Jacques Callot ( en francés: [ʒak kalo] ; c. 1592 - 1635) fue un grabador y dibujante barroco del Ducado de Lorena [1] (un estado independiente en la frontera noreste de Francia, la frontera suroeste de Alemania y superpuesto al sur de los Países Bajos). Es una persona importante en el desarrollo de la estampa antigua . Hizo más de 1.400 grabados que narraban la vida de su período, con soldados, payasos, borrachos, romaníes, mendigos, así como la vida de la corte. También grabó muchas imágenes religiosas y militares, y muchos grabados presentaban extensos paisajes en su fondo.
Callot nació y murió en Nancy , la capital de Lorena , actualmente en Francia. Procedía de una familia importante (su padre era maestro de ceremonias en la corte del duque) y a menudo se describe a sí mismo como alguien de condición noble en las inscripciones de sus grabados. A los quince años fue aprendiz de un orfebre , pero poco después viajó a Roma, donde aprendió grabado de un francés expatriado, Philippe Thomassin. Probablemente estudió entonces grabado con Antonio Tempesta en Florencia , donde vivió entre 1612 y 1621. Sobreviven más de 2.000 dibujos preparatorios y estudios para grabados, pero no se conocen pinturas suyas, y probablemente nunca se formó como pintor.
Durante su estancia en Florencia se convirtió en maestro independiente y trabajó a menudo para la corte de los Médici . Tras la muerte de Cosimo II de Médici en 1621, regresó a Nancy, donde vivió el resto de su vida, visitando París y los Países Bajos más tarde durante la década. Recibió encargos de las cortes de Lorena, Francia y España, y de editores, sobre todo de París. Aunque permaneció en Nancy, sus grabados se distribuyeron ampliamente por toda Europa; Rembrandt era un ávido coleccionista de ellos.
Su técnica era excepcional y se vio favorecida por importantes avances técnicos. Desarrolló la échoppe, un tipo de aguja para aguafuerte con una sección ovalada oblicua en el extremo, que permitía a los grabadores crear una línea abultada, como lo hacían los grabadores tradicionales.
También parece haber sido responsable de una receta mejorada para el barniz de grabado que cubría la placa y se retiraba para formar la imagen, utilizando barniz de fabricante de laúd en lugar de una fórmula a base de cera. Esto permitió que las líneas se grabaran más profundamente, prolongando la vida de la placa en la impresión y también reduciendo en gran medida el riesgo de "mordeduras sucias", de modo que el ácido se filtra a través del barniz hasta la placa donde no está previsto, produciendo manchas o borrones en la imagen. Anteriormente, el riesgo de mordeduras sucias siempre había estado presente, lo que impedía que un grabador invirtiera demasiado tiempo en una sola placa que corría el riesgo de arruinarse por las mordeduras sucias. Ahora los grabadores podían hacer el trabajo muy detallado que antes era monopolio de los grabadores, y Callot hizo un buen uso de las nuevas posibilidades.
También hizo un uso más amplio y sofisticado de múltiples "tapones" que los que habían hecho los grabadores anteriores. Se trata de una técnica que consiste en dejar que el ácido se disuelva ligeramente sobre toda la placa y luego tapar aquellas partes de la obra que el artista desea mantener poco profundas cubriéndolas con una base antes de bañar la placa con ácido nuevamente. Logró una sutileza sin precedentes en los efectos de distancia y luz y sombra gracias al control cuidadoso de este proceso. La mayoría de sus grabados eran relativamente pequeños: hasta unos quince centímetros en su dimensión más larga.
Uno de sus devotos, el parisino Abraham Bosse, difundió las innovaciones de Callot por toda Europa con el primer manual de grabado publicado, que fue traducido al italiano, holandés, alemán e inglés.
Sus grabados más famosos son sus dos series de grabados sobre "Las miserias y desgracias de la guerra". Se trata de 18 grabados publicados durante 1633, y el anterior e incompleto Les Petites Misères (en referencia a sus tamaños, grande y pequeño, aunque incluso el conjunto grande mide sólo unos 8 x 13 cm). Estas imágenes muestran a soldados saqueando y quemando su camino a través de ciudades, campos y conventos, antes de ser arrestados y ejecutados por sus superiores, linchados por campesinos o sobreviviendo para vivir como mendigos lisiados. Al final, los generales son recompensados por su monarca. Durante 1633, el año en que se publicó la serie más grande, Lorena había sido invadida por los franceses durante la Guerra de los Treinta Años y la obra de Callot todavía se destaca, junto con Los desastres de la guerra de Francisco Goya , que fue influenciada por Callot (Goya poseía una serie de grabados), [2] como una de las declaraciones artísticas más poderosas de la inhumanidad de la guerra.
La serie de Callot de " Enanos grotescos " sirvió de inspiración a Derby Porcelain y a otras empresas para crear figuras de cerámica conocidas como "Enanos de la Mansión" o "Enanos grotescos". El primer nombre se debe a un padre y un hijo a quienes se les pagaba para que deambularan por la Mansión de Londres con sombreros de gran tamaño que contenían anuncios. [3]
Varie Figure Gobbi – Serie de 21 grabados, 1616
