Isidor Edmond Philipp (nombre a veces escrito Isidore ) (2 de septiembre de 1863 - 20 de febrero de 1958) fue un pianista, compositor y pedagogo francés de ascendencia judía húngara. Nació en Budapest y murió en París .
Isidor Philipp fue un niño prodigio del piano en su Hungría natal. Cuando tuvo la edad suficiente, sus amigos y familiares recaudaron dinero para que estudiara piano a nivel profesional en el Conservatorio de París, considerado el mejor conservatorio de música de Europa. Allí, estudió piano con Georges Mathias (alumno de Frédéric Chopin y Friedrich Kalkbrenner ) en el Conservatorio de París y, al graduarse, ganó el Primer Premio de interpretación de piano en 1883. Otros profesores fueron Camille Saint-Saëns , Stephen Heller (alumno de Carl Czerny , uno de los estudiantes de Beethoven ) y Théodore Ritter (alumno de Franz Liszt ). En el Conservatorio, conoció a su compañero de estudios Claude Debussy . Siguieron siendo amigos de por vida, y Philipp no solo tocaba sus obras para piano en público, sino que consultaba con Debussy sobre la mejor manera de escribirlas para que los pianistas comprendieran las intenciones de Debussy. Como resultado, Philipp fue considerado la principal autoridad en la música para piano de Debussy después de su muerte.
Después de graduarse en el Conservatorio, hizo su primera aparición en la Sociedad Filarmónica de Londres en marzo de 1890. [1] Philipp comenzó una carrera que lo llevó a varios países europeos y fue un intérprete habitual en los conciertos de Colonne , Lamoureux y Conservatorio de París. Pudo escuchar conciertos, recitales o clases magistrales de muchos de los pianistas más importantes de la época, incluidos Liszt y Anton Rubinstein . Conoció a Charles-Valentin Alkan , un amigo cercano de Chopin, y fue portador del féretro en el funeral de Alkan en 1888; posteriormente editó muchas de las obras de Alkan para su reedición. [2]
En 1890, Philipp formó un trío con el violinista Loeb y el violonchelista Bertelier, con el que realizó giras durante una década. Reactivó la Société des Instruments à Vent entre 1896 y 1901. Sin embargo, con el tiempo redujo sus conciertos, ya que encontró una satisfacción duradera en la enseñanza. Regresó al Conservatorio de París, donde fue un destacado profesor de piano entre 1893 y 1934, uno de los más jóvenes nombrados en esa institución, y se desempeñó como presidente del departamento de piano durante gran parte de ese tiempo. De 1921 a 1933, Philipp también fue el jefe de la sección de piano en el Conservatorio Americano de Fontainebleau , que se hizo famoso por iniciar las carreras de muchos compositores estadounidenses notables.
Su casa de París contenía numerosos instrumentos antiguos y poco comunes, así como otros artefactos musicales. Cuando los nazis entraron en París durante la Segunda Guerra Mundial y Philipp huyó a los Estados Unidos en 1940, los nazis confiscaron el contenido de su apartamento y nunca lo recuperaron.
En 1941 se fue a los Estados Unidos y enseñó en Nueva York y en L'Alliance Francais en Louiseville, Quebec, Canadá. Durante la guerra, enseñó piano en la ciudad de Nueva York y en el Conservatorio de Música de Quebec en Montreal . Mientras estaba en Nueva York, dio recitales con el violinista John Corigliano Sr. (Corigliano fue durante mucho tiempo el concertino de la Filarmónica de Nueva York ). [3] Después de la guerra, pasó el resto de su vida entre la ciudad de Nueva York y París .
Philipp se casó una vez, pero poco después obtuvo el divorcio .
El 20 de marzo de 1955, a los 91 años, interpretó la parte de piano en la Sonata en re menor de Saint-Saëns y en la Sonata para violín de César Franck en Nueva York, regresando a París un año después. Dio su recital de despedida a los 92 años, en París. Murió allí en 1958 tras una caída en el metro de París. [4] Está enterrado en el cementerio de Père Lachaise .
En 1977, la Sociedad Americana Liszt depositó en la Universidad de Louisville los Archivos de Isidor Philipp, que contienen sus composiciones para piano, sus ejercicios y estudios, sus ediciones de las obras de Franz Liszt, así como ejercicios, estudios y trabajos sobre otros compositores, grabaciones, correspondencia, fotografías y otros objetos.
Philipp comenzó a tomar lecciones de piano con George Mathias a los 16 años. En una entrevista con EH Lampard, columnista del St. Catharine's Standard, Harold Bradley, que fue alumno y compañero de Philipp durante más de 30 años, afirmó que Mathias había sido el único alumno de Chopin que absorbió toda la sabiduría y el valor de la pedagogía del piano que Chopin había desarrollado a lo largo de su vida. "La fama de Chopin como compositor ha oscurecido el hecho de que fue el primer y más grande nombre en adoptar la carrera de profesor de piano como profesión. Creó una filosofía completamente nueva del pensamiento musical y fue el primer músico de la estatura suficiente para poder penetrar en el pensamiento de los compositores de teclado que lo precedieron hasta el punto de ver los méritos individuales de cada uno. De este modo, amplió las dimensiones de la enseñanza del piano hasta un punto en el que se vio afectado todo el concepto de la educación musical". [ cita requerida ]
Como la mayoría de los alumnos de Chopin eran aficionados o murieron jóvenes, Mathias fue el único que pudo transmitir este legado. Bradley continuó: "Esto no debe confundirse con la mera interpretación de las propias composiciones de Chopin, sino con una apreciación del arte de los compositores de teclado hasta su época y la genialidad para aplicar este conocimiento. A la muerte de Chopin, fue Mathias quien pudo proporcionar información para la publicación completa de sus composiciones, pero también sintió la obligación de preservar la contribución que Chopin había hecho como profesor y artista. Mathias, a su vez, formó a pianistas jóvenes, pero resultó ser Isidor Philipp el mejor equipado para continuar con la filosofía de enseñanza de Chopin. Philipp trabajó entonces con Mathias, que había trabajado con Chopin. A la edad de 30 años, debido a sus estudios de Mathias y otros profesores destacados, Philipp fue reconocido como la autoridad suprema en el piano y su literatura". [ cita requerida ]
En las entrevistas, sus alumnos lo recuerdan con mucho cariño y destacan su actitud amable y paciente como profesor. Comentan que enfatiza la flexibilidad, la firmeza, la exactitud rítmica y la articulación. Insiste en practicar con el metrónomo, primero lentamente y luego gradualmente más rápido para todos los ejercicios técnicos y para aprender cualquier pieza nueva. Enseña que las octavas deben tocarse desde la muñeca, con el brazo inmóvil, y que los dedos deben alcanzar una verdadera independencia entre sí. Como otros grandes maestros, no tenía un "sistema", sino que enseñaba lo que el estudiante necesitaba en ese momento. Paul Loyonnet afirmó que sus ideales eran la velocidad, la sobriedad de expresión y el estilo del jeu perle . En cuanto a las interpretaciones, enfatiza que el estudiante debe conocer la pieza íntima y profundamente antes de poder tocarla correctamente, pero no obliga a ninguna interpretación en particular.
El repertorio de Philipp era muy amplio, desde los primeros maestros del teclado hasta los compositores contemporáneos. Creía que todo pianista debería conocer todos los estilos y épocas del piano, y no tenía reparos en tocar Bach u otros compositores antiguos en un piano de cola moderno. Uno de sus puntos de enseñanza era que los pianistas deberían tocar cualquier pieza musical tal como la concibió el compositor, y que la búsqueda de lo que el compositor pretendía es a menudo un proceso que dura toda la vida. No obstante, cada pianista debería tener sus propias opiniones sobre las piezas y no limitarse a copiar lo que otro ha hecho.
Philipp escribió: "La cualidad más deseable en la interpretación del piano es el tono. El tono debe trabajarse desde el principio y el alumno debe escucharlo atentamente. Para producir un tono hermoso, dijo Thalberg, 'uno debe, en cierto modo, amasar el teclado con una mano de terciopelo, sintiendo la tecla más que golpeándola'. Es esencial mantener la máxima relajación en los brazos, las muñecas y las manos". Fernando Laires dijo que Philipp insistía en que la música y el tono debían surgir de lo más profundo del piano, no ser golpeados en el teclado, y con eso quería decir que debían llegar a lo más profundo del alma, no a las yemas de los dedos.
Rubato, escribió Philipp, no significa tocar fuera de tiempo, sino más bien, "cualquier ritenuto que nos veamos obligados a hacer, debe ser compensado por un accelerando correspondiente y también lo opuesto, el bajo manteniendo exactamente el tiempo". Aunque Philipp aborrecía las distorsiones en la interpretación de las piezas, creía que "incluso cuando se observan exactamente todos los signos interpretativos, queda un amplio margen para la autoexpresión y la libertad. Debes vivir y sentir el drama o el poema o la pieza que tocas, en todas sus inflexiones y matices de emoción. Lo que no sientes tú mismo, tus oyentes no lo entenderán. Debes estar completamente absorbido por la interpretación". [5]
Cuando su amigo Claude Debussy componía nuevas piezas para piano, a menudo le pedía a Philipp consejos sobre notación para que los pianistas pudieran entender mejor sus matices y su enfoque. Después de una considerable deliberación, ambos decidieron que casi no se debían utilizar marcas de pedal en ninguna de las piezas publicadas. Su razonamiento es que cada piano es diferente en calidad, cada sala o salón es diferente en tamaño y resonancia, y cada pianista tiene diferentes capacidades. Fijar una forma de pedaleo para cubrir todas las circunstancias posibles colocaría la notación de pedaleo por encima de los efectos que Debussy deseaba lograr. Decidieron que se utilizaría el pedal solo cuando fuera absolutamente necesario, y dieron discreción al pianista para usarlo según fuera necesario. Aunque esto ha sido abusado a menudo por algunos pianistas que lo utilizan para enturbiar las armonías o lograr un sonido muy seco, sigue siendo un punto de discusión para todos los pianistas que eligen interpretar las obras para piano de Debussy.
Harold Bradley (pianista) afirmó que Philipp no siempre escogía a los "mejores" estudiantes como sus alumnos. A veces, aceptaba a un estudiante que sólo tenía unos pocos años de instrucción y estaba en el nivel intermedio, y a menudo se negaba a enseñar incluso a pianistas de primer nivel. Para Philipp, el atributo más importante de un estudiante no era su nivel particular de logro, sino si era enseñable o no. Bradley dijo que Philipp a menudo podía saber la personalidad de un pianista con sólo escucharlo tocar. Bradley creó un instituto (Bradley Institute of Music) que encarnaba las filosofías educativas de Isidor Philipp. [6] El personal del instituto trabajó en estrecha colaboración con Philipp para crear una educación musical que funcionara desde niños en edad preescolar en adelante.
Philipp permitió que su nombre se asociara con el Instituto Bradley para la Investigación de la Educación Musical, Ltd., que se fundó en París en 1930, pero se trasladó a las Cataratas del Niágara, Ontario , Canadá, bajo la guía de su alumno Harold Bradley (pianista) . El Instituto se dedicó no solo a la enseñanza de la música, sino también a documentar el vasto conocimiento de las tradiciones de enseñanza que Philipp había aprendido durante su larga vida. El amigo de Philipp, el violinista John Corigliano Sr., estaba entre la Junta Directiva original. La pianista Grace Barnes y el violinista Deryck Aird se desempeñaron como profesores de música junto con Bradley durante varias décadas.
La lista de estudiantes de Isidor Philipp que se convirtieron en pianistas, compositores o directores notables es muy larga e incluye a Stell Andersen , Dwight Anderson, Grace Barnes, Emma Boynet , Harold Bradley (pianista) , John Buttrick, Serge Conus , Aaron Copland , Jeanne-Marie Darré , Pierre Dervaux , Ania Dorfmann , Rolande Falcinelli , Felix Fox , Jean Françaix , Norman Fraser , Henri Gagnon , Florence Parr Gere , Youra Guller , Grace Hofheimer , Georges Hugon , Fernando Laires, [7] Malvina Leshock, Yvonne Loriod , Nikita Magaloff , Federico Mompou , Léo-Pol Morin , Guiomar Novaes , Ozan Marsh , Wilfrid Pelletier , Émile Poillot , Harrison Potter , el destacado filósofo Albert Schweitzer , Phyllis Sellick , Soulima Stravinsky , Louise Talma , Alexander Tcherepnin , Dorothy Wanderman , Mabel Madison Watson , Beveridge Webster y Victor Young . [8] [9] [10] [11] [12]
Además, muchos pianistas destacados y bien establecidos buscarían su consejo, particularmente sobre la interpretación de compositores franceses, entre los que se encontraba Claude Debussy . Philipp a menudo defendió la nueva música a lo largo de su larga vida, y con frecuencia editaba las obras de compositores contemporáneos, como Sergei Prokofiev y Maurice Ravel . Era amigo cercano de muchos de los pianistas y compositores más importantes de su época, entre ellos Leopold Godowsky , Ferruccio Busoni , Josef Hofmann , Ignacy Jan Paderewski , Alfred Cortot , Lazare-Lévy , Emile-Robert Blanchet , Béla Bartók , Nadia Boulanger , Jules Massenet , Cécile Chaminade , Gabriel Fauré y Charles-Marie Widor . [ cita requerida ]
Philipp enseñó piano a Igor Stravinsky y a su hijo Soulima, y Stravinsky practicaba los ejercicios de la Escuela Técnica Completa casi a diario. Los comentaristas contemporáneos han señalado que la influencia de estos ejercicios en las composiciones de Stravinsky es clara.
El pianista Rudolf Serkin dijo que uno de los arrepentimientos de su vida fue no haber estudiado con Philipp. Más tarde, conoció a varios de los estudiantes de Philipp en Viena y dijo que "todos eran brillantes". [ cita requerida ]
El Archivo Isidor Philipp de la Universidad de Louisville se conserva en la Biblioteca de Música Dwight Anderson en Louisville, Kentucky .
Entre sus composiciones se incluyen Rêverie mélancolique y Sérénade humoristique para orquesta, un concertino para tres pianos (que se ha interpretado recientemente en los EE. UU.), [13] la Suite Fantasmagories, Suite para dos pianos, 6 Estudios de concierto según los Estudios de Chopin, Estudio de concierto según el Minuto Vals de Chopin , 2 Valse-Caprichos sobre temas de Schubert , 4 Valse-Caprichos sobre temas de Strauss, y arreglos y transcripciones como el Scherzo de El sueño de una noche de verano de Felix Mendelssohn para dos pianos, y una gran cantidad de obras de Bach transcritas para uno o dos pianos. [14] Su composición Feux-Follets (de "Pastels For Piano", n.º 3) fue grabada [15] por su alumno Guiomar Novaes , un pianista brasileño. Escribió una cantidad considerable de transcripciones para la mano izquierda. [16] Las composiciones y transcripciones de Philipp a menudo requieren un alto grado de destreza digital y ligereza de toque, y le gustaba trabajar en sucesiones rápidas de dobles terceras, cuartas y octavas en muchas de sus piezas.
La Suite para mano izquierda de Leopold Godowsky y los Veinticinco estudios para mano izquierda solamente de Pierre Augiéras fueron dedicados a Isidor Philipp. [17] Philipp es más conocido por sus ejercicios técnicos y obras educativas. [4] [18] [19] Además, publicó una antología de música francesa desde el siglo XVII hasta finales del XIX. Fue colaborador habitual de las revistas The Étude , Le Ménéstral , The Musician y Le Courrier Musical , y publicó varios libros breves sobre técnica, incluido "Algunas reflexiones sobre la interpretación del piano". [20] Probablemente sea más conocido por su publicación de "La escuela completa de la técnica del piano", publicada por Theodore Presser.
También editó música de Albéniz , Alkan , Bizet , Chabrier , Chaminade , Couperin , Debussy , Delibes , Dvořák , Fauré , Franck , Godard , Gouvy , d'Indy , Kabalevsky , Khachaturian , Lully , Massenet , Mozart , Pierné , Prokofiev , Pugno , Rachmaninoff , Rameau , Ravel , Saint-Saëns , Scarlatti , Schumann , Widor y otros. [21] [22] [23] La mayoría de estas obras editadas, especialmente los conciertos para piano, siguen siendo las interpretaciones estándar en la actualidad y no se han mejorado ni actualizado.
Philipp grabó varias obras de su maestro Saint-Saëns: estas incluyen música de cámara y el Scherzo para dos pianos, con su asistente Marcelle Herrenschmidt (1895-1974). [24] Además, grabó la Sonata para violín n.º 1 de Saint-Saëns y las Sonatas para violonchelo n.º 1 y n.º 2 para el sello Pearl, así como una colección de sus propias piezas y obras de maestros italianos del renacimiento. Existe una grabación de Philipp tocando el piano en el Quinto Concierto de Brandeburgo de Bach , que se emitió por la Orquesta Sinfónica de la NBC a principios de la década de 1930 y se realizó mediante una grabación de la radio. Philipp tocó el Concierto para piano n.º 19 de Mozart en fa mayor, K 459 con la Orquesta Pro Musica, dirigida por Jean-Baptiste Mari. [1]
Se puede escuchar a Philipp tocando la Sonata para violín en re menor, Op. 75, de Saint-Saëns. Además, se puede escuchar el primer movimiento del Concierto para piano n.º 19 en fa mayor, K. 459, de Mozart, que probablemente sea una transmisión de radio realizada cuando tenía 90 años. También grabó con Marcelle Herrenschmidt el Scherzo para dos pianos, Op. 87, de Saint-Saëns.