Jacques François Antoine Marie Ibert (15 de agosto de 1890 - 5 de febrero de 1962) fue un compositor francés de música clásica . Estudió música desde muy joven y estudió en el Conservatorio de París, donde ganó el máximo galardón, el Prix de Rome , en su primer intento, a pesar de que sus estudios se vieron interrumpidos por su servicio en la Primera Guerra Mundial .
Ibert desarrolló una exitosa carrera como compositor, escribiendo (a veces en colaboración con otros compositores) siete óperas, cinco ballets, música incidental para obras de teatro y películas, obras para piano solo, obras corales y música de cámara. Probablemente se le recuerde más por sus obras orquestales, entre ellas Divertissement (1930) y Escales (1922).
Como compositor, Ibert no se adhirió a ninguno de los géneros musicales predominantes de su tiempo y se le ha descrito como ecléctico. Esto se ve incluso en sus piezas más conocidas: Divertissement para pequeña orquesta es desenfadado, incluso frívolo, y Escales (1922) es una obra profundamente romántica para gran orquesta.
Paralelamente a su labor creativa, Ibert fue director de la Academia de Francia en la Villa Médici de Roma. Durante la Segunda Guerra Mundial fue proscrito por el gobierno pronazi de París y durante un tiempo se exilió en Suiza. Tras la guerra, recuperó su antigua eminencia en la vida musical francesa y su último nombramiento musical fue el de responsable de la Ópera de París y de la Opéra-Comique .
Ibert nació en París. Su padre era un empresario exitoso y su madre una pianista talentosa que había estudiado con Antoine François Marmontel y alentó los intereses musicales del joven Ibert. Desde los cuatro años, comenzó a estudiar música, primero aprendiendo violín y luego piano con su madre, a pesar de los deseos de su padre de que su hijo siguiera su profesión de empresario. Después de dejar la escuela, se ganó la vida como profesor privado, como acompañante y como pianista de cine. También comenzó a componer canciones, a veces bajo el seudónimo de William Berty, y ayudó al negocio de su padre, que había sufrido un revés financiero. En 1910, Ibert se convirtió en estudiante del Conservatorio de París , donde estudió con Émile Pessard (armonía), André Gedalge (contrapunto) y Paul Vidal (composición). [1] Gédalge también le dio lecciones privadas de orquestación; los compañeros de estudio de Ibert en estas clases privadas incluyeron a Arthur Honegger y Darius Milhaud . [2]
Los estudios musicales de Ibert se vieron interrumpidos por el estallido de la Primera Guerra Mundial, en la que sirvió como oficial de marina. Después de la guerra se casó con Rosette Veber, hija del pintor Jean Veber. Reanudó sus estudios y ganó el máximo premio del Conservatorio, el Prix de Rome en su primer intento, en 1919. [2] El premio le dio la oportunidad de continuar sus estudios musicales en Roma. Durante estos, Ibert compuso su primera ópera, Persée et Andromède (1921), con libreto de su cuñado, el autor Michel Veber, que escribía bajo el seudónimo de "Nino". [3]
Entre las primeras composiciones orquestales de Ibert se encuentran La ballade de la geôle de Reading , inspirada en el poema de Oscar Wilde , y Escales ( Puertos de escala ), inspirada en sus experiencias en los puertos del Mediterráneo mientras servía en la marina. [4] La primera de estas obras se interpretó en los Concerts Colonne en octubre de 1922, dirigida por Gabriel Pierné ; la segunda se interpretó en enero de 1924 con Paul Paray dirigiendo la Orquesta Lamoureux . Las dos obras le dieron a Ibert una temprana reputación tanto en su país como en el extranjero. Su editor Alphonse Leduc le encargó dos colecciones de música para piano, Histoires y Les Rencontres , que aumentaron su popularidad. [2] En 1927 se produjo su opéra-bouffe Angélique ; fue la más exitosa de sus óperas, una farsa musical, que muestra un estilo y un estilo eclécticos. [3]
Además de componer, Ibert trabajó como director y en la administración musical. Fue miembro de comités profesionales y en 1937 fue nombrado director de la Academia de Francia en la Villa Médici de Roma. Ibert, con el apoyo entusiasta de su esposa, "se entregó de lleno a su papel administrativo y demostró ser un excelente embajador de la cultura francesa en Italia". [2] Ocupó el puesto hasta finales de 1960, a excepción de una pausa obligada durante la guerra entre Francia e Italia durante la Segunda Guerra Mundial.
Los años de la guerra fueron difíciles para Ibert. En 1940 el gobierno de Vichy prohibió su música y se retiró a Antibes , en el sur de Francia, y más tarde a Suiza y la Alta Saboya . En agosto de 1944, fue readmitido en la vida musical del país cuando el general de Gaulle lo llamó a París. En 1955 Ibert fue nombrado administrador de la Reunión de los Teatros Líricos Nacionales, que dirigía tanto la Ópera de París como la Opéra-Comique . Después de menos de un año, su salud lo obligó a retirarse. Poco después fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes . [2]
Ibert murió en París a los 71 años y está enterrado en el cementerio de Passy, en el distrito 16 de la ciudad .
Ibert se negó a aliarse con ninguna moda o escuela musical en particular, manteniendo que "todos los sistemas son válidos", una posición que ha hecho que muchos comentaristas lo categoricen como "ecléctico". [3] Su biógrafa Alexandra Laederich escribe: "Su música puede ser festiva y alegre... lírica e inspirada, o descriptiva y evocadora... a menudo teñida de humor suave... todos los elementos de su lenguaje musical, excepto el de la armonía, se relacionan estrechamente con la tradición clásica". [2] Las primeras obras orquestales, como Escales , tienen "un estilo impresionista exuberante", [5] pero Ibert es al menos igual de conocido por piezas desenfadadas, incluso frívolas, entre las que se encuentran el Divertissement para pequeña orquesta y el Concierto para flauta. [5]
Las obras escénicas de Ibert también abarcan una amplia variedad de estilos. Su primera ópera, Persée et Andromède , es una pieza concisa y suavemente satírica. Angélique muestra su "estilo ecléctico y su consumada escritura de pastiches de piezas escénicas". [3] Le roi d'Yvetot está escrita, en parte, en un estilo folclórico simple. La ópera bufa Gonzague es otro ensayo en el antiguo estilo de la ópera bufa. L'Aiglon , compuesta conjuntamente con Honegger, emplea personajes de la commedia dell'arte y mucho pastiche musical en un estilo a la vez accesible y sofisticado. [2] Para la farsa Les petites Cardinal, la música está en piezas escénicas a la manera de una opereta. Por el contrario, Le chevalier errant , una pieza coreográfica que incorpora coro y dos recitadores, es de estilo épico. [3] La práctica de Ibert de colaborar con otros compositores se extendió a sus obras para el escenario de ballet. Su primera obra compuesta expresamente para el ballet fue un vals para L'éventail de Jeanne (1929), en el que fue uno de los diez colaboradores, junto con Ravel y Poulenc . Fue el único compositor de cuatro ballets más entre 1934 y 1954. [2]
Para el teatro y el cine, Ibert fue un prolífico compositor de música incidental. Su banda sonora más conocida para teatro fue la música para Un chapeau de paille d'Italie de Eugène Labiche , que Ibert reelaboró más tarde como la suite Divertissement . Otras bandas sonoras abarcaron desde música para farsa hasta producciones de Shakespeare . Sus bandas sonoras para cine cubrieron un rango igualmente amplio. Escribió la música para más de una docena de películas francesas, y para directores estadounidenses compuso una banda sonora para la película Macbeth de Orson Welles de 1948 , y el ballet Circus para Invitation to the Dance de Gene Kelly en 1952. [2]
