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JC Leyendecker

Joseph Christian Leyendecker (23 de marzo de 1874 - 25 de julio de 1951) fue uno de los artistas comerciales independientes más destacados y de mayor éxito financiero en los EE. UU. Estuvo activo entre 1895 y 1951 produciendo dibujos y pinturas para cientos de carteles, libros, anuncios y portadas de revistas e historias. Es mejor conocido por sus 80 portadas para Collier's Weekly , 322 portadas para The Saturday Evening Post e ilustraciones publicitarias para ropa masculina de B. Kuppenheimer y camisas y cuellos desmontables de la marca Arrow. Fue uno de los pocos artistas homosexuales conocidos que trabajaron en los EE. UU. de principios del siglo XX [1] [2] [3]

Primeros años de vida

Leyendecker (también conocido como 'JC' o 'Joe') nació el 23 de marzo de 1874 en Montabaur , Alemania , hijo de Peter Leyendecker (1838-1916) y Elizabeth Ortseifen Leyendecker (1845-1905). Su hermano y colega ilustrador Francis Xavier (también conocido como "Frank") nació dos años después. En 1882, toda la familia Leyendecker emigró a Chicago, Illinois , donde el hermano de Elizabeth, Adam Ortseifen, era vicepresidente de McAvoy Brewing Company . Una hermana, Augusta Mary, llegó después de que la familia emigró a Estados Unidos. [2] [3]

Cuando era adolescente, alrededor de 1890, JC Leyendecker trabajó como aprendiz en la empresa de impresión y grabado J. Manz & Company de Chicago , y finalmente ascendió hasta el puesto de artista de planta. Al mismo tiempo tomó clases nocturnas en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago . [3]

Después de estudiar dibujo y anatomía con John Vanderpoel en el Instituto de Arte, JC y Frank se matricularon en la Académie Julian [4] en París desde octubre de 1895 hasta junio de 1897. A su regreso a Chicago, los hermanos Leyendecker alquilaron un apartamento en Hyde Park . También compartieron un estudio en el Edificio de Bellas Artes de Chicago en 410 South Michigan Ave.

Carrera

Anuncio ilustrado por Leyendecker para camisas y cuellos Arrow ( c.  1930 )

JC Leyendecker tuvo una larga carrera que se extendió desde mediados de la década de 1890 hasta su muerte en 1951. Durante ese tiempo trabajó para una amplia gama de clientes comerciales, editoriales y gubernamentales.

Antes de 1902: Chicago y París

Como artista del personal de J. Manz & Company, JC Leyendecker produjo 60 ilustraciones de la Biblia para Powers Brothers Company, ilustraciones de portadas e interiores para la revista The Interior y arte del frontispicio para The Inland Printer . También produjo obras de arte para carteles y portadas de libros para la editorial EA Weeks de Chicago. [5] [6] También proporcionó obras de arte para una variedad de materiales de marketing para el fabricante de ropa masculina de Chicago Hart, Schaffner & Marx . [7]

Mientras estuvo en París, JC Leyendecker continuó proporcionando arte a Hart, Schaffner & Marx, produjo obras de arte para 12 portadas de The Inland Printer y ganó un concurso (de 700 entradas) para el cartel y la portada de la edición de verano de 1896 de The Century Magazine. , que obtuvo cobertura en periódicos y revistas nacionales. [1] [2] [3]

A su regreso de París en junio de 1897, Leyendecker ilustró para una variedad de clientes, en su mayoría locales, incluidos Hart, Schaffner & Marx, los grandes almacenes Carson, Pirie & Scott de Chicago , Eastern Illinois Railroad , Northern Pacific Railroad , la revista Woman's Home Companion , la revista especializada del picapedrero Stone , la revista mensual de Carter , la revista para aficionados a las aves The Osprey y libros como Micah Clarke de Conan Doyle y A Book of True Lovers de Octave Thanet . [1] [2] También pintó 132 escenas de América para el panorama de escenas bíblicas para computadora portátil de LW Yaggy titulado Royal Scroll publicado por Powers, Fowler & Lewis (Chicago). [8]

El 20 de mayo de 1899, Leyendecker recibió su primer encargo para una portada para The Saturday Evening Post, iniciando una asociación de cuarenta y cuatro años con la revista. Con el tiempo, su trabajo aparecería en 322 portadas de la revista, presentando muchas imágenes visuales y tradiciones icónicas, incluido el Bebé de Año Nuevo, la interpretación rechoncha vestida de rojo de Papá Noel , flores para el Día de la Madre y petardos el 4 de julio . [1]

Leyendecker en su estudio

Durante la década de 1890, Leyendecker participó activamente en la comunidad artística de Chicago. Expuso y asistió a eventos sociales del Palette and Chisel Club , la Art Students League y la Sociedad de Artistas de Chicago . En diciembre de 1895, algunos de sus carteles se exhibieron en los grandes almacenes Siegel, Cooper & Company de Chicago. En enero de 1898 sus carteles para las portadas de The Inland Printer se exhibieron en el Kimball Cafetier (Chicago). [2] [9]

Durante su estancia de estudios en París entre 1895 y 1897, la obra de JC Leyendecker ganó cuatro premios en la Académie Julian y una de sus pinturas titulada "Retrato de mi hermano" se exhibió en el salón de París en 1897. Uno de sus carteles para Hart, Schaffner & Marx, titulado "El espectáculo del caballo", se exhibió como parte de la premiada exhibición de carteles de fabricantes estadounidenses en la Exposición Universal (1900) en París. [7]

Después de 1902: Nueva York y New Rochelle

Después de mudarse a la ciudad de Nueva York en 1902, Leyendecker continuó ilustrando libros, portadas de revistas e interiores, carteles y anuncios para una amplia gama de clientes cada vez más destacados.

Sus ilustraciones para publicidad de productos masculinos, revistas pulp y carteles universitarios le valieron la reputación de especialista en ilustraciones de hombres. [10] Los principales clientes incluyeron al fabricante de trajes de Filadelfia AB Kirschbaum, [7] Wick Fancy Hat Bands, [11] Maquinillas de afeitar Gillette , [12] Relojes E. Howard & Co. , Ivory Soap , Williams Shaving Cream, Karo Corn Syrup , Kingsford's. Corn Starch , calcetines entrelazados , B. Kuppenheimer & Co. , Cooper Clothes y Cluett Peabody & Company , fabricante de camisas de la marca Arrow y cuellos y puños de camisa desmontables.

Los modelos masculinos que aparecieron en las ilustraciones de Leyendecker de 1907-30 para los anuncios de camisas y cuellos de Arrow fueron a menudo denominados "el" Hombre del Collar Arrow . Pero varios hombres diferentes sirvieron de modelo y algunos desarrollaron carreras exitosas en teatro, cine y televisión. Entre los modelos se encontraban Brian Donlevy , Fredric March , Jack Mulhall , Neil Hamilton , Ralph Forbes y Reed Howes . [13]

Entre los hombres que modelaron con mayor frecuencia para Leyendecker se encontraba Charles A. Beach (1881-1954), nacido en Canadá. En 1903, Beach fue al estudio del artista en Nueva York en busca de trabajo como modelo. [14] Beach apareció posteriormente en muchas de las ilustraciones de Leyendecker. Los dos disfrutaron de una relación profesional y personal de casi 50 años. Muchos biógrafos de Leyendecker han descrito esa relación como si tuviera una dimensión romántica y sexual. [4] [15] [16] [17]

Otro cliente importante de Leyendecker fueron los cereales Kellogg's . Como parte de una importante campaña publicitaria, pintó una serie de veinte imágenes diferentes de niños comiendo Corn Flakes de Kellogg. [18]

Durante la Primera y la Segunda Guerra Mundial , Leyendecker pintó carteles de reclutamiento militar y carteles de bonos de guerra para el gobierno de Estados Unidos.

Casa de Leyendecker en Mount Tom Road en New Rochelle, Nueva York

Declive de la carrera

Después de 1930, la carrera de Leyendecker comenzó a desacelerarse, tal vez como reacción a la popularidad de su trabajo en la década anterior o como resultado de la crisis económica que siguió al desplome de Wall Street de 1929 .

Alrededor de 1930-31, Cluett Peabody & Company dejó de utilizar las ilustraciones de Leyendecker en sus anuncios de cuellos y camisas Arrow. En 1936, George Horace Lorimer , el famoso editor del Saturday Evening Post , se jubiló y fue reemplazado por Wesley Winans Stout (1937-1942) y luego Ben Hibbs (1942-1962), quienes rara vez encargaban a Leyendecker ilustrar portadas. [19] La última portada de Leyendecker para el Saturday Evening Post fue la de un bebé de Año Nuevo para la edición del 2 de enero de 1943. [20]

Las nuevas comisiones fueron menos en las décadas de 1930 y 1940. Estos incluían carteles para el Departamento de Guerra de los Estados Unidos , en los que Leyendecker representaba a oficiales al mando de las fuerzas armadas alentando la compra de bonos para apoyar los esfuerzos de la nación en la Segunda Guerra Mundial . [19]

Vida personal

La tumba de JC Leyendecker en el cementerio Woodlawn en el Bronx

Sexualidad

No sobrevive ninguna declaración (en palabras del propio Leyendecker) sobre sus deseos, comportamiento o identidad sexuales. Pero los historiadores evalúan que elementos de su vida personal se ajustan al patrón que han identificado para muchos hombres homosexuales que vivieron durante su época. [4] [16] [17] [21] [22]

Leyendecker nunca se casó y vivió con otro hombre, el modelo Charles A. Beach, durante la mayor parte de su vida adulta (1903-1951). [14] Beach era el director del estudio de Leyendecker y modelo frecuente, y muchos biógrafos describen a Beach como el compañero romántico, sexual o de vida de Leyendecker. También describen a Leyendecker como "gay" u "homosexual". [1] [3] [4] [16] [23]

Algunos historiadores han atribuido el homoerotismo en algunas obras de Leyendecker a su sexualidad, mientras que otros han señalado la naturaleza colaborativa de la creación de arte comercial, lo que sugiere que el contenido de la obra de Leyendecker era más expresivo de la época en la que fue creado que la sexualidad del artista. . [12] [16] [22] [24] [25]

Residencias

En 1915, JC, su hermano Frank y su hermana Augusta Mary se mudaron de la ciudad de Nueva York a una casa y un estudio de arte recién construidos en New Rochelle, Nueva York , una colonia de arte y un suburbio de la ciudad de Nueva York. [26] En algún momento después de 1918, Charles Beach también se mudó a la casa de New Rochelle.

Según se informa, Leyendecker y Beach organizaron grandes galas a las que asistieron personas importantes de todos los sectores. Las fiestas que organizaron en su casa/estudio de New Rochelle fueron importantes eventos sociales y de creación de celebridades. [1]

Si bien Beach organizaba a menudo las famosas reuniones sociales tipo gala por las que Leyendecker era conocido en la década de 1920, según se informa (por Norman Rockwell ) también contribuyó en gran medida al aislamiento social de Leyendecker en sus últimos años. Según los informes, Beach prohibió el contacto externo con el artista en los últimos meses de su vida. [27]

Debido a su éxito profesional, Leyendecker disfrutó de un estilo de vida lujoso con una casa grande, servicio doméstico y un coche con chófer. Sin embargo, cuando las comisiones empezaron a disminuir durante la Gran Depresión, se vio obligado a recortar considerablemente el gasto. En el momento de su muerte, Leyendecker había despedido a todo el personal doméstico de su finca de New Rochelle. Él y Beach intentaron mantener su casa ellos mismos. [1] [2] [3]

Muerte, entierro, disposición de bienes

Leyendecker murió el 25 de julio de 1951 de una oclusión coronaria aguda en su casa de New Rochelle. Fue enterrado junto a sus padres y su hermano Frank en el cementerio Woodlawn en el Bronx, Nueva York . [28]

El testamento de Leyendecker ordenó que su patrimonio (casa, muebles, pinturas, etc.) se dividiera en partes iguales entre su hermana Augusta Mary y Charles Beach. Aunque Leyendecker ordenó a Beach que quemara sus dibujos después de su muerte, Beach vendió muchos de sus dibujos y pinturas en una venta de césped. [3] [14]

Otras obras de Leyendecker se vendieron a través de la Sociedad de Ilustradores de Nueva York o se entregaron a la Biblioteca Pública de Nueva York y al Museo Metropolitano de Arte . La hermana Augusta Mary Leyendecker conservó muchas de las pinturas de JC Leyendecker para los cereales Kellogg's y, tras su muerte, las donó junto con otros objetos efímeros de la familia al Museo Haggin . [1] [2]

Cuerpo de trabajo

Clientes notables

Armas para la libertad: bonos estadounidenses. Un llamamiento a la juventud para que venda bonos de guerra a través de una escena de un Boy Scout levantando una espada hacia la Dama Libertad , de Leyendecker.

Fondos del museo

Se pueden encontrar ejemplos de obras de arte originales de Leyendecker en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte (Nueva York), el Museo Norman Rockwell (Stockbridge, MA), el Museo Haggin (Stockton, CA), y el Museo Nacional de Ilustración Estadounidense (Newport, RI) , Lucas Museum of Narrative Art (Los Ángeles, CA) y Pritzker Military Museum & Library en Chicago, IL. Se pueden encontrar colecciones importantes de su obra reproducida en muchos archivos y bibliotecas importantes, incluido el Museo y biblioteca Hagley (Wilmington, DE), el Museo, jardín y biblioteca Winterthur (Wilmington, DE), la Biblioteca pública de Nueva York (Nueva York, NY). ), y los Archivos de la Biblioteca de Historia Gráfica Moderna DB Dowd de la Universidad de Washington en St. Louis (St. Louis, MO).

Legado

Como principal ilustrador de portada del enormemente popular Saturday Evening Post durante gran parte de la primera mitad del siglo XX, el trabajo de Leyendecker reflejó y ayudó a moldear muchos de los aspectos visuales de la cultura de la época en Estados Unidos. Leyendecker popularizó la imagen generalizada de Papá Noel como un hombre gordo y alegre con un abrigo rojo ribeteado de piel, al igual que la imagen del Bebé de Año Nuevo. [29] La tradición de regalar flores en el Día de la Madre se inició con la portada del Saturday Evening Post de Leyendecker del 30 de mayo de 1914 [30] que representa a un joven botones cargando jacintos . Fue creado como conmemoración de la declaración del Presidente Woodrow Wilson del Día de la Madre como feriado oficial ese año.

Leyendecker fue una influencia principal y amigo de Norman Rockwell, quien fue portador del féretro en el funeral de Leyendecker. En particular, los primeros trabajos de Norman Rockwell para el Saturday Evening Post guardan un fuerte parecido superficial con los de Leyendecker. Si bien hoy en día se acepta generalmente que Norman Rockwell estableció las imágenes visuales más conocidas de la cultura americana, en muchos casos se derivan del trabajo de Leyendecker o reinterpretaciones de temas visuales establecidos por el ídolo de Rockwell.

El estilo visual del arte de Leyendecker inspiró los gráficos de The Dagger of Amon Ra , un videojuego, así como los diseños de Team Fortress 2 , un shooter en primera persona para PC , Xbox 360 y PlayStation 3 . [31]

La obra de Leyendecker inspiró a George Lucas y formará parte de la colección del esperado Museo Lucas de Arte Narrativo . [32]

Beat-up Boy, Football Hero de Leyendecker , que apareció en la portada de The Saturday Evening Post el 21 de noviembre de 1914, se vendió por 4,12 millones de dólares el 7 de mayo de 2021. [33] [34] El récord mundial anterior para un original de JC Leyendecker se estableció en diciembre de 2020, cuando Sotheby's vendió su obra Carousel Ride de 1930 por 516.100 dólares. [35]

La diseñadora de vestuario Carol Cutshall utilizó las ilustraciones de Leyendecker como inspiración para los trajes creados para Entrevista con el vampiro de Anne Rice en AMC , una adaptación de la serie de televisión de 2022 de la novela de 1976 de la autora estadounidense Anne Rice . De la ropa diseñada específicamente para los personajes masculinos Louis de Pointe du Lac y Lestat de Lioncourt, Cutshall dijo, en parte, "Y los dos primeros episodios, su estilo es en muchos sentidos una carta de amor a Leyendecker. Algunas cosas son simplemente perfectamente sacados, como su ropa formal, sus esmoquin que usan en la ópera en 1917, y el traje negro a rayas con corbata verde y boutonniere blanco que Lestat usa para cenar en la casa de la familia du Lac, todos estos son de una ilustración de Leyendecker. ". Cutshall también hizo referencia a la ropa de Louis y Lestat creada a partir de las ilustraciones de Leyendecker como una forma de establecer un paralelo entre Louis y Lestat, quienes en la serie se mostraban teniendo que mantener su relación romántica oculta al público en las décadas de 1910 y 1920, y Leyendecker y su compañero de vida, Charles Beach. [36]

Películas y obras de teatro

In Love with the Arrow Collar Man , una obra escrita por Lance Ringel y dirigida por Chuck Muckle en el Theatre 80 St. Marks de noviembre a diciembre de 2017, dramatiza la vida de Leyendecker y su compañero de vida Charles Beach.

Coded , un documental cinematográfico de 2021, cuenta la historia de Leyendecker y se estrenó en el Festival de Cine de TriBeCa en 2021. [37]

Galería

Ver también

Referencias

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  3. ^ abcdefg Schau, Michael (1974). JC Leyendecker . Publicación Watson-Guptill. págs. 14-15. ISBN 0-8230-2757-0.
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Otras lecturas

enlaces externos

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