James Scott (nacido en 1941) es un cineasta, pintor, dibujante y grabador británico.
James Scott nació en la ciudad de Wells, Inglaterra , el hijo menor de dos artistas, William y Mary Scott. [1] De joven, estudió pintura y diseño teatral en la Slade School of Fine Art de Londres. Después de su primera exposición de arte estudiantil, apareció en la reseña de The London Times de la exhibición Young Contemporaries . [2] Su interés por el cine y la fotografía lo llevó a escribir y dirigir su primera película mientras todavía estaba en Slade, un cortometraje dramático de 16 mm llamado The Rocking Horse (1962). La película recibió un certificado X por parte de la junta de censores de cine, [3] pero se convirtió en una entrada oficial británica en los festivales de cine de Venecia y Vancouver ese año. [4] Este reconocimiento llevó a Scott a conocer a Tony Richardson y John Osborne de Woodfall Films, quienes lo contrataron para escribir y dirigir su primer largometraje The Sea , pero la película nunca se completó. [5] En 1964, Scott escribió y produjo el cortometraje dramático Changes que presentaba al joven Anthony Hopkins recién salido de la escuela de actuación ( RADA ). [6] En 1965, fundó la productora Maya Film Productions con Barney Platts-Mills y Adam Barker-Mill.
A mediados de la década de 1960, Scott comenzó a dirigir una serie de documentales de artistas. El primero, Love's Presentation (1966), sigue a David Hockney mientras trabajaba en su serie de grabados Cavafy. [7] Después de esto vinieron RB Kitaj de 1967 y Richard Hamilton de 1969 , ambos realizados para el Consejo de las Artes de Gran Bretaña . [8] En 1970 hizo su siguiente documental de artista, The Great Ice Cream Robbery . La película de doble pantalla se basó en una visita a Londres con Claes Oldenburg y Hannah Wilke en el momento de la retrospectiva de Oldenburg en la Tate Gallery . [9] En 1974, comenzó una nueva película sobre Antoni Tapies (incompleta) [10] En 1979-1980, escribió y dirigió el galardonado documental Chance, History, Art… para el Consejo de las Artes de Gran Bretaña . [11]
En 1970, Scott se asoció con Marc Karlin para fundar el Berwick Street Film Collective, con sede en Londres. A ellos se unieron Richard Mordaunt, Humphry Trevelyan y Mary Kelly. [12] El colectivo realizó películas políticas que eran tan radicales estéticamente como progresistas socialmente. [13] Durante este período, Scott fue miembro fundador de la Independent Filmmakers Association, Londres (IFA) [14] y se unió a la junta directiva de The Other Cinema.
En 1975, el colectivo estrenó Nightcleaners (Parte 1) . Nightcleaners fue concebida originalmente como una película que documentara los intentos de sindicalizar a las mujeres que trabajaban de noche como limpiadoras contratadas en edificios de oficinas. La película terminada se presentó en el Festival de Cine de Edimburgo y, tras su estreno, “fue atacada y elogiada con una pasión que normalmente no se despierta en Gran Bretaña en un evento cultural”. [15]
Los miembros del Colectivo continuaron colaborando en '36 to '77 , la segunda parte de Nightcleaners , para el British Film Institute , Londres. [16]
Scott escribió y dirigió su primer largometraje Adult Fun en 1971. [5]
En 1976, escribió y dirigió el largometraje Coilin y Platonida para la cadena de televisión alemana ZDF . [17] En los años siguientes se exhibieron retrospectivas de su obra cinematográfica en el National Film Theatre de Londres, las Cinematecas Nacionales de París, Madrid y Barcelona, el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres y Film International en Rotterdam, Holanda.
Scott escribió y dirigió A Shocking Accident (1982). Basada en un cuento de Graham Greene , la película fue protagonizada por Rupert Everett y Jenny Seagrove . [18] En 1983, la productora de la película, Christine Oestreicher , ganó el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Acción Real en la 55.ª edición de los Premios de la Academia . Como parte de su discurso de aceptación, agradeció a Scott como "la persona más importante, que proporcionó el toque mágico". [19] [18] También fue nominada en los premios BAFTA de 1984 .
En 1984, Scott dirigió y Christine Oestreicher produjo el largometraje Every Picture Tells A Story para Channel Four TV. [20] Basada en los primeros años de vida del padre de Scott, el aclamado pintor británico William Scott , la película fue protagonizada por Alex Norton , Phyllis Logan y Natasha Richardson .
En 1988, Scott escribió y dirigió, y Christine Oestreicher produjo, el largometraje Loser Takes All , también conocido como Strike It Rich , basado en una novela de Graham Greene . La película fue protagonizada por Molly Ringwald , Robert Lindsay y John Gielgud y fue distribuida por Miramax Films .
En 1990, Scott se mudó a Los Ángeles , California, donde desde entonces ha vuelto a sus raíces en la pintura, el dibujo y el grabado. Ha expuesto en varias exposiciones en todo Estados Unidos.
En 2013, James y su hermano Robert organizaron exposiciones del centenario de su padre, William Scott, en instituciones como la Tate St. Ives, Wakefield y el Museo del Ulster en Belfast. [21]
Más de cuarenta años después, las películas de Scott siguen exhibiéndose en proyecciones por todo el mundo. The Great Ice Cream Robbery se mostró en 2013 en el BFI Southbank Theatre de Londres como parte de su programa Expanded Cinema [22], así como en Light Industry en Nueva York. [23] Every Picture Tells A Story estuvo en la serie Projecting the Archive de abril de 2013 del BFI. [24] Richard Hamilton ha aparecido en una retrospectiva de Hamilton en 2014 en la Tate Modern y en el Museo Reina Sofía de Madrid, en la Hayward Gallery de Londres en “History is Now: 7 Artists Take On Britain”, [25] y en la NSW Art Gallery de Australia junto con Love's Presentation . [26] También fue objeto de una presentación en línea curada por Harun Farocki en el Neuer Berliner Kunstvverein, Berlín, [27] y recientemente se proyectó en el Walker Art Center en Minneapolis, Minnesota para su muestra "International Pop" que continuará en el Museo de Arte de Dallas y el Museo de Arte de Filadelfia hasta 2016. [28] Nightcleaners se presentó el pasado abril en el BFI Southbank Theatre como parte de una serie sobre películas políticas de vanguardia de los años setenta [29] y se incluyó en la muestra All the World's Futures curada por Okwui Enwezor en la Bienal de Venecia de este año . [30] Richard Hamilton y The Great Ice Cream Robbery se proyectarán como parte del programa Art on Screen del Getty Research Institute en diciembre de 2015.
Scott comenzó a enseñar cine en la Academia de Arte de Bath en 1964 y más tarde enseñó cine en el Maidstone College of Art , el Royal College of Art , la Escuela Nacional de Cine y Televisión y la Universidad del Sur de California . Es miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias Cinematográficas y del Sindicato de Directores de Estados Unidos .
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