Hotel Mira (anteriormente conocido como JPNSGRLS , una desvinculación de Japanese Girls ) es una banda canadiense de rock alternativo formada en Vancouver en 2010. Está formada por Charlie Kerr en la voz, Mike Noble en el bajo, Clark Grieve en la guitarra y teclados, y Cole George en batería.
Todos los miembros de la banda son originarios del área metropolitana de Vancouver . Kerr y el guitarrista principal cofundador Oliver Mann formaron un proyecto central en 2007 cuando aún estaban en la escuela secundaria, con Christopher McClelland uniéndose en 2009 y Graham Serl completando la formación de JPNSGRLS en 2010. [1] Los shows en vivo fueron parte integral de la banda desde sus comienzos, actuando en batallas de bandas y llenando cualquier lugar que permitiera la entrada de artistas adolescentes y sus audiencias. [ cita necesaria ]
Antes de 2010, JPNSGRLS era conocida como Beauties, pero debido a un conflicto de nombre con una banda existente, el grupo cambió su nombre a Japanese Girls. Esto fue elegido como tributo a otra banda que admiraban: un grupo indie japonés exclusivamente femenino llamado Mass of the Fermenting Dregs . [2] Sin embargo, al darse cuenta de que el nombre causaba dificultades al buscar la banda en línea, cambiaron a usar el desvocador JPNSGRLS.
JPNSGRLS fue nominado al premio Sirius XM Canada Independent Music Award como artista emergente del año (inglés) en abril de 2015. [3]
En enero de 2016, después de que se completó la grabación de su segundo álbum de larga duración, Divorce , Mann anunció a través de Facebook que dejaría la banda por otras actividades. "Como algunos de ustedes ya saben, 2016 será un gran cambio para mí, en el hecho de que recientemente decidí dejar JPNSGRLS. Fue una decisión difícil de tomar, pero es algo en lo que había estado pensando durante mucho tiempo", él dijo. "Ser parte de JPNSGRLS fue increíble y me entristece dejarlo. Pude ver mucho del mundo y estoy muy orgulloso de lo que hemos logrado durante los últimos 8 años". [4] Después de que la banda montó una búsqueda y audicionó a varios músicos, Colton Lauro, también del área metropolitana de Vancouver y que había trabajado con varios actos del área además de ser músico de sesión, se convirtió en el nuevo guitarrista principal de la banda en la primavera de 2016. [ cita necesaria ]
En abril de 2018, Kerr anunció a través de varias plataformas de redes sociales y el sitio web de la banda que el grupo retiraría el nombre JPNSGRLS y cambiaría su nombre a Hotel Mira. También anunció una nueva versión de la formación de la banda, ya que Serl y McClelland se habían ido en enero de 2017. Lauro permanecería como guitarrista principal y Mike Noble se agregó como nuevo bajista. Junto con estos cambios, el anuncio también incluyó un nuevo sencillo, "3AM Lullaby", el primero como Hotel Mira. [5] [6] [7]
Después de lanzar un EP homónimo en agosto de 2018, Hotel Mira lanzó su primer álbum de larga duración, Perfectionism , el día de San Valentín de 2020. Con este lanzamiento, la banda ahora se completó con la incorporación de Clark Grieve en los teclados y Cole George en batería: ambos músicos de sesión anteriores con varias bandas en el área de Vancouver. [8] Lauro dejó el Hotel Mira en 2021. [9]
JPNSGRLS hizo su debut con The Sharkweek EP en junio de 2013, distribuido por Light Organ Records . El disco fue producido y diseñado por Justin Brown y coproducido por la banda y Mike Paton. [10]
Los críticos notaron la combinación única de síncopa, cohesión, modernidad y experimentación de la banda con contenido lírico, musicalidad e influencias. [11] El primer sencillo y video lanzado de The Sharkweek EP fue "Vancouver Grizzly", y el video del siguiente sencillo, "Monarch Butterfly", debutó en Difusor.fm en enero de 2014. [12] JJPNSGRLS también se presentó en el Festival BIME en Bilbao, España, en noviembre de 2013, en apoyo del disco. [13]
El sencillo "Red and Green" se incluyó en el álbum navideño Sleighed de Light Organ , también en noviembre de 2013, y el video se lanzó en la Navidad de 2014.
Para su debut de larga duración, después de haber firmado completamente con Light Organ Records, la banda fue a los Greenhouse Studios de Vancouver con el productor Steve Bays ( Hot Hot Heat , Mounties ) y el ingeniero Greg Calbi ( Yeah Yeah Yeahs , MGMT , Tame Impala , San Vicente ). La circulación se registró en siete días sin seguimiento de clics . El álbum fue lanzado en Norteamérica el 15 de julio de 2014.
Los sencillos publicados del álbum en Norteamérica fueron "Mushrooms", "Smalls", "Tiger", "Circulation" y "Southern Comforting", con videos oficiales completos publicados para "Mushrooms", "Smalls" y "Circulation".
En general, las críticas de Circulation fueron positivas y llamaron la atención sobre la energía del disco y cómo se traduciría en vivo, y viceversa, destacando la elevación de la sección rítmica y el contenido lírico más oscuro contrastante. [14] Los críticos también señalaron que la combinación de JPNSGRLS de rock alternativo y resurgimiento post-punk de la década de 1990 creó un sonido de rock moderno complejo que lo convirtió en un pico musical de 2014. [15] [16] La reseña de AbsolutePunk indicó que era "fácilmente uno de los mejores álbumes de rock de 2014". [17]
En revisiones disidentes, Alan Ranta de The Georgia Straight afirmó que Circulation era "un poco inconsistente y poco desarrollado" en su conjunto, pero concluyó que "abundan los ganchos... por lo que el futuro es prometedor", [18] mientras que Ride the Tempo también hizo mención de resultados "desiguales", expresando frustración al decir que JPNSGRLS claramente tenía la capacidad de ser "excepcional", al tiempo que admitió que las canciones eran "sólidas y agradables". [19]
El sencillo "Smalls" pasó directamente al puesto número 1 en las 30 mejores canciones independientes canadienses de CBC Radio 3 y mantuvo ese lugar durante cuatro semanas en abril/mayo de 2014. [20] Llegó al puesto número 5 en la lista de reproducción de CBC Radio 3 en general la semana de 30 de mayo de 2014. [21] Alcanzó el puesto 24 en el Alt Chart de Mediabase (radio comercial canadiense) y se mantuvo entre el puesto 26 y el 28 durante ocho semanas más. El vídeo de "Smalls", dirigido por Nathan Boey y en parte inspirado en la película Scott Pilgrim vs. the World y las películas stop-motion de Tim Burton , tuvo una gran rotación en MuchMusic de Canadá en julio de 2014.
El siguiente sencillo, "Tiger", alcanzó el puesto número 1 en la lista de reproducción Top 30 de CBC Radio 3 durante la semana del 6 de agosto de 2014, [22] pasó ocho semanas en la lista en total y volvió a subir al puesto número 2 la semana de septiembre. 2 de septiembre de 2014. En la lista de las 30 mejores canciones canadienses independientes de CBC Radio 3, pasó directamente al puesto 7 [23] y permaneció en la lista durante ocho semanas.
"Southern Comforting" se convertiría en un éxito inesperado de Spotify, acumulando más de dos millones de reproducciones a finales de 2018. [24]
Circulación debutó en CMJ 200 (radio comunitaria y universitaria estadounidense) en el puesto 96 en julio de 2014, permaneció diez semanas en la lista, con una posición superior en el puesto 35 en agosto de 2014. ¡En Exclaim! En el Top 50 nacional Earshot de la revista (radio comunitaria y universitaria canadiense), el álbum debutó en el puesto 34 en julio de 2014, alcanzando el puesto 27 en agosto de 2014. [25]
En el Reino Unido, BBC Radio 6 Music estrenó "Smalls" en marzo de 2015, y la presentadora de New Music, Lauren Laverne, se refirió al sencillo como "luchador" y destacó las "guitarras enormes". La prensa británica comparó a JPNSGRLS con su propia escena musical independiente, y NME Radar revisó el nombre de Arctic Monkeys para comparar su musicalidad, pero hizo distinciones claras entre los vocalistas. [26] La revista Q presentó "Mushrooms" como una de las "5 canciones para escuchar esta semana" durante la semana del 9 de marzo de 2015, en lugar de hacer referencia a Strokes para comparar. [27]
Circulation se lanzó en el Reino Unido y Europa en abril de 2015. El sencillo en video "Brandon", dirigido por Rayln Gladue, se lanzó inicialmente exclusivamente en el sitio web alemán Noisey , en mayo de 2015. [28] Tanto la canción como su video fueron inspirado en Boys Don't Cry , una película de 1999 protagonizada por Hilary Swank, que contaba la historia de Brandon Teena , un hombre trans que fue violado y asesinado en Nebraska en 1993. La Federación de Maestros de Columbia Británica incluyó el video "Brandon" como un Recurso recomendado para profesores, relacionado con cuestiones de justicia social LGBTQ . [29]
El segundo álbum de JPNSGRLS, Divorce , fue lanzado el 22 de julio de 2016. Steve Bays, nuevamente, produjo algunas pistas, junto con Tom Dobrzanski ( The Zolas , Said the Whale ) y David Schiffman. La masterización estuvo a cargo una vez más de Greg Calbi. La grabación tuvo lugar en los Monarch Studios de Vancouver y en Los Ángeles. [30]
Las críticas previas al álbum fueron positivas y sólidas, y un crítico señaló la madurez y progresión del álbum desde la época de Circulation . "Kerr se aleja de los clichés predecibles del 'indie-rock', siendo Divorce esencialmente una colección de canciones de amor poco ortodoxas; sobre dejar ir en lugar de aferrarse, sobre el amor como una calle de doble sentido, sobre lo que podría haber sido y sobre cómo Nos acercamos al amor en el mundo moderno", escribió el sitio web de música Circuit Sweet , y agregó: "El dominio de la sección rítmica de Serl-McClelland que emite capas magistrales y atrevidas, combinado con la sección transversal bien ubicada de los tonos de la guitarra eléctrica es una hilo corriendo por todas partes." Continuó: "(El álbum) tiene un sonido de rock alternativo melódico y más maduro sin perder nada de la energía contagiosa de JPNSGRLS". [31]
El sitio web de música británico FMS (FashionMusicStyle) fue más allá en su interpretación de las habilidades de Kerr como letrista, afirmando: "Las historias de juventud aislada, amor y lujuria que llenaron su primer álbum, Circulation , hacen un bienvenido regreso, diferenciados del resto por la calidad de la composición del cantante Charlie Kerr... Su composición captura elementos de la ingeniosa visión social de Alex Turner , los coros de los Gallaghers y la emoción honesta de Jesse Lacey y lo entrelaza todo, como Kerr. oscila desde un rugido vitriólico hasta un nítido falsete, cantando con tal pasión que el oyente no puede evitar sentirse arrastrado a su mundo... Mientras JJPNSGRLS continúa experimentando con su sonido e influencias, Divorce es un testimonio de la destreza y el talento de la banda a medida que crean. Uno de los mejores álbumes de indie rock del año hasta ahora." [32]
Las críticas posteriores al lanzamiento de Divorcio también fueron en gran medida positivas. "La diversión estúpida se encuentra con temas para adultos y al final gana", dijo Muso's Guide , quien también le dio el visto bueno al álbum, calificó la canción "A Comprehensive List of Things I Love" como "encantadoramente teñida de verano" y afirmó que " La fuerza de la banda en profundidad se demuestra ampliamente en la pista siguiente, 'Circus', ya que ralentizan las cosas justo en el lado correcto de Cornball". [33] Substream Magazine escribió que " Divorce ofrece una visión totalmente refrescante del indie rock que atraviesa varias áreas del género y sus variaciones adyacentes... Es pegadizo, estructuralmente innovador y sonoramente vigorizante, con riffs que conducen a la victoria, seguramente "Acepta sus trofeos en lo alto de los podios de 'lo mejor de 2016'". [34] "La banda ha obtenido una clara influencia de artistas como Hives y Arctic Monkeys, pero agregó su propio toque único", dijo Clunk Magazine , dándole 7,5 estrellas sobre 10 y agregando que Divorce "es cohesivo, contagioso. y tiene múltiples capas de inteligencia a través de la composición". [35]
La revista Glide le dio al álbum 8 de 10 estrellas, y también destacó el sencillo "Oh My God" para una atención especial, afirmando que "la canción muestra lo que JPNSGRLS hace mejor, combinando la energía y los riffs del post-punk con el poder y la emoción crudos de grunge". El sitio continuó diciendo que "implacable en su intensidad y engañoso en su inteligencia, Divorce sirve como una continuación adecuada del debut aclamado por la crítica de JPNSGRLS". [36] En su reseña, la versión impresa de Louder Than War también le dio a Divorce 8 de 10 estrellas y afirmó que "el atronador indie rock de 'A Girl from a Different Dimension', los geniales efectos de guitarra de 'Trojan Horse' y el riff contagioso de 'Bully for You' los distingue como indie rock ingenioso, divertido e intenso en la misma liga que los Strokes y los Libertines . Llenos de brío y energía, son canciones de amor poco ortodoxas sobre dejarse ir". [ cita necesaria ]
En críticas levemente discrepantes, NME tenía la opinión inicial de que el álbum estaba "lleno de rock cargado de angustia y con acordes potentes tocado a una velocidad vertiginosa" y que " Divorce está salpicado de suficiente inventiva para convertirlo en un éxito" con "joyas para mío aquí", pero finalizó afirmando que " el divorcio no es de ninguna manera un mal historial, pero tampoco es particularmente memorable o digno de mención". [37] Stuart Derdyn del Vancouver Sun dijo en su reseña del álbum que "Charlie Kerr tiene la arrogancia necesaria en su voz y el rango suficiente para pasar de un registro grave seductor y distante a un aullido agudo en 'A Girl from a'. Different Dimension'... Si bien el grupo está en su mayor parte bailando a todo trapo, muestra un gran sentido de los ganchos pop en el súper pegadizo 'A Comprehensive List of Things I Love', completo con coros estilo grupo de chicas de llamada y respuesta. No todo funciona. 'Holding Back' y 'All of Myself' son un relleno laborioso y los números más lentos generalmente dejan poca o ninguna impresión [38] .
JPNSGRLS estrenó el primer sencillo de Divorce , "Bully for You", exclusivamente a través del sitio web PopMatters en abril de 2016, con un lanzamiento amplio programado para el 15 de abril. PopMatters llamó a "Bully for You" "una expresión empática de simpatía masculina sobre la misoginia cotidiana que las mujeres deben afrontar." La declaración de Kerr sobre la canción fue que es "una canción de protesta de observación sobre el trato incesante e injusto de las mujeres desde el punto de vista de un hombre cisgénero". [39]
En una entrevista con Jon Williams de The Zone 91.3, una estación de radio de Victoria, BC en Canadá, Kerr amplió esto por primera vez al hacer referencia al tropo histórico de la misoginia de la música rock y no querer estar en el lado equivocado de eso, pero también decir que estaba "frustrado por las historias de amigas, de opresión y trato injusto", y que "tal vez no sea nuestro lugar como hombres comentar al respecto, pero no he visto a hombres decir mucho". [40]
El sitio alemán de música alternativa Visions destacó el tema sociocrítico del sencillo y los cambios con respecto al trabajo anterior de la banda, junto con la capacidad continua del grupo para transitar sin problemas entre el indie, el pop y el blues rock. [41] Otros sitios de música también comentaron sobre la naturaleza explosiva, tanto musical como lírica, de "Bully for You", y uno afirmó que era "rock estridente en su máxima expresión... lleno de riffs intensos, letras apasionadas e instrumentación emocionante". ' [42] El vídeo de "Bully for You" fue lanzado simultáneamente a través del sitio web de música británico Clash y el sitio web de música estadounidense Impose. Dirigida por Kevan Funk, inicialmente parece ser una pelea violenta en un ring de boxeo entre dos hombres que luego cambia sutilmente a un baile íntimo. "Hemos creado esta pieza desde un lugar de esperanza, empatía y compasión. La canción "Bully for You" es esencialmente una canción de protesta sobre la falta de igualdad de género en el mundo. Y un gran componente de lo que la sociedad les enseña a los niños, cuando crecen, es rechazar todo lo que sea tradicionalmente femenino en sí mismos, lo que en última instancia lleva a que los hombres vean a las mujeres como menos que humanas", dijo Kerr. [43] [44]
Antes del lanzamiento generalizado, Yangaroo tenía a "Bully for You" como el "indie más activo" número uno durante la semana del 11 de abril de 2016, es decir, los "sencillos más reproducidos y descargados durante el período determinado en lanzamientos no promocionados directamente en la radio por ningún de las 'grandes' discográficas". "Bully for You" debutó en las listas de Billboard en el número 49 en la lista Canada Rock National Airplay durante la semana del 28 de mayo de 2016, permaneciendo en la lista durante trece semanas consecutivas, con la posición más alta en la lista en el número 42. [45] [ 46]
El 10 de mayo de 2016, JPNSGRLS transmitió en vivo un evento de video único a través del sitio web Light Organ Records. Esto sirvió como video grabado en vivo para el segundo sencillo, "Oh My God", y también para anunciar la fecha de lanzamiento del álbum Divorce . El video mostraba a Kerr, inicialmente con un pasamontañas, siendo perseguido por un oficial de policía a través de un set especialmente construido en la sede de Light Organ (destruyendo medio set en el proceso) y terminando atrapado con la banda mientras actuaba en el estudio. Posteriormente, el vídeo se publicó en formato normal a través del sitio web de la revista New Noise . [47] El sencillo "Oh My God" llegó al Viral 50 de Spotify Canadá en el número diez durante la semana del 2 de junio de 2016, según el número de personas que compartieron la pista dividido por el número de quienes la escucharon, en Facebook, Tumblr , Twitter y el propio Spotify. [48] [49] En octubre de 2016, JPNSGRLS estrenó el vídeo del sencillo "Trojan Horse" a través del sitio web CLRVYNT. En él, la banda toca en un sótano estilo Stranger Things para un par de extraterrestres. Dirigido por Thomas Affolter, el vídeo captura las obsesiones fílmicas del grupo junto con el teatro del absurdo que sugieren algunas de las letras. [50]
En la semana del 9 de agosto de 2016, Divorce debutó en el puesto 36 en Exclaim! de la revista !Earshot National Top 50 (radio comunitaria y universitaria canadiense), saltando 22 puestos la semana siguiente al puesto 14 y otros 8 puestos la semana siguiente, al puesto 6. [51] [52] [53]
El álbum permaneció en esa lista durante un total de catorce semanas, reingresó al Top 20 varias veces y también alcanzó las listas mensuales !Earshot Top 200 en el puesto 16 en agosto de 2016, el puesto 14 en septiembre de 2016 y el puesto 33 en octubre de 2016. [54] [55] [56] [57] El divorcio también figura en la lista de universidades y comunidades de América del Norte (NACC), debutando en el puesto 21 la semana del 16 de agosto de 2016 y alcanzando su puesto más alto la semana siguiente en el puesto 10. y permanecer en ese gráfico durante un total de diez semanas. [58] [59]
Como reflejo del cambio de marca de la banda, el EP homónimo, lanzado en agosto de 2018, fue el primero de la nueva formación de tres integrantes de Kerr, Lauro y Noble, con músicos de sesión en percusión y teclados, tanto en el estudio como durante las giras. En declaraciones a la revista BeatRoute , Kerr caracterizó el nuevo sonido como más "simplificado" y que la participación continua de Dave Schiffman como productor significó que "me presionó mucho para encontrar mejores melodías, hacer cosas más melódicas y encontrar ganchos". en todo". [60]
El primer sencillo, "3AM Lullaby", fue caracterizado por Mike Useder de The Georgia Straight como "una explosión de bajo y batería de apasionada nueva ola indie que contiene uno de los mayores resúmenes de la vida actual en Vancouver. año". [61] Alan Cross de A Journal of Musical Things señaló que la canción era ejemplar de "rock triplemente alternativo que toma prestadas fuertes influencias del garage indie de mediados de la década de 2000, el contenido lírico explora un existencialismo mucho más oscuro de lo que necesariamente reflejan los instrumentos". [62] En su lanzamiento exclusivo del video, dirigido y producido por cmyk, Substream Magazine dijo que el sencillo "creó un sonido elevado que puede describirse como una banda de garage rock pulida". [63]
Al lanzar exclusivamente el segundo sencillo, "Baby", la revista Clash dijo que la canción "ofrece emociones puntiagudas de indie rock, que recuerdan a los Walkmen o Arctic Monkeys, pero aún con un apego al underground". [64] El video de "Baby" se lanzó a través de la página de Facebook de la banda en junio de 2018. El tercer sencillo, "Ginger Ale", se publicó en julio de 2018 en varios blogs de música, con un video en vivo filmado en el Hotel Biltmore lanzado en Agosto, y el sencillo final, "Stockholm", se publicó solo en video en septiembre de 2018, también filmado en Biltmore y también en la página de Facebook de la banda. [sesenta y cinco]
Hotel Mira se trazó en gran medida como una obra completa. Alcanzó el puesto número 3 en algunas radios del mercado local a través de listas de alcance auditivo , pero también llegó a la lista de universidades y comunidades de América del Norte, debutando en el puesto 92 la semana del 28 de agosto de 2018, alcanzando su puesto más alto la semana siguiente en el puesto 56 y permaneciendo en ese gráfico durante un total de nueve semanas. [66] [67] [68] [69] [70]
Perfectionism , lanzado el día de San Valentín de 2020 y producido por Juno y el productor ganador del premio Grammy Eric Ratz , generó varios sencillos a partir de octubre de 2018. Estos incluyeron "Jungle", "The Eyes on You", "This Could Be It for Me". , "Speaking Off the Record" y "Better on Your Own", este último lanzado simultáneamente con el álbum. Hablando con Gauntlet , Kerr caracterizó la elección de la fecha de lanzamiento como deliberada, pero no por una razón obvia: "Siempre he odiado el Día de San Valentín y lo que representa. Fue genial hacer algo que pensé que podría utilizarse para las personas que se sentían solitario ese día, que consigan un disco para escuchar en lugar de un anillo de diamantes o algo así". [71]
"This Could Be It for Me" permaneció en las listas de rock alternativo y rock de Mediabase y en las listas de reproducción de rock moderno y rock canadiense de Billboard durante trece semanas, con la posición inicial más alta en las listas de Billboard en el puesto 22 y en Mediabase en el puesto 17, a partir de febrero. 23, 2020. [72] [73] Los temas de lucha por la salud mental en la canción parecieron captar el espíritu de la época durante la pandemia de COVID-19 , alcanzando el primer puesto en el puesto número 5 en la lista Billboard Modern Rock y en el puesto número 4 en Mediabase. en la lista de la semana del 6 de abril de 2020, pero luego continúa en las listas generales durante más de un año desde su lanzamiento. [74] En un momento, a partir de la semana del 13 de julio de 2020, tanto "This Could Be It for Me" como "Better on Your Own" estaban en las listas de Billboard Modern Rock al mismo tiempo, en los puestos 20 y 40. , respectivamente. [75] Cuando llegaron los informes de Billboard BDS Chart de fin de año de 2020 , "This Could Be It for Me" fue la canción de rock moderno de CanCon número 6 más reproducida y la canción de rock general más reproducida número 15. "Better on Your Own" estuvo entre las 30 canciones de rock moderno más reproducidas y las 70 canciones de rock moderno más reproducidas en general. [76]
El vídeo de "This Could Be It for Me", estrenado en el sitio web Popdust y dirigido por Zachary Vague y Sterling Larose , presentaba imágenes que abarcaban desde un homenaje a María Antonieta hasta una secuencia submarina con Kerr encadenado alrededor del cuello, hasta una sección de espectáculos de neón duro debajo de un puente. Matthew Apadula , de Popdust , opinó que "pero a pesar de su brillo superficial y sabor familiar, 'This Could Be It for Me' está todavía más interesado en lidiar con la oscuridad interna dentro de cada uno de nosotros que en la oscuridad como estética de video". ". [77] La publicación de WXVU, Barricade, dijo que el sencillo "hace alarde de la inmaculada sensibilidad pop de Hotel Mira junto con la destreza del productor Eric Ratz detrás del tablero". [78] El propio Kerr continuó diciendo en una entrevista de enero de 2021 con Adam Lisicky de Bringin' it Backwards , en asociación con American Songwriter , que "nuestro sencillo de radio más importante trata explícitamente sobre... tener pensamientos suicidas y hacer que vengan". surge en momentos muy inoportunos, y luego, ya sabes, el gran rayo de esperanza es que desaparecerá, pero también podría regresar... probablemente regresará, así que existe esa línea de ' si no es esta noche/entonces todavía lo tengo en mente/qué lindo'". [79] En febrero de 2021, las vistas del vídeo en YouTube ascendieron a más de 75.000. También se lanzó un tercer video, "Speaking Off the Record", también dirigido por Vague y Larose. El vídeo final de Perfection , de "The Eyes on You", dirigido por Lindsey Blane, fue lanzado exclusivamente a través del sitio web Hollywood Life en agosto de 2021. La canción, sobre el deterioro de una relación, dio lugar a un vídeo en el que Kerr y su Los compañeros de banda entierran la omnipresente chaqueta rosa utilizada durante su era Perfection . [80] [81]
Las primeras críticas del álbum fueron consistentemente positivas, tanto en publicaciones convencionales como en blogs de música underground. ¡Exclamar! le dio una calificación de cuatro estrellas, diciendo que " Perfeccionismo es el trabajo más pegadizo y consistente de Hotel Mira hasta la fecha" y que el álbum mostró una clara evolución del sonido de la banda, concluyendo que el "encanto y la seriedad de las letras de Kerr son los que lo elevan más allá de simplemente sonar bien sonoramente a ser un paso que define la carrera artística del Hotel Mira". [82] Barricade continuó diciendo que "Perfeccionismo es una colección maravillosamente ejecutada, curada y producida de canciones pop con guitarra, casi hasta el punto de, me atrevo a decir, la perfección". Soundzine afirmó que " el perfeccionismo trae consigo una transición del sonido del garaje a un paisaje considerablemente más exuberante" y que el álbum "lleva a los oyentes a un viaje vibrante e impredecible". [83] Varias pistas "tienen un gran sonido retumbante complementado [ sic ] por los pegadizos ganchos de guitarra del guitarrista Colton Lauro y las ajustadas líneas de bajo rítmico del bajista Mike Noble", señaló Canadian Beats Media . [84] Kevin Mathews escribió en su blog Power of Pop que "no hay un solo compromiso con los gustos pop contemporáneos, ya que la música de Perfectionism abarca toda la gama del pop-rock, a saber, new wave, indie-alternativo, post-punk, glam". , punk, todo es evidente en su deslumbrante gloria" y que "resaltar simplemente pistas individuales no favorece la consistencia de la calidad a lo largo de la totalidad de este excelente álbum". [85]
Las amplias influencias musicales de Hotel Mira incluyen Nirvana , Frank Ocean , Queens of the Stone Age , Tame Impala , Led Zeppelin , Franz Ferdinand , Rage Against the Machine , Phoenix , White Stripes , Death from Above 1979 , Foo Fighters , Pixies , Radiohead , Modest Mouse , St. Vincent , Red Hot Chili Peppers , Tokyo Police Club , Black Sabbath , Dirty Proyectores , Local Natives y Gorillaz . [86] [ se necesita una mejor fuente ]
También han apoyado durante mucho tiempo a la comunidad LGBT , los derechos de las mujeres y los problemas de salud mental, como lo demuestran los sencillos "Brandon", "Mushrooms" y "Bully for You", junto con varios conciertos que han realizado a lo largo de los años. apoyando todas estas causas. En mayo de 2019, Charlie Kerr concedió una entrevista a la Sociedad de Esquizofrenia de la Columbia Británica sobre sus propios problemas con la salud mental y cómo la música era un antídoto vital para los trastornos muy graves que ha sufrido durante la mayor parte de su vida, y ese tratamiento adecuado también le ayudó. toda la diferencia. "Comencé a tratarme con cierta amabilidad por primera vez", admitió. "Me di cuenta de que como no tenía un cerebro neurotípico, estaba bien si experimentaba la vida de manera un poco diferente, y eso era más liberador que derrotante". [87]
Kerr es indígena y se identifica como cree / métis . En enero de 2020, fue invitado a hablar ante la Nación Métis de Alberta a través del programa antiestigma "Headstrong" a través de la Comisión de Salud Mental de Canadá . Fue tal la respuesta positiva que lo invitaron a volver a hablar nuevamente al mes siguiente. [88] [89] [90]
La banda también adoptó una posición clara en el verano de 2020 en respuesta a las protestas de Black Lives Matter contra la brutalidad policial, declarando en su página de Facebook: "Nos hemos solidarizado, y siempre lo haremos, con BIPOC . Como banda, nos negamos prestar nuestro nombre y música a cualquier estructura de poder que no esté dispuesta a mirar y cambiar su racismo", retirándose de un concierto municipal virtual local por este motivo. [91]
En 2014, como JPNSGRLS, la banda realizó numerosas giras por Canadá, Estados Unidos y Asia.
Comenzando como apoyo de gira para sus compañeros de sello Mounties en todo el oeste de Canadá, luego tocaron en varios conciertos individuales, festivales y presentaciones, incluido JUNOFEST en Winnipeg; La música importa en vivo en Singapur; NXNE en Toronto; Festival de Música Rifflandia en Victoria, Columbia Británica; Semana Indie Canadiense en Toronto; y el CMJ Music Marathon en la ciudad de Nueva York. [ cita necesaria ]
En marzo de 2015, JPNSGRLS hizo su debut en el SXSW en Austin, Texas. [92] [93]
En abril y mayo de 2015, el grupo se embarcó en su primera gira de larga duración por el Reino Unido y Europa, con fechas individuales en Inglaterra, Alemania, Francia y los Países Bajos, junto con varios festivales, incluido el Hit the Deck Festival en Bristol. Nottingham, el Great Escape Festival en Brighton y el festival Liverpool Sound City . [94] [95] [96]
Tanto la prensa europea como la británica tomaron nota de los directos de la banda en esta gira. La prensa alemana destacó la particular mezcla de influencias de JPNSGRLS y su forma de tocar en vivo, calificando su sonido como "un poco grungy, un poco de blues, una pizca de post-punk, el programa completo de rock alternativo, e implementado de manera única". , manera moderna". [97]
Sin embargo, fue la prensa musical británica la más conmovida por las actuaciones de la banda y, de hecho, la anticipación por las mismas. En Brighton, la banda "tenía cola en la calle para tratar de presenciar sus tan elogiadas actuaciones", [98] mientras que la prensa de Nottingham declaró que JPNSGRLS "no sólo era un placer verlos, sino también un placer escucharlos, tocando un Conjunto de canciones increíblemente entrelazadas, llenas de intensidad y entusiasmo". [99] En Birmingham, Kerr llamó especialmente la atención porque "gira y baila como Jagger , (y) se envuelve alrededor del soporte del micrófono como Julian Casablancas ". [100]
Fue la última fecha de esta gira de JPNSGRLS, en Liverpool en el Sound City Festival, lo que consolidó su reputación internacional en vivo. Kerr, ya conocido por su dinamismo físico en el escenario, accidentalmente se partió la cabeza con los elevadores de metal que sujetaban la batería de Serl en su lugar. Sin inmutarse, tanto él como la banda continuaron el set con un doble bis, con Kerr sangrando profusamente y diciendo: "¿Qué te parece este trato? Sangré por ti, puedes bailar para mí". Fue casualmente el día antes del cumpleaños de Kerr, y terminó el set diciendo: "En sólo dos horas voy a cumplir 24 años, y no se me ocurre ningún mejor lugar para estar que aquí contigo y con un traumatismo craneoencefálico". ". Esto dejó a la prensa local comentando la "belleza loca" de la banda. [101]
Durante el resto de 2015 y principios de 2016, JPNSGRLS continuó presentándose en festivales, conciertos individuales y presentaciones en Canadá y Estados Unidos, una vez más en CMJ Music Marathon y Taste of Edmonton , así como en otros nuevos con Sofar, Breakout. West y el Festival de Música de Pemberton . Un crítico calificó esta última actuación de "genuina, apasionada e íntima". [102] [103] [104] [105]
En abril de 2016, JPNSGRLS se embarcó en una gira internacional de dos meses. El partido de ida fue una excursión a través de Canadá que terminó en la Semana de la Música Canadiense en Toronto. El partido de vuelta pasó al Reino Unido y Europa. Estas fechas incluyeron la apertura del Heavy , el festival Camden Rocks y conciertos individuales como titulares. En Europa, la banda viajó a Bélgica, Alemania, Francia, Suiza y Países Bajos. [106] [107] Los críticos de Glasgow dijeron que la banda "le dio vida al lugar con su frenético riff-rock". El sitio de música Gigs North East declaró en su reseña de la actuación de Newcastle que "JPNSGRLS tiene un sonido tan distintivo. Lo impresionante es cómo todos los estilos de su género se combinan para crear una calidad real". Mientras estuvieron en Alemania, JPNSGRLS fue entrevistado y tocó varias canciones unplugged para la institución de televisión musical alemana Rockpalast . Su concierto en vivo en Colonia fue grabado y transmitido por Rockpalast en julio de 2016. [108] [109] [110] [111]
En agosto de 2016, JPNSGRLS anunció la Divorce World Tour a través de Facebook y Twitter, con fechas iniciales con Fizzy Blood [112] declaradas para el Reino Unido y Europa en noviembre de 2016, y fechas siguientes para Canadá y Estados Unidos. [113] [114] [115] La banda primero realizó una gira por Canadá, luego por Estados Unidos, por Europa, incluidas por primera vez Italia y Dinamarca, y terminó en el Reino Unido. El sitio de música de Leeds, GigSoup, declaró que el concierto de la banda allí fue una "clase magistral sobre cómo tocar un espectáculo de rock and roll", y que "(la banda) estuvo extraordinaria, una de las mejores presentaciones en vivo de este año". En Glasgow, el sitio de música Musicscramble observó la fuerza de una banda al final de una gira de dos meses tocando ante una pequeña multitud, y señaló que el grupo "todavía estaba prosperando y alimentándose de la energía proporcionada por un grupo de fervientes asistentes a los conciertos", continuando. que la música en sí era "a la vez maníaca y serena a la vez. Puedes sentir el trasfondo rocoso tratando de liberarse de los grilletes del pop que parecen domarlo". [116] [117] Esta gira fue la última con la formación de la banda de 2016 compuesta por Kerr, Serl, McClelland y Lauro.
En 2018, Hotel Mira estrenó la nueva formación en su primer concierto en el Hotel Biltmore en abril. A esto le siguieron rápidamente varios conciertos únicos en Vancouver y Victoria. En mayo de 2018, la banda tocó en varios espectáculos como parte de la Semana de la Música Canadiense, incluido, entre otros, el entonces Adelaide Hall (ahora Radio). [118] Al ver el concierto en el Adelaide Hall, Peter Montreuil, escribiendo para el blog de Bob Segarini , describió a Kerr "como un líder muy animado que tiene algunas letras poderosas con las que trabajar", y continuó reflexionando: "Una imagen pinta un mil palabras? Mostró un documental con menos de 10 palabras y un gesto. Estoy muy contento de haber estado allí para presenciar eso". [119]
En noviembre de 2018, Hotel Mira realizó una gira por el oeste de Canadá en la gira Bonavista de Ubiquitous Synergy Seeker , junto con los Elwin y Shotty Horroh . [120]
A lo largo de 2019, Hotel Mira continuó con conciertos locales únicos y, en enero de 2020, anunciaron una gira limitada por el oeste de Canadá para promocionar el álbum Perfectionism . [121] Sin embargo, esa y una gira posterior por Estados Unidos que había sido reservada fue cancelada debido a los bloqueos relacionados con la pandemia de COVID-19 , como explicó Kerr en una entrevista con Adam Lisicky de Bringin' it Backwards , en asociación con American Songwriter . "Así que reservé una gira completa por Estados Unidos yo solo, eso iba a suceder en el verano (de 2020)... y el día que presentamos la solicitud era el día antes del cierre, así que estábamos planeando hacer una gira durante todo el verano y esas cosas... pero la gracia salvadora es que 'This Could Be It for Me' apareció en la radio y superó algunos guardianes y terminó en las listas y terminó bastante bien... así que hemos tenido éxito en la radio durante todo 2020 y un poco de 2021... así que ha sido súper agridulce y extraño... Estoy muy agradecido, obviamente". [122]
Hotel Mira continuó actuando siempre que fue posible, en entornos de transmisión virtual limitados y seguros durante 2020 y 2021. En octubre de 2021, la banda, agradeciendo a sus fans por su paciencia, anunció una gira por Canadá en apoyo de los Zolas , con doce fechas en Noviembre y diciembre de 2021. [123]
En junio de 2022, Hotel Mira volvió a actuar con regularidad, con el anuncio de una gira por los Estados Unidos, denominada "los Estados Unidos de A-mira-ca", para julio y agosto de 2022, compartida con los Zola. [124] [125] Antes de que comenzara esta gira, también anunciaron un concierto como telonero de Billy Talent . [126]
Actual
Pasado