Jacob ( Jacques ) Jordaens (19 de mayo de 1593 - 18 de octubre de 1678 [1] ) fue un pintor, dibujante y diseñador de tapices y grabados flamenco . Fue un artista prolífico que creó composiciones bíblicas , mitológicas y alegóricas , escenas de género , paisajes, ilustraciones de dichos flamencos y retratos. [1] Después de la muerte de Rubens y Anthony van Dyck , se convirtió en el principal pintor barroco flamenco de su tiempo. A diferencia de esos ilustres contemporáneos, nunca viajó al extranjero para estudiar la pintura antigua e italiana y, a excepción de algunos viajes cortos a otros lugares de los Países Bajos , residió en Amberes toda su vida. También permaneció en gran medida indiferente a las aspiraciones intelectuales y cortesanas de Rubens y van Dyck. Esta actitud se expresó en su arte a través de una falta de tratamiento idealista que contrastaba con el de estos contemporáneos. [2]
Sus principales mecenas fueron la burguesía adinerada y las iglesias locales. Solo al final de su carrera recibió encargos reales, incluidos los del rey Carlos I de Inglaterra , la reina Cristina de Suecia y la clase estatúder de la República Holandesa . [3] Además de ser un pintor de éxito, fue un destacado diseñador de tapices y grabados. [4] [5]
Aunque hoy se le identifica sobre todo con sus escenas de género a gran escala, como El rey bebe (también llamada El banquete del rey de las habas ) y Como cantan los viejos, así tocan los jóvenes , [1] su reputación contemporánea se basó tanto en sus numerosas escenas mitológicas, alegóricas y bíblicas. A menudo considerado como alumno y epígono de Rubens, nunca se lo registró como miembro del taller de Rubens. Trabajó regularmente como colaborador independiente de Rubens. La principal influencia de Rubens en su obra es el uso de la técnica del claroscuro que el propio Rubens había dominado a través de su estudio de las pinturas de Caravaggio durante su estancia en Italia. [6] Sus principales influencias artísticas, además de Rubens, fueron pintores del norte de Italia como Jacopo Bassano , Paolo Veronese y Caravaggio . [2]
Jacob Jordaens nació en Amberes el 19 de mayo de 1593, el primero de once hijos del rico comerciante de lino Jacob Jordaens y Barbara van Wolschaten. [7] Se sabe poco sobre la educación temprana de Jordaens. Es probable que recibiera las ventajas de la educación que se proporcionaba habitualmente a los niños de su clase social, como lo demuestra su clara caligrafía, su competencia en francés y su profundo conocimiento de la mitología. Su familiaridad con los temas bíblicos se evidencia aún más en sus numerosas pinturas religiosas. Su interés personal por la Biblia quedó ilustrado por su posterior conversión del catolicismo al protestantismo . [2]
Al igual que Rubens , estudió con Adam van Noort , que fue su único maestro. [2] Fue registrado en el gremio local de San Lucas como alumno de van Noort en el año 1607. [8] Durante este tiempo, Jordaens vivió en la casa de van Noort en Everdijstraat, donde se hizo muy cercano a la familia. En 1615, después de ocho años de formación con van Noort, fue aceptado en el gremio de San Lucas de Amberes como maestro " waterscilder " ('pintor de agua'). [2] [8] De esto se ha inferido que Jordaens inicialmente pintó lienzos al temple , que en el siglo XVII sirvieron como sustitutos de tapices o se utilizaron como cartones para tapices . [3] [9] [10] No existen ejemplos de sus primeras obras al temple. No está claro si Jordaens realmente pintó tales obras, ya que no se sabía que su maestro van Noort creara tales obras. [10]
Jordaens nunca hizo el tradicional viaje a Italia para estudiar arte clásico e italiano. [11] El 15 de mayo de 1616, se casó con la hija mayor de su amo, Catharina van Noort. La pareja tuvo tres hijos, Elizabeth, Jacob el menor, que se convirtió en pintor, y Anna Catharina. [12] La pareja originalmente vivía con o cerca del suegro de Jordaens. En 1618, compraron dos casas contiguas en Hoogstraat, la calle donde nació Jordaens, pero que estaban situadas detrás de la casa del comerciante Backx. Su suegro más tarde se mudó con ellos. [13] Jordaens se convirtió en 1616 en miembro de la 'Gilde van de Armenbus' (Gremio de la Caja de los Pobres). [3] Este gremio era una especie de fondo de seguros para artistas con problemas de salud. [6] El 28 de septiembre de 1621 asumió el cargo de decano del Gremio de San Lucas. Aceptó el cargo con la condición de que sólo cubriría los gastos generados durante su mandato y no sería responsable de las deudas dejadas por sus antecesores. Ocupó el cargo sólo durante un año. [14]
Incluso antes de ser admitido como maestro en el gremio, había comenzado a trabajar para el mercado libre. [14] En el período temprano de su carrera tuvo contacto con el taller de Rubens en Amberes y produjo muchas composiciones mitológicas y alegóricas, así como escenas bíblicas. [6] En 1628, junto con Rubens y van Dyck, la orden agustina le encargó que pintara cada uno un altar en la iglesia agustina de Amberes . Rubens pintó una Virgen con el Niño adorado por los santos para el altar mayor, mientras que van Dyck contribuyó con un San Agustín en éxtasis para el altar de la izquierda. Jordaens pintó el Martirio de Santa Apolonia para el altar de la derecha (aún in situ ). [15] La interpretación de Jordaens del martirio de Santa Apolonia, que se arrojó al fuego en lugar de renunciar a su fe en el siglo III, es abarrotada y dramática. Probablemente fue Rubens quien consiguió este encargo. El hecho de que también se invitara a Jordaens a colaborar en este proyecto demuestra la alta estima que se le tenía ya en ese período temprano de su carrera. [16]
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Jordaens fue uno de los artistas invitados a trabajar en las decoraciones para la entrada gozosa en Amberes del nuevo gobernador de los Países Bajos de los Habsburgo, el cardenal infante Fernando, en 1635. Rubens fue el encargado general de este proyecto. Para este evento, Jordaens realizó pinturas decorativas según diseños de Rubens. [14] En colaboración con Cornelis de Vos completó el arco de triunfo de Felipe que se erigió en la Huidenvetterstraat. Fue uno de los principales elementos decorativos en los diseños de Rubens. No se ha conservado porque solo estaba destinado a ser una decoración temporal para la entrada gozosa. [1]
Rubens recibió en 1636 un encargo del rey español Felipe IV de España para crear varias pinturas mitológicas para decorar la Torre de la Parada , un pabellón de caza del rey cerca de Madrid . Las escenas mitológicas representadas en la serie se basaron en gran medida en las Metamorfosis de Ovidio . Rubens realizó este importante encargo con la ayuda de un gran número de pintores de Amberes como David Teniers el Joven , Cornelis de Vos , Jan Cossiers , Peter Snayers , Thomas Willeboirts Bosschaert , Theodoor van Thulden , Jan Boeckhorst , Peeter Symons , Jacob Peter Gowy y otros, que trabajaron según los modellos de Rubens . [17] Jordaens también jugó su papel en este esfuerzo colaborativo. [18] Dos obras de la serie atribuidas a Jordaens son Apolo y Pan (1637), realizada a partir de un boceto de Rubens, y Vertummus y Pomona (1638). [18] Otras contribuciones que pudo haber hecho son La caída de los Titanes , Las bodas de Peleo y Tetis y Cadmo sembrando los dientes del dragón . [18]
En algún momento entre los años 1639 y 1640, Jordaens recibió el encargo de Balthazar Gerbier, el agente del rey inglés Carlos en Bruselas, y de Cesare Alessandro Scaglia , un diplomático residente en Amberes, de crear un conjunto de 22 pinturas que ilustraran La historia de Cupido y Psique . [19] Cupido y Psique de Van Dyck también puede estar relacionado con este encargo. Si bien las obras se exhibirían en la Casa de la Reina en Greenwich una vez finalizadas, Jordaens desconocía el mecenas y la ubicación final en el momento en que recibió el encargo. [20] Cuando Jordaens presentó sus diseños iniciales a sus intermediarios entre él y la corte inglesa, Gerbier todavía estaba tratando de convencer al rey de que Rubens era una mejor opción para un proyecto que requería una habilidad minuciosa en el escorzo. [21] Sus esfuerzos fracasaron cuando Rubens murió el 30 de mayo de 1640. Con la muerte de Rubens, Jordaens recibió la responsabilidad exclusiva de todo el encargo. [19] Los esfuerzos para completar el proyecto continuaron lentamente hasta que en mayo de 1641 todos los planes para la serie La historia de Cupido y Psique se vieron interrumpidos con la muerte del diplomático Scaglia. El proyecto nunca se completó y solo ocho pinturas fueron entregadas a la Corte inglesa. Una disputa con los herederos de Scaglia sobre el pago de siete de estas obras continuó hasta la siguiente generación. [19]
También recibió un encargo de los herederos de Rubén para terminar un cuadro de Hércules y Andrómeda encargado por Felipe IV de España. El 21 de abril de 1648 recibió un encargo para producir 35 grandes pinturas para el techo del castillo de la reina Cristina de Suecia en Uppsala, Suecia. No está claro si Jordaens completó este encargo o si las obras llegaron a su destino.
En 1651 recibió uno de sus últimos encargos importantes. Amalia van Solms , viuda del príncipe Federico Enrique de Orange, invitó a varios artistas a decorar la mansión Huis ten Bosch en La Haya, construida en 1645. Para el salón Orange de la mansión, Jordaens pintó El triunfo de Federico Enrique, príncipe de Orange , una gran pintura alegórica de los éxitos militares del príncipe Federico Enrique. [6]
En 1661, recibió el encargo de pintar grandes lunetos para el recién construido Ayuntamiento de Ámsterdam . Dos de los lunetos tratan temas bíblicos ( David y Goliat y Sansón derrota a los filisteos ) y dos representan escenas de la historia holandesa ( Un campamento romano bajo ataque nocturno y Paz entre los romanos y los bátavos ). [7]
En 1633, Jordaens dividió el patrimonio de sus padres entre él, su hermano Izaak y sus hermanas Anna, Magdalena y Elisabeth. De este patrimonio recibió su casa natal, "Het Paradijs". En 1634 compró dos casas más en la calle Verversrui. En 1639, Jordaens compró la gran casa "De Halle van Lier" o "Turnhoutsche Halle", en el número 43 de la calle Hoogstraat, que estaba situada frente a las casas en las que vivía entonces. Hizo que las tres casas se transformaran en un nuevo y gran complejo. [22] Vivió y trabajó allí hasta su muerte en 1678. [12] Diseñó las fachadas del gran patio interior al estilo de la casa de Rubens construida dos décadas antes. [14] Decoró la casa con esculturas, alfombras y muebles decorativos. Para las dos habitaciones traseras del lado sur realizó pinturas para el techo, entre las que se incluye la serie Los signos del zodíaco , doce pinturas alegóricas de los signos del zodíaco, pintadas alrededor de 1640. La serie está ahora instalada en el techo de la Galería Este del Palacio de Luxemburgo en París. [14] [23]
En 1652, para su "sala de exposiciones" (pronkkamer) en el ala sur de su casa, pintó nueve cuadros para el techo que representan la historia erótica del dios del amor Cupido y la hija real Psique . Según el inventario dejado por los nietos de Jordaens, estos cuadros formaban parte de la venta de la casa en 1708. Las paredes y las puertas de la habitación también estaban cubiertas de pinturas. Esta era la sala donde Jordaens recibía a sus invitados y clientes. La decoración de la habitación tenía como objetivo impresionar a sus visitantes con su maestría a través de la representación de la historia mitológica del amor terrenal y celestial, la traición y la fidelidad. Como los cuadros de la Historia de Cupido y Psique estaban montados en el techo, Jordaens utilizó mucho escorzo en las imágenes para crear la ilusión de profundidad. El sistema de perspectiva fue tomado textualmente de los cuadros del techo de Rubens en la iglesia jesuita de Amberes. Las pinturas se ven a través de un marco de "abertura" octogonal. [24] El lienzo titulado Psique recibe la copa de la inmortalidad en el Olimpo es la pieza central de la serie. Otras pinturas de la serie son El padre de Psique interroga al oráculo en el templo de Apolo , El amor de Cupido y Psique , El oráculo de Apolo , La curiosidad de Psique , El vuelo de Cupido , Psique recibida por los dioses y dos piezas de putti. Las pinturas originales del techo y la puerta han sobrevivido y ahora se encuentran en la colección de la Fundación Phoebus en Amberes. Las pinturas de las paredes se han perdido, pero se han conservado algunos de los diseños para ellas. [25]
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En Amberes, que estaba gobernada por monarcas españoles católicos, la religión protestante estaba prohibida, aunque debería haber sido tolerada según los términos de la Paz de Münster de 1648 , que reconoció oficialmente a la República Holandesa. Hacia el final de su vida, Jordaens se convirtió al calvinismo . Él, su esposa y su hija Elizabeth eran miembros de la congregación calvinista que se había establecido en Amberes después de la Paz de Münster a pesar de la continua represión del protestantismo en los Países Bajos de los Habsburgo. Su hija Anna Catharina probablemente también era miembro, ya que se casó con un jansenista . [14] Su afiliación religiosa no le impidió aceptar encargos para decorar iglesias católicas. [7] [26] El schout de Amberes multó a Jordaens entre 1651 y 1658 con una cantidad de 200 libras y 15 chelines por sus escritos "escandalosos" (es decir, heréticos). [14]
En octubre de 1678, Jordaens murió de una misteriosa enfermedad del sudor ('zweetziekte' o 'polderkoorts' en holandés), que, el mismo día, también mató a su hija soltera Elizabeth, que vivía con él. Fueron enterrados juntos bajo una misma lápida en el cementerio protestante de Putte , un pueblo al norte de la frontera belga, donde su esposa Catharina había sido enterrada tras su muerte en 1659. [14]
Un año después de su muerte, el yerno de Jordaens donó veinticinco libras flamencas a la Camer van den Huysarmen ('Cámara de los Limosneros ') en Amberes. [7] También donó el cuadro de Jordaens El lavado y la unción del cuerpo de Cristo al Maagdenhuis , un orfanato para niñas en Amberes. Al parecer, estas donaciones se hicieron en cumplimiento de las instrucciones que Jacob Jordaens, que murió intestado, había dejado. [7] Durante su vida, la generosidad de Jordaens fue reconocida por quienes lo conocieron, como lo atestiguan varios documentos supervivientes.
Los nietos de Jordaens se trasladaron a la República Holandesa. [22]
Como era típico de los artistas de esa época, gran parte del arte creado se producía en sus estudios. Las obras eran creadas tanto por el propio artista (obras autógrafas) como por artistas del estudio, cuya identidad individual no siempre se conoce. Tal vez la mayoría de las obras tenían algún grado de ambas cosas: el artista proporcionaba su guía y experiencia, y los alumnos aportaban distintos grados de aportación artística. Los alumnos solían copiar obras y temas populares, tanto para mejorar sus habilidades como para satisfacer la demanda.
Jordaens dirigía un gran taller, como lo atestigua el gran número de alumnos que se formaron con él. Un puesto en el estudio de Jordaens era muy codiciado para los jóvenes artistas. Los registros del gremio muestran que formó a quince alumnos entre 1621 y 1667, el más famoso de los cuales fue Jan Boeckhorst . Otras seis personas son mencionadas como sus alumnos en documentos judiciales, mientras que no aparecen en los registros del gremio. Por lo tanto, es probable que tuviera más estudiantes que los registrados en los registros del gremio. Entre sus alumnos estaban su hijo Jacob y su primo Arnoldus Jordaens. [14] Gracias a su reputación internacional, Jordaens atrajo a artistas extranjeros a su estudio como alumnos. Después de 1642, el artista polaco Aleksander Jan Tricius se convirtió en su alumno y en 1645 la reina Cristina de Suecia tenía la intención de enviar a su protegido Georg Waldau (Joris Waldon) a su taller, pero este plan fracasó debido a la amenaza de guerra en Flandes. [3]
Al igual que Rubens y otros artistas de la época, el taller de Jordaens dependía de ayudantes y alumnos para la producción de sus cuadros. No muchos de estos alumnos llegaron a alcanzar la fama. [27] Sus prácticas en el taller le causaron problemas ocasionalmente. En 1648, uno de sus mecenas, Martinus van Langenhoven, lo acusó de haberle vendido cuadros falsos. Jordaens se defendió de la acusación con el argumento de que él mismo había dado los toques finales a las obras ejecutadas por ayudantes en su taller. [14]
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Jordaens fue un pintor, dibujante y diseñador de tapices y grabados muy prolífico que dejó una extensa obra. Trabajó principalmente, aunque no exclusivamente, para la rica burguesía de Amberes. También recibió algunos encargos de mecenas aristocráticos. Los numerosos encargos, también de mecenas de la iglesia, que recibió después de convertirse en el pintor flamenco más importante tras la muerte de Rubens dieron lugar a un descenso en la calidad de su producción debido a una mayor dependencia de la ayuda del taller. Las pinturas de Jordaens están pobladas de muchas figuras, aunque carecía de talento compositivo. Combinaba el arte elevado con elementos relacionados con la cultura popular. El tono popular de su pintura de género a veces roza la caricatura, ya que retrata a sus personajes actuando de una manera muy efusiva. Su arte se ha considerado a menudo menos idealizado que el de Rubens y van Dyck. [6] Sin embargo, hoy se sabe que, aunque no leía latín ni griego y, por lo tanto, no podía acceder a las fuentes clásicas en su idioma original, sí se basó en su conocimiento del francés para leer la literatura clásica en traducciones francesas. Por ejemplo, se sabe que para su Marsias maltratado por las Musas (expuesto en el Mauritshuis de La Haya ), Jordaens se basó en una traducción francesa de las Eikones (Imágenes) del autor griego Filóstrato . Este autor del siglo III d. C. escribió descripciones de 65 pinturas que había visto en una pinacoteca de Nápoles. La pintura de Marsias de Jordaens ilustra la pintura titulada "Pan" en las Eikones . [28]
Un ejemplo de esta combinación de arte elevado y tendencias populistas se muestra en sus múltiples versiones de la fábula de El sátiro y el campesino . Basándose en la fábula del Sátiro y el campesino de las Fábulas de Esopo , Jordaens utilizó la fábula para combinar dos de los géneros pictóricos en los que destacó: la pintura mitológica y el género campesino. Sus diversas interpretaciones del tema y las numerosas repeticiones de estas obras por parte de su taller y seguidores popularizaron el tema que luego fue retomado por pintores flamencos y holandeses como Jan Cossiers y Jan Steen . [29]
Jordaens estuvo muy influenciado por Rubens, quien ocasionalmente lo contrató para reproducir sus diseños en un formato más grande. Después de la muerte de Rubens, Jordaens ascendió a la posición de uno de los pintores más destacados de Amberes. [30] Al igual que Rubens, Jordaens se basó en una paleta cálida, el naturalismo y un dominio del claroscuro y el tenebrismo . Jordaens sobresalió en las representaciones del carácter básico de la humanidad. Sus temas campesinos de inspiración clásica y sus escenas de género moralistas a gran escala influyeron en Jan Steen . Aunque Jacob Jordaens no se especializó, a menudo repetía un tema basado en un proverbio que representaba una amplia gama de personajes de diversas edades, apiñados en una escena festiva alrededor de una mesa de banquete. Estas piezas humorísticas tienen un sentido de tosquedad. [7] Aunque Jordaens se basó en motivos de Rubens a lo largo de su carrera, su obra se distingue por su mayor realismo, un abarrotamiento de la superficie de sus composiciones y una preferencia por lo burlesco, incluso dentro del contexto de temas religiosos y mitológicos. [30]
En los últimos años de su carrera, entre 1652 y 1678, sus capacidades creativas y artísticas decayeron. Abandonó los colores vibrantes en favor de una paleta de gris azulado, acentuada a veces con un marrón opaco y aplicó la pintura en capas tan finas que se podía ver el lienzo. Sin embargo, hubo algunas excepciones a esto, como las pinturas religiosas que realizó después de haberse convertido al protestantismo y la Historia de Cupido y Psique que creó para su propia casa. [7]
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Además de ser un conocido retratista, Jordaens pintó temas y paisajes bíblicos, mitológicos y alegóricos e incluso grabó al aguafuerte una serie de láminas. Aunque principalmente era un pintor de historia, también pintó ilustraciones de proverbios flamencos, como Como cantan los viejos, así toca la joven flauta , y representaciones de festivales flamencos, por ejemplo El rey bebe , también llamado La fiesta del rey de las judías . [7] Varias de sus obras insinúan una pasión por la pintura de animales. A menudo incluía una variedad de animales, probablemente extraídos de la vida, incluidas vacas, caballos, aves de corral, gatos, perros y ovejas. Sus dibujos de animales y personas al natural se utilizaron y se mencionaron a lo largo de su vida. [4]
A lo largo de su carrera, Jordaens tuvo una tendencia a volver a los mismos temas, lo que dio lugar a varias obras que retomaban el mismo tema, a veces en copias casi idénticas y en otros casos como reelaboraciones del tema. Algunos ejemplos son las múltiples versiones de la fábula de El sátiro y el campesino discutidas anteriormente y las múltiples versiones de la historia de Mercurio y Argos , cuya primera versión fue pintada alrededor de 1620 ( Museo de Bellas Artes de Lyon ). [31] Como cristiano devoto, también pintó varias versiones de la Adoración de los pastores, de la que pintó al menos 7 versiones. En este último tema, generalmente agrupaba figuras de medio cuerpo juntas y recortaba la escena para que el espectador centrara toda la atención en las figuras. Este enfoque compositivo buscaba intensificar la narrativa y acentuar la expresión de los personajes.
Como cantaba el viejo, así también la flauta joven (c.1638-1640) se considera un complemento de El rey bebe (también llamado El banquete del rey de las habas ) (Louvre, París). Ambas pinturas son de naturaleza moralizante, tienen medidas casi idénticas y estilos relacionados. [32] Como cantaba el viejo, así también la flauta joven muestra a tres generaciones de burgueses adinerados de Amberes sentados alrededor de una mesa tocando música. Al ser un tema popular entre Jordaens y sus clientes, se crearon varias versiones de esta pintura. En la versión mostrada, el suegro de Jordaens, Adam van Noort, está representado como el anciano. En este género de pintura popular, las figuras mayores y de mediana edad siempre se representan cantando y creando música, mientras los niños "tocan" la flauta. [32]
El título se basa en un proverbio popular del libro Spiegel van den Ouden ende Nieuwen Tijdt , un libro de emblemas de Jacob Cats publicado en 1632. El proverbio holandés es Zo de ouden zongen, zo piepen de jongen , en referencia al hábito de los pájaros de repetir el canto de la pipa o el piar de sus padres. Cats, un calvinista, tradujo el proverbio en un mensaje moralizador; los padres deben ser conscientes de sus acciones y palabras, porque los niños copiarán a sus mayores. [32] La palabra holandesa para piar es igual que en inglés, muy cercana a la palabra pipa, y en esta versión, se utilizan la gaita y la flauta, pero en algunas versiones, los niños son retratados fumando una pipa, lo que incluso en aquellos días se consideraba insalubre para los niños.
Jan Steen también utilizó una gaita y una flauta en sus pinturas sobre el mismo tema de alrededor de 1668 y 1670 , incluso representando el poema de Cats en la primera de las dos escenas. Sin embargo, en sus pinturas, Jordaens transmite este mensaje moralizador, así como la idea de que las generaciones más jóvenes suceden a sus mayores. El búho, considerado el pájaro de la noche, posado en la silla de mimbre de la mujer mayor, sirve como memento mori , un recordatorio de la mortalidad. [32]
El cuadro Prometeo de Jordaens de 1640 (representación del cuento mitológico del titán Prometeo, a quien un águila picoteaba el hígado cada día para regenerarse y comenzar el ciclo de nuevo al día siguiente. [33] Prometeo fue castigado por su audacia por Zeus por haberle dado el fuego al hombre, no solo en su forma física, sino también en el fuego de la razón, que puede relacionarse con la creatividad del hombre en las artes y las ciencias. [33] La representación de Jordaens se asemeja mucho al Prometeo de Rubens. La posición del águila de Jordaens, el Prometeo de espaldas, heroicamente desnudo y con los ojos inyectados en sangre, así como la representación del castigo y el dolor a través de movimientos espásticos de torsión y contorsión, también son temas comunes en la versión de Rubens. [34]
En contraste con la versión de Rubens, la representación de Hermes de Jordaens podría sostener la esperanza de liberación del castigo; como en ciertas versiones de la historia mitológica, Hermes ayuda a Prometeo a obtener la libertad. [35] Sin embargo, en el Prometeo encadenado atribuido a Esquilo, Hermes trata mal a Prometeo, lo que socavaría esta interpretación optimista. La representación de los sacos de huesos (utilizados en otra parte del mito para engañar a Zeus ) y una estatua de arcilla (que representa su creación del hombre) tampoco son parte de la composición de Rubens. [35] Otra diferencia notable es la apariencia de pura agonía en el Prometeo de Jordaens, mientras que Rubens se basa en las contorsiones del cuerpo para transmitir la misma sensación. El Prometeo de Jordaens es un estudio facial, un tema predominante que se encuentra en las pinturas de Jordaens y otros artistas de la época.
El trabajo más significativo de Jacob Jordaens fueron los numerosos diseños que hizo para tapices. Como el arte más lucrativo, los tapices se consideraban preciosos durante los períodos del Renacimiento y el Barroco. Estos grandes tapices habían comenzado a aparecer en las paredes de la nobleza europea adinerada en el siglo XIV. [36] Tras el éxito de los tapices de Bruselas tejidos a partir de los Cartones de Rafael , los mecenas de los siglos XVI y XVII contrataron a artistas como diseñadores de tapices; Jacob Jordaens, Peter Paul Rubens y Pietro Cortona adularon a sus mecenas alegóricamente de una manera que los identificara con figuras históricas o mitológicas famosas, como una forma de autopromoción aristocrática. [36]
Jordaens descubrió que tenía un éxito especial en el campo de los tapices. Estaba especialmente motivado en este campo y sus técnicas y estilo perfeccionados le valieron numerosos encargos para series de tapices. Se le consideraba uno de los principales diseñadores de tapices de la época. [4]
El proceso de creación de tapices de Jordaens incluía un dibujo preliminar o boceto del diseño. Luego, el diseño se trasladaba a un boceto al óleo más grande y detallado para el cartón a escala real , con el que los tejedores trabajaban directamente en el tejido del tapiz. Jordaens comenzaba a planificar un tapiz ejecutando un dibujo preparatorio coloreado con pigmentos solubles en agua. Aunque Jordaens hizo algunos bocetos al óleo, la mayoría los ejecutó en papel o, más adelante en su carrera, directamente en lienzo. [37] Los tapices de Jordaens se hicieron para la aristocracia, que les daba tanto valor que los llevaban consigo mientras viajaban o iban a campañas militares como símbolo de su estatus. [38] El alcance de la representación artística de Jordaens era diverso, abarcando desde la mitología, la vida en el campo, [39] hasta la historia de Carlomagno. [40] Se ha observado que el diseño de tapices de Jordaens incorporaba grupos de figuras densamente organizados, apiñados en un plano pictórico bidimensional que enfatizaba los patrones de la superficie y daba como resultado una "imagen tejida". Así como le gustaba amontonar sus pinturas de género, lo hizo también en sus tapices. [41]
Jordaens, que siguió las tendencias de la pintura flamenca, fue partidario de extender el estilo pictórico de Rubens y Van Dyck a su excepcionalmente prolífico conjunto de dibujos preparatorios. En la actualidad, se le atribuyen aproximadamente 450 dibujos. Existe un debate académico continuo sobre la precisión de las atribuciones de los dibujos flamencos a Jordaens o Rubens, debido a su estilo y obra similares. Jordaens y sus contemporáneos fueron partidarios de la tendencia flamenca a realizar, ampliar y modificar borradores preparatorios para pinturas más grandes o para añadir a su vocabulario visual los ideales artísticos clásicos. Como pintor-dibujante, Jordaens a menudo empleaba gouache y aguadas en sus dibujos preparatorios. [7]
Rubens fue pionero en la técnica de dibujo con tres crayones , para lograr un efecto naturalista utilizando los colores negro, rojo y blanco. Usó esta técnica a menudo en sus retratos. Si bien Jordaens confió en los estudios con tiza negra en su carrera temprana, más tarde también adoptó la técnica de los tres crayones en sus dibujos del natural. [42] Jordaens era muy ahorrativo con su papel y a menudo reutilizaba trozos de papel. A menudo ampliaba un dibujo de una vez o más tarde transfiriéndolo a una hoja más grande o agregando tiras de papel. [43]
Jordaens también se dedicó al negocio de la edición impresa como organizador y diseñador de grabados. Al igual que Rubens y van Dyck antes que él, se dio cuenta del importante papel que podía desempeñar el medio impreso en la distribución de su obra y en el aumento de su fama internacional. Esto fue especialmente así porque trabajaba en Amberes, uno de los centros de impresión más importantes de Europa en ese momento. [44]
Actualmente se conocen alrededor de 34 grabados realizados o diseñados por Jordaens. El primer grabado publicado a partir de un diseño de Jordaens puede haber sido El sátiro y el campesino , grabado por Lucas Vorsterman el Viejo , un destacado grabador que había sido el grabador dedicado de Rubens. El grabado se realizó a partir de la pintura de Jordaens del mismo nombre, que está fechada alrededor de 1621 y ahora se encuentra en el Museo de Gotemburgo. Aunque es probable que Vorsterman haya tomado la iniciativa de hacer el grabado, se cree que Jordaens ayudó en su producción. [44]
Una parte importante de los grabados realizados a partir de los diseños de Jordaens se produjeron por iniciativa propia entre c. 1635 y c. 1645. No se puede fechar con seguridad ninguna pintura o dibujo relacionado con ninguno de los 14 grabados de este grupo después de 1645. Fueron grabados por varios grabadores activos en Amberes, entre ellos Marinus Robyn van der Goes , Schelte a Bolswert , Paulus Pontius , Jacob Neefs , Pieter de Jode II y Nicolaes Lauwers . Casi todos los grabados llevan en el margen inferior debajo de la imagen el nombre de Jordaens como inventor a la izquierda y el nombre del grabador a la derecha, las palabras latinas "cum privilegio" en el centro y una breve explicación de la imagen en verso latino. Un grupo adicional de seis grabados se publicó con editores distintos de Jordaens. Jordaens diseñó algunos de estos grabados a pedido del editor Martinus van den Enden. Este es el caso del Cristo ante Caifás grabado por Marinus Robyn van der Goes y el Cristo ante Pilatos de Jacob Neefs. El loco, la mujer y el búho de Pieter de Jode II y El viejo loco con gato de Alexander Voet el Viejo probablemente fueron publicados sin interferencia personal por Jordaens. Otro grabado de Pieter de Jode II, una reproducción de un autorretrato de Jordaens fue grabado para Images des various hommes de Joannes Meyssens , una publicación con retratos grabados de muchos hombres famosos publicada en 1649. Hendrick Snyers reprodujo el retrato de Jordaens de su suegro Adam van Noort para la misma publicación. [44]
Algunos historiadores del arte han conjeturado que siete grabados realizados a partir de pinturas de Jordaens fueron grabados por el propio Jordaens, ya que las primeras impresiones de estos grabados solo llevan la inscripción "Iac. Iordaens inventor 1652" sin ninguna referencia al grabador. Recientemente se ha sugerido que es más probable que estos grabados sean obra del grabador de Amberes Remoldus Eynhoudt, que se formó con el mismo maestro que Jordaens. La base para la atribución revisada es que dichos grabados no muestran los rasgos típicos del estilo de Jordaens tal como se muestran en sus pinturas y dibujos, sino que exhiben más bien las características y debilidades de la obra conocida de Eynhoudt. Sin duda, se produjeron en 1652, como indican las inscripciones. La mayoría de ellos están relacionados con composiciones pintadas o dibujadas de Jordaens que datan de finales de la década de 1640 o alrededor de 1650, como el grabado Mercurio y Argos. Es probable que Jordaens tomara la iniciativa de hacer estos grabados después de sus obras. [44]
Jordaens mantuvo una colaboración especialmente estrecha con el grabador Marinus Robyn van der Goes, que, como resultado, creó muchas estampas basadas en sus obras, como Heracles y Caco . Jordaens preparaba regularmente las estampas según sus propios diseños, creando dibujos sobre papel, a los que se denominaba "modelletti". Se ejecutaban con pluma, tinta y aguada, realzados con color de masa, a menudo sobre un boceto preparatorio en tiza negra. En algunos casos, los dibujos se plasmaban sobre lienzo para venderlos como pinturas de gabinete. [44]
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