh My My". Siberry llevó a esta nueva banda de gira por Canadá y Estados Unidos y se declaró satisfecha con los resultados, pero Reprise Records estaba menos satisfecha con las ventas del álbum. [5]
Después de María , Siberry se separó de Reprise Records y luego afirmó que "querían que trabajara con un productor y eso cortó cualquier sentido de lealtad. Me di cuenta de que realmente no entendían lo que estaba haciendo... así que me despedí. " [15]
En 1996, Siberry fundó su propio sello independiente con sede en Toronto, Sheeba Records , en el que publicó todo su material posterior. [6] Aunque su perfil público se redujo una vez que se convirtió en artista independiente, mantuvo un culto devoto. Su primer lanzamiento de Sheeba fue Teenager (1996), un álbum de canciones que había escrito originalmente durante su adolescencia y que había grabado durante las sesiones de Maria (aprovechando que las sesiones se habían completado con tiempo de estudio sobrante). . Al dejar la oficina de Sheeba Records para continuar su trabajo en Toronto, Siberry se mudó a la ciudad de Nueva York en busca de nueva inspiración. [5] [6] [16]
En 1996, realizó cuatro conciertos en el famoso club de jazz Bottom Line de la ciudad , todos los cuales fueron grabados y lanzados en una serie de álbumes en vivo entre 1997 y 1999, conocidos colectivamente como la "Trilogía de la ciudad de Nueva York". [6] El primero de ellos fue Child: Music for the Christmas Season de 1997 , un álbum doble que combinaba estándares navideños y villancicos (como " O Holy Night " e " In the Bleak Midwinter ") y canciones originales de Siberry que contenían imágenes religiosas ( como "Un ángel renunció...") [ cita necesaria ]
Siberry también había demostrado la mayor libertad creativa que tenía como artista independiente a través de su otro álbum de 1997, A Day in the Life . Este fue su lanzamiento menos convencional hasta la fecha; aunque incluía extractos de canciones, era predominantemente una representación de collage sonoro de la experiencia de un día típico de Siberry en Nueva York. El álbum estaba lleno de grabaciones de clases de yoga, mensajes telefónicos y sonidos de la calle; y contó con conversaciones e intercambios con una amplia variedad de personas: taxistas, amigos, compañeros de estudios y los entonces colaboradores musicales de Siberry, Patty Larkin , Joe Jackson , kd lang y Darol Anger . [5] [6]
También en 1997, el antiguo sello de Siberry, Reprise Records, lanzó un segundo álbum recopilatorio de su trabajo, A Collection 1984-1989 , dirigido a los mercados canadiense y estadounidense, y se basó en toda la gama de la producción de Siberry antes de When I Was a Boy . [ cita necesaria ]
Con Sheeba atravesando problemas financieros, Siberry dejó Nueva York, regresó a Toronto y restableció su sello como una operación de una sola mujer (manejando todo, desde escribir canciones hasta llenar sobres). [5] Para financiar a Sheeba, también comenzó a experimentar con lo que entonces se consideraban ideas promocionales poco ortodoxas, como los "Siberry Salons" de un fin de semana de duración (un concierto-seminario que incluía dos actuaciones más un taller y una cena, que eran alojados en lugares íntimos e inusuales, como galerías de arte y apartamentos tipo loft). Sheeba ahora también vendió peluches y subastó artículos coleccionables relacionados con su carrera, como hojas de letras firmadas, su primera guitarra e incluso el sujetador rosa que había usado en la portada de Maria . [6] [17]
Siberry tardó dos años en restaurar la precaria fortuna de Sheeba, [5] durante los cuales se mantuvo ocupada. Su primer libro de poemas en prosa, SWAN , fue publicado por Sheeba en 1998, el mismo año en que realizó una gira como uno de los actos de la gira femenina "Suffragette Sessions", junto a Indigo Girls , Lisa Germano y miembros de Luscious Jackson. y los criadores . Un segundo libro, One Room Schoolhouse , siguió en 1999. [15] En el mismo año, Siberry lanzó el segundo y tercer volumen de las grabaciones de los conciertos de Nueva York. Lips: Music for Saying It se basó en temas de comunicación (e incluyó una respuesta cantada por "Mimi" a "Mimi on the Beach" de 1984). Tree: Music for Films and Forests documentó un concierto en el que Siberry cantó canciones relacionadas con el concepto de árboles, además de agregar un par de canciones con las que había contribuido a las bandas sonoras de películas. La trilogía completa fue reeditada en una caja de tres álbumes el mismo año. [6]
El décimo álbum de estudio de Siberry, Hush , se lanzó en 2000. Se trataba de un disco predominantemente acústico que constaba íntegramente de versiones en las que Siberry exploraba canciones folclóricas y gospel tradicionales estadounidenses y celtas como " Jacobs Ladder ", " Ol' Man River " y " Streets ". de Laredo ". Lanzó un tercer libro a través de Sheeba en 2000, New Year's Baby . [6] El álbum City del año siguiente compiló varias pistas, rarezas y colaboraciones que no pertenecen al álbum entre Siberry y otros músicos. Además de proporcionar otro hogar para "Calling All Angels", el álbum incluyó trabajos con Nigel Kennedy , Peter Gabriel , Hector Zazou y Joe Jackson y contó con "All the Pretty Ponies" (una canción infantil con la que Siberry había contribuido al Barney's Big Adventure). banda sonora). [6]
En 2002, Love is Everything: The Jane Siberry Anthology fue lanzado en Rhino Records: un álbum de doble CD que combina material de sus épocas de Duke Street, Reprise y Sheeba y que resume los primeros veintiún años de su carrera. A este le siguió en 2003 Shushan the Palace: Hymns of Earth , otro álbum de versiones con temática navideña. Esta vez, Siberry interpretó sus propias interpretaciones de himnos litúrgicos navideños de varios compositores clásicos y románticos, incluidos Mendelssohn , Bach , Holst y Handel . [ cita necesaria ]
A pesar de su aparente productividad, Siberry seguía encontrando que su carrera independiente y sus esfuerzos comerciales eran desafiantes y problemáticos. Los álbumes en vivo fueron en parte una táctica económica que le permitió obtener recursos para grabar su trabajo original. Más tarde confesaría: "Realmente pensé que iba a ser mucho, mucho más fácil. Todo el asunto del sello. No lo fue. Esos discos, Shushan y Hush , iban a pagar el tiempo de estudio". [18]
A principios de 2006, Siberry cerró su oficina en Sheeba y luego subastó y vendió casi todas sus posesiones a través de eBay , incluida su casa en Toronto y sus instrumentos musicales. Conservó una guitarra itinerante, pero ninguno de los otros instrumentos que aparecen en sus álbumes y conciertos. En 2006, le dijo a The Globe and Mail que había guardado muy pocas posesiones preciosas, incluidos sus CD de Miles Davis . [19] [20] [21]
"Sentí la necesidad de hacer algunos cambios fuertes en mi vida. Me pareció importante cambiar mi nombre, así que lo hice. Lo cambié por un nombre que pensé que era simple, una taza vacía. Nunca antes había escuchado el nombre Issa. , y resulta que tiene algunos significados maravillosos, incluido un poeta de haiku en Japón y el nombre que Jesús tenía en la India. Pero hace dos semanas cambié oficialmente mi nombre nuevamente a Jane Siberry. Sentí que con el cambio de nombre, tenía Obtuve mi propio camino, en términos de dedicarme a mi carrera, poner mi trabajo a disposición de la gente. Entonces, Jane Siberry es mi nombre nuevamente hasta nuevo aviso, pero me siento más rica por haber sido Issa durante tres años".
Jane Siberry, explicando su época como "Issa" en 2009 [22]
El 3 de junio de 2006, en algún lugar del noroeste de Europa, Siberry cambió su nombre a Issa : revelando este cambio de identidad al público un par de semanas después, el 24 de junio de 2006. Le dijo a The Globe and Mail que eligió el nombre Issa como femenino. variante de Isaías . [19] Ella afirmó que su música anterior permanecería disponible para la venta bajo el nombre "Jane Siberry", pero su nuevo material se lanzaría como Issa. En ese momento también afirmó, respecto al cambio de identidad, "Tenía que hacerlo bien. Tenía que tomarlo en serio y tenía que transmitirlo. Cuando encerré a Jane, me quedé en silencio durante 24 horas. Ni un palabra a nadie. Y luego Issa a partir de ese momento." [18]
Más tarde describiría el proceso de elección de una nueva identidad en términos de cambiar su enfoque de escritura: "Al mudarme a Issa, no sabía si seguiría en el negocio de la música. Simplemente comencé a escribir. Quería dejar Olvídese de cualquier expectativa y simplemente trate de acercarse a lo que escuché en mi cabeza... Solo traté de escribir con la mayor precisión posible lo que escuché en mi cabeza. Reduje la velocidad y tomé una nota a la vez. Y simplemente esperé hasta que escuché la siguiente nota". [20] El proceso fue evidentemente exitoso, resultando en treinta y tres canciones escritas en treinta y tres días. [18]
El 4 de julio de 2006, Issa dio una conferencia en la Universidad de Columbia Británica en Vancouver sobre el tema "Romper el huevo: una mirada desde el interior". Comenzó con una meditación poética sobre la ciencia y la vida, y luego abrió la sesión a las preguntas del público. Habló de sus recientes aventuras en la desmercantilización de su vida, su cambio de nombre y su nueva concepción de sí misma como artista. Durante 2006 y 2007, documentó el proceso de grabación de una treintena de canciones nuevas en su diario, publicadas en su página de MySpace y en su nuevo sitio web.
En otoño de 2008, Issa finalizó las ideas para una trilogía de álbumes que se llamaría la secuencia "Three Queens". El primero de ellos, Dragon Dreams , fue el lanzamiento debut de Issa, el 12 de diciembre de 2008. Al igual que el material anterior de Jane Siberry, se lanzó en Sheeba: Issa había conservado el sello a pesar de reducir sus operaciones. En 2009, Issa lanzó el segundo álbum de la trilogía "Three Queens", With What Shall I Keep Warm? Sin embargo, estaba claro que su identidad ya no estaba fijada, ya que los dos nombres que había usado como músico – "Issa" y "Jane Siberry" – estaban incluidos en la portada. En diciembre de 2009, notificó a sus fans que recientemente había cambiado su nombre de Issa a Jane Siberry, sintiendo que el proceso de trabajar con un nombre diferente había seguido su curso. [ cita necesaria ]
Inspirada por la dicotomía entre los frecuentes correos electrónicos de devotos fans internacionales pidiéndole que ofreciera un concierto en su ciudad y su dificultad para encontrar un promotor de conciertos adecuado, Siberry lanzó una "microgira" a través de su lista de correo de fans en 2010, [23] en que ofreció tocar en lugares pequeños, desde cafés íntimos hasta las casas de los propios fans, en cualquier lugar de Europa donde uno o más fans pudieran organizar un espacio, una audiencia de unas 20 a 30 personas y una noche de alojamiento. [23]
En mayo de 2010, Siberry puso a disposición todo su catálogo de música como descarga gratuita en formatos MP3 y AIFF . [24] Anteriormente había empleado una política de precios flexible y afirmó: "Comencé a sentirme raro por retener cualquier cosa que la gente quisiera debido al dinero. Simplemente me sentí mal en el estómago, así que creé una interfaz flexible para que la gente pudiera tomarlo con cualquier cosa". El razonamiento que ellos consideraron era correcto y ya no tuve que preocuparme más por eso". [20]
En marzo de 2011, Siberry informó a sus fans a través de su lista de correo que el tercer álbum de la trilogía "Three Queens" estaba casi listo (había estado "casi terminado" varias veces antes), y que tenía la intención de lanzar un cuarto disco como parte de la colección. El álbum, Meshach Dreams Back , se lanzó a finales de 2011 y fue el primer álbum acreditado a "Jane Siberry" en ocho años. [ cita necesaria ]
En 2014, Siberry utilizó el crowdfunding para recaudar fondos para producir Ulysses' Purse , un CD de edición limitada. [25] Siberry aparece en el sencillo de Corey Hart "10,000 Horses", que se lanzó el 8 de abril de 2014. [26]
La música de Siberry se compara más comúnmente con artistas como Laura Nyro , Joni Mitchell , Kate Bush , Toyah Willcox , Anna Domino , Suzanne Vega y Laurie Anderson . Se ha inspirado en una amplia variedad de estilos, que van desde el rock new wave en sus álbumes anteriores hasta un estilo pop reflexivo influenciado por el jazz , el folk , el gospel , la música clásica y litúrgica en sus trabajos posteriores. Ha citado a Van Morrison y Miles Davis como fuertes influencias creativas. [27]
Siberry ha criticado a menudo el poder competitivo de la radio comercial y la industria discográfica. [28] En 2005, fue pionera en una política de precios autodeterminada a través de su sitio web [29] en el que el comprador puede elegir entre: precio estándar (alrededor de 0,99 dólares EE.UU. por pista); pague ahora, con precio propio; pague más tarde, con precio propio; o "un regalo de Jane". En una entrevista con The Globe and Mail , Siberry confirmó que desde que instituyó la política de precios autodeterminada, el ingreso promedio que recibe por canción de los clientes de Sheeba es de hecho ligeramente superior al precio estándar. [19]
Siberry ha colocado tres sencillos en el RPM Hot 100 canadiense:
Otras dos pistas llegaron a las listas de adultos contemporáneos de RPM :
Siberry también ha contribuido con pistas para varias bandas sonoras de películas y álbumes recopilatorios :
Two Nice Girls grabaron una versión country/folk de "Follow Me" en su álbum debut de 1989, 2 Nice Girls .
Su canción "One More Colour" fue versionada por Sarah Polley en la banda sonora de 1997 de The Sweet Hereafter , y por Rheostatics en su álbum Introducing Happiness .
KD Lang hizo una versión de "The Valley" y "Love Is Everything" en su álbum Hymns of the 49th Parallel .
Alice hizo una versión de " Calling All Angels " en su álbum God Is My DJ en 1999.
Rock Plaza Central cubrió "No necesitas"; y " Calling All Angels " fue versionada por The Wailin' Jennys en 2009.
Kevin Gilbert grabó una versión para piano de su canción "The Taxi Ride" en el álbum Bolts .
Steven Page con Art of Time Ensemble grabó The Taxi Ride en el lanzamiento de 2009 A Singer Must Die.
Canta en 1991 de Bob Wiseman, Presentado por Lake Michigan Soda . Canta "The Bridge" en el álbum de Joe Jackson Heaven & Hell . Jane cantó coros en el álbum Swamp Ophelia de Indigo Girls de 1994 y en el álbum Stumble into Grace de Emmylou Harris de 2003 . En 2014 hizo un dueto con Corey Hart en su EP y la canción Ten Thousand Horses .
