Júpiter y Antíope ( en francés : Jupiter et Antiope ) es una pintura al óleo del artista francés Antoine Watteau . También se la conoce como El sátiro y la ninfa durmiente y probablemente fue pintada entre 1714 y 1719. Destinada a colocarse sobre una puerta , hoy se encuentra colgada en el Museo del Louvre en París .
El cuadro tiene forma ovalada, con un ancho de 107,5 cm y una altura de 73 cm. En primer plano se representa a Antíope , desnuda y dormida . Está tumbada con la cabeza en el borde izquierdo del cuadro, girada de modo que su lado frontal mira hacia el espectador. Su brazo derecho está doblado bajo su cabeza mientras que el izquierdo cuelga hacia el abismo frente a ella. Este brazo cubre el pecho derecho, mientras que el izquierdo permanece libre. Sus piernas están dobladas hacia el espectador, con la derecha continuando la línea de su cuerpo a la altura de la rodilla, mientras que su pierna izquierda está solo ligeramente doblada para apuntar hacia la parte inferior derecha del cuadro. Todo el cuerpo está pintado en colores pálidos y cálidos e ilumina la imagen, por lo demás oscura y terrosa. Debajo de la mujer dormida hay una tela, que cuelga sobre el abismo cerca de su pecho, desaparece debajo de su brazo cerca de su cabeza y es levantada por el sátiro detrás de ella.
El sátiro, cuya cabeza está coronada con vides que simbolizan la presencia del dios Baco , se encuentra en la dirección opuesta detrás de la mujer, con la parte delantera de su cuerpo también de cara al espectador. Con su brazo izquierdo levanta la tela hasta la altura del hombro de Antíope y es evidente que acaba de descubrir a la doncella dormida. Su brazo izquierdo está doblado sobre una raíz de árbol en el borde derecho de la imagen y sostiene el torso. Con su cabeza y su torso, el sátiro se cierne sobre las caderas de la durmiente para mirarla, lamiéndose los labios lujuriosamente. Su cuerpo está en la sombra y no se puede distinguir por debajo de sus caderas. El sátiro está representado en tonos marrones. Su piel bronceada y su cuerpo musculoso forman un claro contraste con la delicada y escultural Antíope.
El borde inferior de la imagen está ocupado por un abismo, representado en tonos marrón oscuro y bordeado por tierra desnuda. A ambos lados crecen en el suelo raíces retorcidas que se elevan hasta convertirse en árboles indistintos. El suelo continúa por encima de los árboles hasta el fondo, donde hay una colina con casas solitarias. Por encima de ella se encuentra el cielo nublado, discretamente iluminado por el resplandor del crepúsculo .
La composición se ajusta a la forma ovalada de la imagen. La Antíope dormida forma la horizontal central, con sus caderas y piernas dobladas creando la vertical central. Los brazos del sátiro y las piernas de la mujer se curvan en paralelo con el borde superior del cuadro; de esta manera, los dos personajes centrales repiten el óvalo dentro de la imagen, que solo se rompe por el brazo izquierdo colgando de la mujer. La profundidad espacial se crea mediante la postura encorvada de Júpiter y las rodillas dobladas de Antíope.
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La pintura surge de la historia de la seducción de Antíope por el dios Zeus en la mitología griega , posteriormente importada a la mitología romana y contada por el dios Júpiter . Según este mito, Antíope, la bella hija del rey Nicteo de Tebas , fue sorprendida y seducida por Zeus en forma de sátiro. Ella quedó embarazada y dio a luz a los gemelos Anfión y Zeto , quienes más tarde mataron al hermano de Nicteo, Lico, en venganza por su trato a Antíope y tomaron el control de la ciudad de Tebas.
Los sátiros y las ninfas forman dos extremos en la mitología griega, que están unidos solo por su naturaleza instintiva. Mientras que la ninfa fue la fuente del término psicológico ninfomanía (ahora hipersexualidad ), el sátiro fue la fuente del término satiriasis , que en su día fue común pero ahora está obsoleto y puede entenderse como el equivalente masculino de la ninfa.
Por ello, tanto las ninfas como los sátiros se representan con mucha frecuencia en la mitología –y, por tanto, también en su posterior recepción artística– en contextos eróticos y, por tanto, son temas privilegiados del arte. Además, existe un claro contraste estético entre los dos estereotipos. La ninfa es, en general, muy bella y físicamente perfecta. Se las representaba sobre todo con marfil, colores claros y muy delicados y una forma femenina idealizada, que guardaba estrechas similitudes con las representaciones de Venus . Por otro lado, los sátiros, que son los seguidores de Baco, son muy feos, con cuernos, piernas y, a veces, cola de cabra. También son fuertes, musculosos y bronceados. Por tanto, las ninfas y los sátiros presentan un contraste óptico que difícilmente podría ser más fuerte y que los convierte en una pareja perfecta para fines artísticos. [1]
Las circunstancias de la creación del cuadro no están del todo claras (véase más abajo). En la literatura de historia del arte, prevalece la suposición de que el cuadro fue creado por encargo del banquero Pierre Crozat bajo la instrucción del maestro de Watteau, Charles de La Fosse, en la época de la creación de Las cuatro estaciones . La Fosse animó a Watteau, que hasta entonces no había practicado la pintura histórica , a que se dedicara a la obra de las alegorías de Las estaciones , ya que él mismo ya no se encontraba en el barrio. Las estaciones parecen haber sido concebidas como cuadros ovalados con escenas mitológicas destinados a decorar el comedor de Crozat.
Paralelamente a esta serie, Watteau realizó una serie de otras pinturas que trataban el tema del desnudo mitológico en este mismo formato ovalado, inusual en aquella época. Al principio pintó una serie de imágenes históricas en formato clásico, siguiendo los clásicos italianos y holandeses, después creó Júpiter y Antíope , las estaciones y otras tres estaciones en formato ovalado: otro Otoño , Venus desarmando a Amor y El baño matinal .
Los modelos para la pintura de Júpiter y Antíope incluyeron las pinturas del mismo nombre de Antonio da Correggio y Tiziano , así como el Descendimiento de la cruz del pintor holandés Anthony van Dyck , del que se toma la disposición de los brazos del sátiro.
Durante la preparación de Júpiter y Antíope , Watteau realizó al menos tres bocetos en los que intentó representar al sátiro. Entre ellos, un dibujo del sátiro arrodillado y otro en la pose reclinada que finalmente eligió. No se conocen bocetos de Antíope, pero Watteau ya había realizado una gran cantidad de desnudos femeninos y estudios en los que podía basarse para esta pintura. Finalmente, una imagen ahora perdida mostraba la imagen completa y fue utilizada por el grabador Anne-Claude-Philippe, conde de Caylus, como modelo para un grabado en cobre que fue publicado por primera vez por Jules de Jullienne.
Watteau volvió al tema de la ninfa dormida en su cuadro de 1719 Los Campos Elíseos , una escena de los jardines de los Campos Elíseos de París . Aquí representó una copia en piedra de Antíope con una corona como monumento en el pedestal del lado derecho del cuadro, como una especie de "escultura viviente" típica de Watteau. [2] Esta estatua está colocada directamente sobre un hombre elegantemente vestido visto solo desde atrás (Hagestolz) que considera el paisaje como parte de un grupo de hombres en primer plano (Watteau también pintó un grupo similar de personas en El placer rural de 1720, en ese caso de pie bajo una estatua de Venus). Según Börsch-Supan, Hagestolz representa el contrapunto natural del sátiro lujurioso: observa la figura en el pedestal con especial interés. [3]
La historia del cuadro después de su creación aún no está del todo clara y, en particular, su ubicación antes de 1857 sigue siendo una pregunta abierta.
Probablemente Watteau pintó el cuadro por encargo del comerciante Pierre Crozat, para quien también realizó la serie de las Estaciones, pintadas al mismo tiempo. Así lo afirma un catálogo de una exposición de Viena de 1966 y sigue siendo la teoría más aceptada en la historia del arte hasta el día de hoy, pero aún no se ha podido demostrar.
En 1857, el cuadro apareció en la subasta de la colección de Theodore Patureau en un catálogo en el que figuraba como antigua posesión del príncipe Paul d'Arenberg. Watteau mantuvo una relación amistosa con los antepasados del príncipe a principios del siglo XVIII y un recibo del 14 de mayo de 1717 firmado por Watteau registra que había vendido dos cuadros a Léopold Philippe d'Arenberg . En su libro de 1929 Jean de Juliennes et les graveurs de Watteau au XVIII e siècle , E. Hérold y A. Vuaflart sugieren que Júpiter y Antíope podría haber sido uno de estos dos cuadros y desarrollan una teoría de que De Ligne encargó el cuadro en 1714 durante un viaje a París y regresó para recoger el cuadro y pagarlo tres años después. [4] Hoy en día, esta teoría es ampliamente rechazada.
Tampoco está claro cómo llegó el cuadro a manos de Paturae, pero es probable que lo haya comprado al príncipe Paul d'Arenberg de forma privada. En 1864, el barón James Mayer de Rothschild compró el cuadro y lo volvió a poner a subasta en marzo de 1868 a través del comerciante de arte Bourlon de Sarty. El cuadro fue adquirido por Louis La Caze , que murió al año siguiente y lo dejó en manos del Louvre . El cuadro todavía se encuentra allí. [5]
El estado de conservación del cuadro es relativamente malo. Con la ayuda de imágenes de rayos X se restauraron las zonas agrietadas, especialmente en el cielo y en los bordes. Investigaciones posteriores revelaron que Antíope originalmente llevaba un paño de pudor que luego fue retirado. No está claro si el paño y su posterior remoción fueron pintados por el propio Watteau. También es posible que se hayan añadido y retirado elementos posteriores. Las imágenes de rayos X y, especialmente, los bocetos de Watteau y el grabado en cobre del contemporáneo de Watteau, el conde de Caylus, confirman que el sátiro fue pintado por Watteau, lo que en su día fue controvertido. La antigua teoría de que el propietario privado final, Louis La Caze, había realizado modificaciones en el cuadro también puede considerarse refutada.
Tras su creación, Júpiter y Antíope fue copiado y reeditado en numerosas ocasiones. En el Louvre se conservan dos copias de autor desconocido en el Servicio de Estudios y Documentación .
El grabado en cobre del conde de Caylus mencionado anteriormente fue creado en vida de Watteau y se incluyó en la colección Figures de différents caractères de Jean de Jullienne . [6] Basó su representación no en la pintura en sí, sino, como la mayoría de sus grabados, en un dibujo de Watteau que ahora se ha perdido. También existía un dibujo de la pintura de Gabriel de Saint-Aubin que hoy se exhibe en el Art Institute of Chicago .
El pintor francés Lucien Lévy-Dhurmer pintó en 1890 una Vista del taller de Watteau inventada, en la que Júpiter y Antíope aparece como uno de los cuadros de las paredes. Otro cuadro en el que el cuadro aparece como parte de la composición es La Salle La Caze, pintado por Édouard Vuillard en 1922. Ernest Laurent copió la imagen como grisalla y Claude Schurr realizó una interpretación moderna libre en 1966.
La novela El perfume de Patrick Süskind , publicada por Diogenes Verlag desde 1985, tiene en la portada un detalle de Júpiter y Antíope , con la axila de la durmiente desnuda en el centro. Esto podría simbolizar el tema central de la novela, la seducción fragante. La novela fue un éxito de ventas internacional, traducida a 49 idiomas, con más de 20 millones de copias vendidas. La misma imagen se ha utilizado en todas las versiones de la portada, excepto en la edición de bolsillo estadounidense (donde estaba prohibido representar el pezón de una mujer), por lo que el libro ha hecho famosa en todo el mundo a la Antíope de Watteau.
En julio de 1971 Paraguay produjo un sello postal con el motivo de la ninfa dormida.
La información contenida en este artículo proviene principalmente de los trabajos citados en la bibliografía a continuación, pero también se utilizaron las siguientes fuentes: