Jaime Davidovich (27 de septiembre de 1936 - 27 de agosto de 2016) [1] fue un artista conceptual argentino-estadounidense y pionero del arte televisivo. [2] Sus innovadoras obras de arte y actividades de creación artística produjeron varias reputaciones profesionales distintivas, incluyendo pintor, artista de instalaciones , artista de video , productor de televisión por cable de acceso público , activista y organizador sin fines de lucro. [ aclaración requerida ] Es el creador del legendario programa de televisión por cable del centro de Manhattan The Live! Show (1979-1984). [1] Anunciado como "el programa de variedades de la vanguardia ", [ cita requerida ] The Live! Show fue una media hora ecléctica de entretenimiento artístico interactivo en vivo inspirado en el club de performance Dada Cabaret Voltaire y el humor anárquico del comediante de televisión estadounidense Ernie Kovacs . [1]
Davidovich nació en Buenos Aires , Argentina [3], hijo de Lucio Davidovich y Clara Davidovich (de soltera Jacif). Sus padres eran inmigrantes judíos de Ucrania . [1]
Cuando Davidovich tenía ocho años contrajo fiebre reumática y estuvo postrado en cama durante varios meses. Fue durante ese tiempo que sus padres le dieron a conocer materiales de arte para pasar el tiempo. [2] : 18
En 1948, cuando tenía 12 años, Davidovich comenzó a estudiar arte con su primo Simón Feldman, durante ese tiempo se interesó en la obra de Paul Cézanne , Henri Matisse y Pablo Picasso . Davidovich trabajó más tarde con el artista cubista húngaro Aurel Kessler. [2] : 18
En 1958, Davidovich recibió una licenciatura del Colegio Nacional de Buenos Aires. En 1961, recibió un título de la Universidad del Uruguay . En 1963, recibió un título de la Escuela de Artes Visuales de la ciudad de Nueva York . [4] [5]
Davidovich comenzó a exponer sus pinturas en 1956 en Argentina, Brasil y Estados Unidos. Interesado en el espacio y la textura, experimentó con los límites de las obras visuales primero disolviendo la estructura del marco de la pintura al fijar el lienzo a las paredes y luego instalando las obras directamente en paredes, pisos, escaleras y aceras.
La cinta adhesiva llegó a tener un lugar destacado en la obra de Davidovich, inicialmente como un medio para fijar lienzos a las paredes y posteriormente como un medio artístico en sí mismo; luego expondría en museos y galerías de arte argentinos, así como en Iowa , Nueva York , Ohio , Bélgica , Brasil , Colombia , Cuba , Francia , Alemania , Irán , Italia y España ; residió en la ciudad de Nueva York hasta su muerte. [1]
La aparición de equipos de video portátiles a fines de la década de 1960 coincidió con el interés existente de Davidovich en el minimalismo y la estética de la línea. Las obras de video de un solo canal de Davidovich "Road" en 1972 y "3 Mercer Street" en 1975 son algunas de sus primeras exploraciones de videoarte. Estas obras son notables debido a su respaldo institucional; "Road" se produjo con la ayuda del Akron Art Institute en Ohio y "3 Mercer Street" fue posible gracias a una beca del programa Creative Arts Public Service (CAPS). Luego, Davidovich pasó a crear instalaciones de video , incluidas sus obras "Evita" desarrolladas entre 1984 y 1992 y "Inside and Between", una obra de 1996 exhibida en El Museo del Barrio en la ciudad de Nueva York.
"Soy un artista argentino que trabaja en Nueva York, en el contexto de un mundo y de unas ideas internacionales. Eso soy y así seré hasta que muera."
– Jaime Davidovich,Jaime Davidovich: En Conversación con / En conversación con Daniel R. Quiles . 2017.[2] : 117
Cuando surgió la televisión por cable a mediados de la década de 1970, Jaime Davidovich fue uno de los primeros artistas en reconocer su potencial para las artes contemporáneas. En 1976 ayudó a establecer Cable SoHo. Un año después, estableció Artists Television Network, una organización sin fines de lucro creada para explorar el potencial artístico de la televisión abierta y fomentar la difusión del videoarte a través de un medio de transmisión comercial. La organización produjo programación televisiva bajo el nombre de SoHo Television, un proyecto de Artists Television Network, y se transmitió en la televisión por cable de acceso público de Manhattan . La programación incluía videoarte, videos musicales antiguos , actuaciones y entrevistas con artistas como Laurie Anderson , John Cage y Richard Foreman, entre muchos otros. La organización cesó su producción en 1984.
Davidovich es quizás mejor conocido por su trabajo en The Live! Show, un programa de televisión de acceso público semanal con un formato de programa de variedades que se apropió de las normas formales de la televisión junto con actuaciones de vanguardia , obras de arte, sátira política y comentarios sociales . El programa incluyó entrevistas y trabajos de performance de artistas invitados, incluidos Laurie Anderson , Eric Bogosian, Tony Oursler , Stuart Sherman y Michael Smith , junto con actuaciones musicales, comerciales de imitación y participación de los espectadores a través de segmentos de llamadas en vivo. Presidiendo los dispares elementos colaborativos del programa estaba el propio personaje satírico de Davidovich, el Dr. Videovich, un autoproclamado "especialista en curar la adicción a la televisión", a quien el crítico de televisión del New York Times, John J. O'Connor, describió como "una persona en algún lugar entre Bela Lugosi y Andy Kaufman". [6] El programa también incluía anuncios de Videokitsch, artículos producidos comercialmente y múltiples obras de arte realizadas por Davidovich y otros. Un crítico de The Live! Show señala: "El humor de Davidovich obviamente trasciende su medio, lo que da como resultado un comentario tan potente hoy como uno supone que lo fue en 1972: aprovechar los nuevos medios para capturar lo que es 'real' y 'verdadero' es un acto artístico a la vez de vital importancia y profundamente absurdo". [7]
En 1991, el Museo Americano de la Imagen en Movimiento presentó una retrospectiva de The Live! Show. En 2007, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de España incorporó The Live! Show a su colección de videoarte. [8]
En 2010 Davidovich fue honrado con una exposición retrospectiva en ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo en España.
Otras exposiciones individuales incluyen Cabinet , Brooklyn, Nueva York; MAMBA: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; Vanguardia, Bilbao, España; y el American Museum of the Moving Image , Nueva York. Davidovich ha participado en una amplia gama de exposiciones colectivas, en instituciones como el J. Paul Getty Museum , Los Ángeles; 2007 São Paulo Bienal , Brasil; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid, España; el Whitney Museum of American Art , Nueva York; Long Beach Museum of Art , California; y el Museum of Modern Art , Nueva York.
Entre sus exposiciones individuales más recientes se incluyen: "Jaime Davidovich: Monochromes" (Henrique Faria Fine Art, Nueva York, 2018), "Jaime Davidovich: Adventures of the Avant-Garde" ( Bronx Museum of Art , 2015), "Museum of Television Culture" (Churner and Churner, Nueva York, 2013), "Wooster Projects" (Churner and Churner, Nueva York, 2012).