James Blake Litherland (nacido el 26 de septiembre de 1988) [1] es un cantante, compositor y productor discográfico inglés. Obtuvo reconocimiento por primera vez después del lanzamiento de tres obras de teatro extendidas : The Bells Sketch , CMYK y Klavierwerke , en 2010. Firmó con A&M Records para lanzar su álbum debut homónimo (2011) al año siguiente, que fue recibido con elogios de la crítica y alcanzó el puesto número diez en la lista de álbumes del Reino Unido . [2]
Blake dejó el sello a favor de Republic Records , a través del cual lanzó su segundo álbum, Overgrown (2013) para un mayor éxito comercial y crítico; Asimismo, alcanzó su punto máximo dentro del top ten de la lista y entró moderadamente en el Billboard 200 de EE. UU . [3] Su tercer álbum, The Colour in Anything (2016), fue seguido por su sencillo de 2018 " King's Dead " (con Jay Rock , Kendrick Lamar y Future ), que alcanzó el puesto número 50 en el UK Singles Chart y el número 21 en el Billboard Hot 100. Su éxito previó el lanzamiento de su cuarto álbum, Assume Form (2019), que se convirtió en su entrada más alta en las listas de álbumes del Reino Unido y Billboard 200. Su quinto y sexto álbum, Friends That Break Your Heart (2021) y Playing Robots Into Heaven (2023), siguieron a partir de entonces.
Blake es el único hijo del músico James Litherland y Helen Litherland, y mostró interés y aptitud por la música desde muy joven. [5] Recibió formación clásica en piano cuando era niño, [6] y completó la educación primaria en la Grange Park Primary School, Winchmore Hill y la educación secundaria en The Latymer School , Edmonton . [7] Pasó a Goldsmiths, University of London , donde recibió un título en Música Popular. [8] Mientras estaba en la universidad, Blake y sus amigos organizaron una serie de noches de música "Bass Society" que presentaban a artistas del Reino Unido como Distance , Skream y Benga .
Carrera
2009-2010: primeros lanzamientos
Blake comenzó su carrera musical lanzando su primer disco de 12" , Air & Lack Thereof en el Reino Unido durante julio de 2009, mientras era persistente en la grabación de canciones en su dormitorio. Después de haber sido lanzado en el sello discográfico Hemlock, el extended play se convirtió en uno de los favoritos del DJ de BBC Radio 1 Gilles Peterson . [9] Poco después del lanzamiento del disco, Blake fue invitado por Peterson a hacer una mezcla especial en su programa internacional, incluyendo una pista exclusiva de Mount Kimbie . [9] Como tarea de composición de segundo año para sus estudios en Goldsmiths, presentó el EP Klavierwerke que recibió altas calificaciones. [10]
Un tercer EP, titulado CMYK , fue lanzado a través de R&S Records durante 2010. [11] La canción principal, "CMYK", fue seleccionada por el DJ de BBC Radio 1 Nick Grimshaw como su Disco de la Semana [12] y también recibió difusión de otros DJ. El 29 de septiembre de 2010, Zane Lowe seleccionó la versión de Blake de " Limit to Your Love " como su "Disco más caliente del mundo". La canción fue escrita y grabada originalmente por Feist y apareció en su álbum de estudio, The Reminder . El sencillo fue lanzado en el Reino Unido el 28 de noviembre de 2010, [13] donde debutó en el UK Singles Chart en el puesto número 47. [14]
2011: Álbum homónimo
Blake fue nominado para el Sound of 2011 de la BBC , una encuesta anual que destaca a los músicos con más posibilidades de éxito del año siguiente. [15] Se ubicó en segundo lugar por delante de otros artistas preseleccionados como The Vaccines , Jamie Woon y Clare Maguire . El 15 de diciembre de 2010, Blake quedó en segundo lugar detrás de la cantautora Jessie J en la "Critic's Choice" de los premios BRIT . [16] En enero de 2011, Blake fue galardonado como Single del año (2010) por "CMYK" en los premios Gilles Peterson's Worldwide Awards. El trabajo de Blake se encontró en numerosas listas de lo mejor de fin de año de 2010, con "CMYK" ocupando el puesto 24 en las 40 mejores canciones del año de Frontier Psychiatrist, [ 17 ] los EP Bells Sketch / CMYK / Klavierwerke ocupando el puesto 8 en los 50 mejores álbumes de 2010 de Pitchfork Media , y "I Only Know (What I Know Now)" ocupando el puesto 8 en las 100 mejores pistas de 2010 de Pitchfork. [18]
Blake reveló a finales de diciembre de 2010 que su álbum sería homónimo, y el álbum de 11 canciones James Blake fue lanzado el 7 de febrero de 2011. [19] Solo días después de que se hiciera el anuncio original, el álbum se filtró en Internet. [20] El 9 de enero de 2011, " The Wilhelm Scream " fue anunciado como el segundo sencillo del álbum ("Limit To Your Love" también se incluyó en el álbum). [21] En febrero de 2011, Blake apareció por primera vez en la portada de la publicación The Fader , en su número 72. [22] Blake debutó una colaboración con Bon Iver llamada " Fall Creek Boys Choir " en agosto de 2011 y durante el mes siguiente, la BBC lanzó una mezcla exclusiva de Blake, que incluía 10 de sus canciones inéditas. Estas incluían "Deeds", "Olivia Kept" y "Evening Fell Hard for Us". Durante las últimas semanas de 2012, Blake realizó tres shows "íntimos" donde estrenó nuevas canciones. [23]
Más tarde ese año, Blake lanzó los EP Enough Thunder y Love What Happened Here en 2011. Estos EP, notablemente más estructurados que sus lanzamientos anteriores, presentaban un trabajo con tintes de R&B en oposición al estilo electrónico experimental que se encuentra en CMYK .
2012–2013:Descuidado
Blake actuando en 2013
A principios de 2012, Blake pasó tiempo con el rapero estadounidense Kanye West (quien nombró a Blake como su artista favorito) [24] y el cantante Justin Vernon . Más tarde ese año, Blake anunció un nuevo lanzamiento colaborativo no sencillo bajo el nombre de Harmonimix con el rapero británico Trim ; el sencillo "Confidence Boost/Saying" fue lanzado el 24 de septiembre de 2012. También en 2012, Blake y amigos (incluidos Foat, Nick Sigsworth y los músicos de gira Rob McAndrews y Ben Assiter) consiguieron una residencia en el club Plastic People como el colectivo 1-800 Dinosaur , presentando una serie de noches de baile improvisadas. [25] En el verano de 2013, el colectivo lanzó un sello del mismo nombre, en el que Blake y otros artistas lanzaron material. [25]
Su segundo álbum, Overgrown , fue lanzado el 5 de abril de 2013. [26] El primer sencillo del álbum, « Retrograde », debutó el mismo día en BBC Radio 1 y fue lanzado el 11 de febrero. El 25 de febrero, se reveló la lista de canciones y la carátula del álbum. [27] Fue seleccionado como Álbum del año de la revista Variance en diciembre de 2013. [28] El álbum cuenta con apariciones especiales del conocido productor de música electrónica Brian Eno y el rapero RZA de Wu-Tang Clan . [29] El lanzamiento recibió elogios de la crítica y fue galardonado con el Mercury Prize 2013. Blake reveló a Hot Press que enamorarse había influido en el cálido sonido nu-soul del álbum, a diferencia del experimentalismo que se encuentra en su esfuerzo homónimo. [30] Un remix con Chance the Rapper , de una canción de Overgrown , «Life Round Here», fue lanzado el 11 de octubre junto con un video musical dirigido por Nabil Elderkin . [31] [32]
2014–2017:El color en cualquier cosa
En una entrevista con Spotify , Blake reveló que un día antes del lanzamiento del sencillo de Drake " 0 to 100 / The Catch Up ", recibió un correo electrónico preguntándole si un beat de una de sus pistas más antiguas podría usarse en el sencillo; se negó y le pidió al sello de Drake que eliminara la muestra. El editor de Blake más tarde se acercó a él y le preguntó sobre su decisión. Blake a cambio le preguntó cuánto dinero había perdido al rechazar la oferta y, según se informa, escupió su bebida cuando se enteró. [33]
En diciembre de 2014, durante su residencia en BBC Radio 1, Blake anunció que su tercer álbum de estudio se titularía Radio Silence y se lanzaría en la primera mitad de 2015. [34] [35] Más tarde confirmó que el álbum contaría con la participación de Bon Iver y Kanye West , así como con el trabajo de guitarra de Connan Mockasin . [36]
Blake recibió una nominación al premio Grammy en 2014 como Mejor Artista Nuevo . [37]
El 11 de febrero de 2016, Blake estrenó una nueva canción titulada « Modern Soul » durante su residencia en BBC Radio 1. [38] El 14 de abril de 2016, Blake reveló durante un anuncio sorpresa en BBC Radio 1 que había terminado el álbum y que tenía 18 pistas de duración. Afirmó que incluye una pista que se extiende a 20 minutos de duración. Más tarde en la transmisión estrenó una nueva canción titulada «Timeless», aunque no dijo si se incluiría en el álbum. [39] En una entrevista de mayo de 2016 con BBC Radio 1 , Blake declaró que comenzó a trabajar en el álbum en Inglaterra y, después de «quedarse sin fuerzas», se fue a los Estados Unidos para completar la grabación en Shangri La Studios con el productor Rick Rubin . [40]
Blake produjo y participó en la canción "Forward" del álbum Lemonade de Beyoncé de 2016. También coescribió la canción de apertura del álbum, "Pray You Catch Me". El 28 de abril, las publicaciones en las redes sociales de Blake y su sello, 1-800 Dinosaur, volvieron a publicar fotos de un mural del ilustrador de novelas infantiles Sir Quentin Blake (mejor conocido por su trabajo con el escritor Roald Dahl ) que insinuaba el título del nuevo álbum The Colour in Anything ; [41] esto se confirmó como el título de su nuevo álbum varios días después. [42] El álbum fue lanzado el 6 de mayo de 2016. [43]
Blake colaboró con Jay-Z en su álbum 4:44 , manejando la producción en dos de las tres pistas adicionales del álbum y también apareció en la pista adicional "MaNyfaCedGod". [44] [45] También manejó la producción de la canción " Element " de Kendrick Lamar ya que la versión original de la pista sonaba "un poco demasiado jazzy". [46] El 2 de septiembre de 2016, Blake lanzó un remix de "Timeless" con Vince Staples que ya se había filtrado en Internet anteriormente. [47] En diciembre de 2017, Blake lanzó una versión de la canción " Vincent " de Don McLean junto con un video de actuación filmado en el estudio. [48]
El 26 de enero de 2018, Blake lanzó un nuevo sencillo, " If the Car Beside You Moves Ahead ", junto con su video musical, que se estrenó en su residencia en BBC Radio 1. [53] El segundo sencillo en solitario de Blake de ese año, " Don't Miss It ", se compartió el 24 de mayo junto con un video con letra y se lanzó el mes siguiente. [54] [55] A pesar de recibir elogios de los críticos musicales, una reseña menos positiva de Kevin Lozano de Pitchfork describió la canción como "música de chico triste" provocó una respuesta de Blake, quien dijo "No puedo evitar notar, como lo hago cada vez que hablo de mis sentimientos en una canción, que las palabras 'chico triste' se usan para describirlo. Siempre he encontrado que esa expresión es poco saludable y problemática cuando se usa para describir a los hombres que simplemente hablan abiertamente sobre sus sentimientos ". [56] [57]
Blake mezcló y trabajó en la producción adicional del noveno álbum del músico electrónico estadounidense Oneohtrix Point Never , titulado Age Of , que se lanzó en junio de 2018. [58] También coescribió y apareció en la canción " Stop Trying to Be God " del tercer álbum de estudio de Travis Scott , Astroworld , e hizo una aparición en el video musical de la canción. [59]
En diciembre de 2018, Blake anunció que se embarcaría en una gira por América del Norte en febrero/marzo de 2019. [60] Las personas que habían comprado entradas para la gira por América del Norte también recibieron una copia de su próximo álbum. [61] Más tarde ese mes, Blake adelantó nuevo material con André 3000 durante un espectáculo en Brooklyn , su segunda colaboración con el artista después de "Look Ma No Hands" en la que Blake proporcionó la parte de piano, que se lanzó a principios de ese año. [62] [63] A principios de enero de 2019, Amazon.fr filtró accidentalmente detalles del cuarto álbum de Blake, Assume Form , incluida su lista de canciones y una lista de características que incluyen colaboraciones con André 3000, Travis Scott y Metro Boomin . [64] [65] [66] Poco después, aparecieron vallas publicitarias LED en Londres y Nueva York promocionando el álbum. [67] La fecha de lanzamiento del álbum se confirmó más tarde como el 18 de enero de 2019 debido a la publicidad en el metro de Londres . [68] El día antes del lanzamiento del álbum, Blake lanzó las canciones « Mile High » con Travis Scott y Metro Boomin [69] [70] y «Lullaby for My Insomniac», respectivamente. [71] [72] Después del lanzamiento del álbum, las canciones « Barefoot in the Park » y «Mulholland», la última de las cuales solo está incluida en la versión de vinilo de Assume Form , se lanzaron como sencillos el 4 y el 26 de abril respectivamente, la primera acompañada de un video musical. [73] [74] [75] [76]
Blake lanzó varias canciones nuevas a lo largo de 2020, [77] incluyendo " You're Too Precious ", [78] así como el EP Before en octubre. [79]
2021–2023:Amigos que te rompen el corazónyJugando a los robots en el cielo
Blake lanzó su quinto álbum, Friends That Break Your Heart , el 8 de octubre de 2021, luego de un retraso debido a la pandemia de COVID-19 . Un lanzamiento mayoritariamente estilísticamente tradicional, el disco fue seguido por un álbum ambiental titulado Wind Down el 18 de marzo de 2022, creado con la empresa alemana de medios de inteligencia artificial Endel para ayudar a los oyentes a conciliar el sueño. [80] Al año siguiente, Blake colaboró con varios artistas de hip hop , como Kanye West , [81] Flatbush Zombies , [82] JID [83] y Don Toliver . [84] Blake lanzó su sexto álbum, Playing Robots Into Heaven , el 8 de septiembre de 2023. [85] El álbum presenta música electrónica , dance y experimental y fue visto por los críticos como un regreso a las raíces. El sencillo principal, "Big Hammer", fue lanzado el 28 de junio de 2023. [86] Un video musical con temática de atraco fue dirigido por Oscar Hudson y sigue a tres ladrones con chándales blancos. [87]
2024-presente: Grupo CMYK
Blake dejó Polydor Records y formó CMYK Group, una casa de producción y sello discográfico, en 2024. [88] [89] Lanzó el video musical y el sencillo "Thrown Around" en mayo de 2024. Al mes siguiente, Blake lanzó el juego extendido "CMYK 002" y Bad Cameo , un álbum colaborativo con Lil Yachty . [90] [91]
Vida personal
Blake estuvo anteriormente en una relación con la músico estadounidense Theresa Wayman y ha estado en una relación con la actriz británica Jameela Jamil desde 2015. [actualizar][ 92] [93]
Estilo musical
Blake es un barítono . Los primeros lanzamientos de Blake son de estilo electrónico experimental , [94] influenciados por la música bass del Reino Unido como el 2-step garage y el dubstep de Burial y Digital Mystikz , así como el trip hop de los años 1990 y artistas de R&B estadounidenses como Stevie Wonder , Sly Stone y D'Angelo . [95] [96] [97] En lanzamientos como The Bells Sketch , CMYK y Klavierwerke , la propia voz de Blake está oscurecida y procesada , incorporando también muestras vocales del R&B de los 90, frecuencias de subgraves prominentes y ritmos desiguales y dispersos. [95] [98] [99] El trabajo de Blake fue descrito por los periodistas como "post- dubstep ", aludiendo a su progreso más allá de las características iniciales del estilo. [100] [101] En el momento de su álbum debut de 2011 , la voz y el piano de Blake se habían vuelto más prominentes mientras que las estructuras de canciones tradicionales se hicieron cada vez más evidentes, reflejando la influencia de la música gospel , soul y ambient , mientras que aún utilizaban estilos de producción experimentales. [98] [102] Su segundo álbum Overgrown (2013) continuó esta tendencia, integrando un enfoque electrónico con baladas y la voz con inflexiones soul de Blake, y presentando contribuciones del artista de hip hop RZA y el músico electrónico Brian Eno . [94] [95]
Al describir su desarrollo estilístico en 2013, el crítico musical y teórico Mark Fisher escribió que "escuchar de nuevo los discos de Blake en secuencia cronológica es como escuchar a un fantasma asumir gradualmente una forma material; o es como escuchar la forma de la canción (re)fusionarse a partir del éter digital". [95] El autor Madison Moore notó el uso prominente del minimalismo , la escasez y el silencio en el trabajo de Blake, una cualidad también notada por Eno en 2013: "saca muchas cosas y termina con piezas muy esqueléticas". [103] En 2016, Blake reveló que una inspiración principal para sus presentaciones en vivo fue el álbum en vivo de Jimi Hendrix Band of Gypsys (1970), afirmando que "quiero ser eso . Es tan libre". [104]
El 19 de julio de 2011, Blake fue nominado al Mercury Music Prize 2011 por su álbum debut homónimo; [3] el premio lo ganó PJ Harvey . Sin embargo, en 2013, fue nominado nuevamente por Overgrown y posteriormente ganó el premio, el resultado se anunció el 30 de octubre. Los jueces del evento describieron su álbum como "... música nocturna para la era digital. Un disco inventivo, conmovedor y poético de gran belleza". [105] [106] También fue nominado a Mejor Artista Nuevo en los Premios Grammy de 2014 , ganó una de las cinco nominaciones a los Premios Grammy.
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