El Museo de Arte de Akron es un museo de arte en Akron, Ohio , Estados Unidos.
El museo abrió por primera vez el 1 de febrero de 1922 como Akron Art Institute . Estaba ubicado en dos salas prestadas en el sótano de la biblioteca pública. [1] El instituto ofrecía clases de apreciación de las artes que eran organizadas por Edwin Coupland Shaw y su esposa Jennifer Bond Shaw . [2] Su primer hogar permanente fue la Akron Public Library , un edificio de la biblioteca Carnegie, de 1948 a 1981. [3] Ha crecido considerablemente desde 1922. El nuevo museo abrió al público el 17 de julio de 2007 y alberga exposiciones itinerantes de colecciones nacionales e internacionales.
El Museo de Arte de Akron cuenta con 20.000 pies cuadrados (1.900 m 2 ) de espacio de galería dedicado a la exhibición de su colección de arte producida desde 1850. El museo también alberga exposiciones itinerantes de colecciones nacionales e internacionales.
1850–1950 [4]
El arte occidental creado entre 1850 y 1950 adorna el primer piso del edificio de estilo neorenacentista italiano de 1899 del museo . Las dos primeras salas presentan ejemplos del realismo de fin de siglo y del impresionismo estadounidense . Dos salas exploran el modernismo y el regionalismo en el noreste de Ohio desde 1910 hasta 1950. Una última sala está dedicada por completo a la obra de William Sommer , un artista del noreste de Ohio . Estas galerías incluyen pinturas de Thomas Wilmer Dewing y Frederick Carl Frieseke .
1950 hasta ahora [4]
El arte desde 1950 se exhibe en ocho salas ubicadas en el edificio Knight del museo, construido en 2007. Estas galerías reflejan el estilo ecléctico del arte de finales del siglo XX a través de ejemplos de pintura y escultura posmodernas, fotorrealismo y arte pop . Se exhiben Linda de Chuck Close , una pintura temprana de gran tamaño; Single Elvis and Brillo Boxes serigrafiadas de Andy Warhol ; y la escultura en relieve animada The Wise and Foolish Virgins and Four Other Scenes del escultor y predicador de Ohio Elijah Pierce .
En el segundo piso del edificio Knight se encuentran importantes exposiciones temporales. Estas exposiciones incluyen muestras itinerantes, como American Chronicles: The Art of Norman Rockwell , y muestras organizadas por el museo, como A Shared Vision: The Fred and Laura Ruth Bidwell Photography Collection . El museo también cuenta con más de 2000 pies cuadrados (190 m2 ) utilizados para exposiciones íntimas de artistas emergentes o de mediana carrera, proyectos de arte comunitarios y exposiciones cambiantes de medios fotográficos.
El edificio John S. y James L. Knight, de 5900 m2 , fue diseñado por el estudio de arquitectura vienés Coop Himmelb(l)au tras un concurso internacional. El estudio fue elegido en parte por su uso adaptativo de edificios históricos, y el edificio Knight es el primer proyecto público del estudio en América. [5] La inauguración del nuevo edificio se celebró el 22 de mayo de 2004.
El diseño de Coop Himmelb(l)au integra espacio de galería adicional, un auditorio y una cafetería con el edificio del museo de 1899 utilizando elementos visuales contrastantes, sorprendentes y fantasiosos:
El "Cristal", [6] un vestíbulo de vidrio de tres pisos que sirve como entrada pública y como espacio visual focal que conecta la programación artística, educativa, administrativa y pública del museo; la "Caja de la Galería", [7] que comprende las Galerías Arnstein, Haslinger, Bidwell e Isroff, alberga la colección del museo y las exposiciones temporales; y la "Nube del Techo", [8] una armadura de acero y aluminio en voladizo de 327 pies (100 m) de largo que se extiende sobre lo antiguo y lo nuevo, creando un hito sorprendente para el centro de Akron que un crítico una vez describió como "un caimán mecánico devorando una oficina de correos de Bellas Artes". [9]
La ampliación aumentó drásticamente la capacidad del museo para presentar exposiciones itinerantes y organizar sus propias exposiciones distintivas. La ampliación también permite la exhibición de obras importantes que rara vez se ven, incluida Surf de Elliot Torrey , la primera obra que ingresó a la colección del Akron Art Institute en 1923. [10]
"El diseño abraza el pasado, en lugar de reemplazarlo o destruirlo", dijo el fundador de Coop Himmelb(l)au y arquitecto principal del proyecto, Wolf D. Prix . "Utiliza la arquitectura para crear un espacio público dentro de la ciudad y un espacio privado dentro de nuestras propias almas, reinventando tanto la ciudad como a nosotros mismos al mismo tiempo. Con un proyecto de este tipo, existe una gran oportunidad de hacer una contribución viva a una ciudad".
41°05′02″N 81°30′59″O / 41.084021, -81.516318