Sundance Institute es una organización sin fines de lucro fundada por Robert Redford comprometida con el crecimiento de los artistas independientes. El instituto está impulsado por sus programas que descubren y apoyan a cineastas, artistas de teatro y compositores independientes de todo el mundo. El objetivo central de los programas es presentar al público el nuevo trabajo de los artistas, con la ayuda de los laboratorios del instituto, los programas de subvenciones y tutorías que se llevan a cabo durante todo el año en los Estados Unidos e internacionalmente. [1]
El instituto tiene oficinas en Park City , Los Ángeles y la ciudad de Nueva York , y brinda apoyo creativo y financiero a cineastas, directores, productores, compositores de cine, guionistas, dramaturgos y artistas teatrales emergentes y aspirantes a través de una serie de laboratorios y becas. Los programas del Instituto Sundance incluyen el Festival de Cine de Sundance , que es aclamado por la crítica. Promueve a cineastas, narradores y compositores independientes.
El personal fundador del Instituto Sundance, reunido en la primavera de 1980, incluía al director ejecutivo Sterling Van Wagenen , la directora de programas de desarrollo cinematográfico Jenny Walz Selby y el director de desarrollo Jon Lear. Frank Daniel fue asegurado como director artístico. [2] Este equipo produjo el primer Filmmakers Lab en junio de 1981, que casualmente siguió a los Premios de la Academia en los que Ordinary People (el debut como director de Robert Redford) ganó numerosos premios, incluido el de Mejor Película. Michelle Satter se unió al personal en junio de 1981 y posteriormente abrió la oficina del instituto en Los Ángeles. [3]
El consejo de administración fundador del Instituto Sundance en 1981 incluía a Robert Redford, Sterling VanWagenen, Robert E. Gipson, Ian Calderon, Robert Geller, George White, Irving Azoff, Saul Bass , Ian Cumming, Frank Daniel, Christopher Dodd, Moctesuma Esparza , Dr. Robert. Gray, Alan Jacobs, Karl Malden, Mary McFadden, Mike Medavoy , Victor Nunez , Wayne Owens, Sydney Pollack , Gilbert Shelton, Annick Smith , Anthony Thomopoulos, Claire Townsend y Robert Townsend. Los seis primeros enumerados también eran miembros del comité ejecutivo. En 2010, Keri Putnam fue nombrada directora ejecutiva. [4]
En 1985, el Instituto Sundance asumió la dirección del incipiente Festival de Cine de Estados Unidos, que atravesaba problemas financieros. [5] El instituto contrató a Tony Safford del programa del AFI Kennedy Center como director general y cambió el nombre del festival. [6]
El instituto comenzó con su Programa de Largometrajes y su Programa de Música de Cine (renovados más tarde en 1994) en la década de 1980, luego pasó a incluir otros programas como el Programa de Cine Indígena y Nativo Americano en 1994, el Programa de Teatro en 1997, el Programa de Documentales Film Program en 2002, el programa New Frontier en 2007, la Creative Proproduction Initiative en 2008, la Episodic Storytelling Initiative en 2014, Sundance Ignite, un programa para jóvenes cineastas, en 2015, y la Creative Distribution Initiative (una extensión del Creative Proproduction Iniciativa) en 2017.
En el Festival de Cine de Estados Unidos, después de que el Instituto Sundance asumiera el control en 1985, se proyectaron 85 películas en dos salas de Park City con una plantilla de 13 personas. En enero de 2017, en el actual Festival de Cine de Sundance, se proyectaron 181 películas en nueve salas de Park City. Teatros de la ciudad con una plantilla de 224 y 71.600 asistentes. [7]
Durante tres semanas cada mes de junio en Sundance, Utah, los Directors Lab Fellows ensayan, filman y editan de cuatro a seis escenas de sus guiones bajo la tutoría de directores, editores, directores de fotografía y actores consumados que actúan como asesores creativos.
Además del apoyo creativo que se ofrece a través de laboratorios y talleres, el Instituto Sundance ayuda a los cineastas independientes a completar su trabajo a través de diversas subvenciones y becas. Muchas de estas oportunidades están designadas para cineastas seleccionados para participar en el Programa de Largometrajes del instituto.
El Laboratorio de Compositores del Instituto Sundance, que se lleva a cabo cada verano en el estudio Skywalker Sound en el condado de Marin , California , tiene como objetivo mejorar el papel de la música en el cine independiente. [8] [9] [10]
Los alumnos del Composers Lab incluyen a Bijan Olia, Cindy O'Connor, Sergei Stern, Jackson Greenberg , Camilla Uboldi, Jesi Nelson, Adam Schoenberg , Rebecca Dale, Ryan Rumery y Darryl Jones.
Los asesores del laboratorio de compositores en 2017 incluyen a James Newton Howard , Harry Gregson-Williams , Thomas Newman , George Clinton , Miriam Cutler , Laura Karpman , Doreen Ringer-Ross, Christopher Beck, Todd Boekelheide , Dennis Leonard , Bob Edwards, Pete Horner, Malcolm Fife, Bonnie Wild, David Accord, Adam Smalley, Miguel Arteta, Robb Moss, Amir Bar-Lev , Toby Shimin y Jon Burlingame. [10]
The Music Cafe es un club nocturno de rock, cantautores, folk, country y hip hop en Main Street en Park City durante el Festival de Cine de Sundance. La programación diurna de Music Cafe, producida por ASCAP, ha presentado a artistas como India.Arie , Peter Gabriel , The Black Eyed Peas , Suzanne Vega , Sweet Pea Atkinson, Was (Not Was) y muchos otros.
El Programa de Cine Indígena y Nativo Americano facilita la participación de artistas nativos e indígenas en los programas de desarrollo artístico del instituto y en el Festival de Cine de Sundance . Hasta la fecha, la Iniciativa ha facilitado la participación de muchos artistas nativos en el Festival de Cine de Sundance, la Conferencia de Productores Independientes y el Programa de Largometrajes del instituto. En 2008, la Iniciativa amplió su enfoque para incluir la extensión a documentalistas, artistas de teatro y músicos que buscaban apoyo financiero y creativo a través del Fondo Documental del Instituto Sundance, el Programa de Teatro y el Programa de Música para Cine. El Festival de Cine de Sundance ofrece un escenario mundial para películas convincentes e innovadoras de cineastas nativos americanos e indígenas. El Festival también alberga el Foro Nativo anual, un programa de paneles de discusión, talleres para cineastas y eventos de networking que brindan oportunidades para que los cineastas indígenas compartan su experiencia y conocimientos entre sí y con la comunidad cinematográfica independiente en general. El Programa de Nativos Americanos e Indígenas cuenta con el apoyo de la Fundación WK Kellogg , la Fundación Surdna , la Fundación Time Warner, la Fundación Ford , la Fundación de Artes y Culturas Nativas , SAGindie , Comcast-NBCUniversal, la Fundación John S. y James L. Knight , Academy of Motion. Picture Arts and Sciences , la Embajada de Australia, Indigenous Media Initiatives, Taika Waititi , The White Feather Foundation, Fenton Bailey y Billy Luther , y Pacific Islanders in Communications. [11]
De 1994 a 2004, el Festival de Cine presentó películas nativas como parte de una categoría de proyección específica. El Festival comenzó a incorporar películas nativas e indígenas a su programación cinematográfica oficial en 2005.
A lo largo de su historia, el Festival de Cine de Sundance ha exhibido una variedad de trabajos de cineastas nativos e indígenas, incluidas películas dramáticas como Four Sheets to the Wind de Sterlin Harjo , The Business of Fancydancing de Sherman Alexie , Smoke Signals de Chris Eyre , One Night the Moon de Rachel Perkins y Miye, Unkiye de Willi White ; documentales como Trudell de Heather Rae , Dhakiyarr vs. the King de Tom Murray y Allan Collins y Hotere de Merata Mita ; y cortometrajes como Chrysalis de Gabriel Lopez-Shaw y Sherwin Bitsui , Two Cars, One Night de Taika Waititi , Mama Dragon de Katie Doane Tulugaq Avery y Mino Bimaadiziwin de Shane McSauby .
El Programa de Teatro, bajo la dirección de Philip Himberg, apoya el desarrollo del teatro independiente. Los proyectos y exalumnos del laboratorio incluyen Blue Door de Tanya Barfield , The Light in the Piazza de Adam Guettel y Craig Lucas , Well de Lisa Kron , Dogeaters de Jessica Hagedorn , Passing Strange de Stew , Spring de Steven Sater y Duncan Sheik Awakening , El proyecto Laramie de Moisés Kaufman , Soy mi propia esposa de Doug Wright , Una guía para caballeros sobre el amor y el asesinato de Darko Tresnjak y Fun Home de Lisa Kron y Jeanine Tesori .
Los Theatre Labs se llevan a cabo en el Sundance Resort en Utah, otras ciudades de EE. UU. e internacionalmente. Los proyectos ensayan cada dos días para que los dramaturgos tengan tiempo suficiente para reescribir. No existe un espacio físicamente controlable, como una "caja negra". Aunque los valores de iluminación y producción escénica no están disponibles, los diseñadores han participado en ocasiones como parte del desarrollo del texto del proyecto. Cuando un proyecto es aceptado en el Laboratorio, se le asigna un dramaturgo de Sundance quien, en colaboración con el Director Artístico de Producción, trabajará con ese proyecto antes del período de residencia del Theatre Lab.
El Retiro de Dramaturgos de Sundance en Ucross, Wyoming, es una colonia de escritores de dieciocho días donde cinco dramaturgos y un compositor se reúnen cada año y donde un dramaturgo de Sundance puede responder al trabajo en una etapa temprana del proceso creativo. Al igual que los otros dos laboratorios, el Ucross Retreat incluye artistas tanto emergentes como establecidos.
Los artistas son seleccionados únicamente por invitación.
En mayo de 2016, el Instituto Sundance tuvo su primer Laboratorio de Teatro en la región MENA (Oriente Medio y Norte de África), en el Valle de Ourika en Marruecos . [12] [13]
El Programa de Cine Documental de Sundance ayuda a cineastas de no ficción de todo el mundo con una serie de talleres de edición, narración y música para películas documentales, además de otorgar subvenciones para proyectos cinematográficos de no ficción a través del Fondo de Documentales de Sundance. El Programa de Cine Documental del Instituto Sundance brinda apoyo durante todo el año a cineastas de temas contemporáneos de no ficción a nivel internacional. El programa fomenta la exploración de narraciones innovadoras de no ficción y promueve la exhibición de películas documentales a una audiencia más amplia. Apoya a artistas independientes tanto a nivel nacional como internacional a través del Fondo de Documentales de Sundance, el Laboratorio de Compositores de Documentales y el Laboratorio de Edición e Historia, paneles en el Filmmakers Lodge en el Festival de Cine de Sundance y la Conferencia de Productores Independientes de Sundance, y una variedad de iniciativas documentales internacionales de colaboración.
El Fondo Documental se estableció en el Instituto Sundance en 2002 con una donación del Open Society Institute y cuenta con el apoyo de una subvención de liderazgo de la Fundación Ford .
Las subvenciones del Fondo Documental se anuncian una vez al año. En 2016, el instituto otorgó más de 1 millón de dólares a artistas por sus proyectos documentales y narraciones globales de no ficción.
Lanzados en 2007, los New Frontier Labs y los programas de residencia fomentan las obras de artistas y tecnólogos que traspasan los límites, marcados por sus temas centrales de innovación y no convencionalismo. [14] La exposición New Frontier en el Festival de Cine de Sundance ofrece una selección de obras de este tipo en el campo emergente mediante la incorporación de ficción, no ficción y una combinación de ambas, para mostrar narraciones transmedia, instalaciones multimedia, performances y películas.
En el Festival de Cine de Sundance de 2017 , la programación de New Frontier incluyó el estreno en Estados Unidos de la película Museum Hours de Jem Cohen y el documental World Without End (No Reported Incidents) , presentaciones multimedia en vivo, segmentos de realidad virtual e instalaciones inmersivas, entre otros proyectos. [15]
Desarrollado en 2008 como una iniciativa para apoyar a la próxima generación de productores independientes, los Laboratorios de Producción Creativa y las becas son un laboratorio de cinco días de duración que se centra en el productor en su conjunto. Con la ayuda de asesores experimentados, los becarios de producción creativa tienen la oportunidad de explorar su propia visión del material cinematográfico y dotarse de las habilidades y la experiencia necesarias en las etapas de guión y edición de una pieza cinematográfica. Los asesores creativos anteriores incluyen a los productores Anthony Bregman ( Eternal Sunshine of the Spotless Mind ), Heather Rae ( Frozen River ), Mary Jane Skalski ( Mysterious Skin ), Jay Van Hoy ( American Honey ) y más.
Los becarios de producción creativa recientes y sus trabajos en largometrajes incluyen Bull de Annie Silverstein, Hot Clip de César Cervantes , Stupid Happy de Hannah Utt , Dey'Dey and his Brothers de Nick Bentgen , Leche de Gabriella Moses y Share de Pippa Bianco . [dieciséis]
Iniciada en 2014 como resultado del crecimiento sustancial de oportunidades presentadas por la demanda de más contenido serializado para plataformas en línea y de televisión, la Iniciativa de Narración Episódica brinda a los escritores la oportunidad de perfeccionar sus habilidades de escritura y producción de episodios. El instituto ofrece un programa de laboratorios de historias episódicas durante todo el año para que 10 escritores (o equipos de coescritura) trabajen con showrunners consumados , productores creativos que no escriben y ejecutivos de estudios y cadenas.
Según el fundador del instituto, Robert Redford, "El Instituto Sundance siempre ha trabajado para desarrollar y apoyar a una próxima generación de artistas independientes. A medida que más de esos artistas buscan oportunidades en la televisión y las plataformas en línea, es natural que ampliemos nuestros laboratorios. para abordar las necesidades únicas del trabajo serializado". [17]
En asociación con el concurso Proyecto 1324 de Adobe, Sundance Ignite se lanzó en 2015 como un desafío de cortometrajes para jóvenes cineastas de entre 18 y 24 años. [18] Los participantes pueden ganar el paquete de entradas Ignite, que es una oportunidad exclusiva de ver las películas más nuevas en la próxima Festival de Cine de Sundance y el Programa Ignite Fellows, un festival y una experiencia de la industria durante todo el año. Sundance Ignite también organiza Ignite On Tour, un componente itinerante diseñado para que los ganadores interactúen con el personal y los ex alumnos del Instituto. [19]
El programa Sundance Ignite cuenta con el respaldo del Proyecto Adobe 1324, la Escuela de Comunicaciones Públicas SI Newhouse , la Facultad de Artes Visuales Escénicas de la Universidad de Syracuse y la Universidad Chapman . [19]
La Iniciativa de Distribución Creativa (CDI), parte de la Iniciativa de Producción Creativa, es el programa más nuevo del instituto inaugurado en 2017. A través de recursos en línea, talleres y una red de organizaciones, CDI empodera a los cineastas enseñándoles los siempre cambiantes entresijos de lo que se necesita para distribuir y comercializar películas independientes. Para los ex alumnos del Instituto Sundance, CDI también ofrece consultas gratuitas sobre campañas de Kickstarter . [20] Su primer lanzamiento bajo esta iniciativa fue la película Columbus de 2017 . [21]
El instituto mantiene la Colección Sundance en UCLA (Universidad de California, Los Ángeles) para conservar y archivar la historia del cine independiente. La preservación de películas es una necesidad especialmente apremiante en el cine independiente. A pesar de su valor histórico, artístico y cultural, ya no existen buenas copias de demasiadas películas independientes (incluso algunas realizadas en la última década). La descomposición química, el abandono y el cambio de propiedad de las filmotecas han provocado la desaparición de estas copias.
Para crear un registro vivo de la historia del cine independiente, el Instituto Sundance y el Archivo de Cine y Televisión de UCLA iniciaron la Colección Sundance en UCLA en 1997, y con contribuciones de estudios y distribuidores, así como de cientos de cineastas individuales, los fondos de la Colección han crecido hasta Incluye más de 300 copias de películas. El archivo representa una diversidad de trabajos del Festival de Cine de Sundance, así como proyectos desarrollados a través de Sundance Labs. Desde largometrajes hasta documentales y cortometrajes, las impresiones de la colección incluyen Sex, Lies, and Videotape , Reservoir Dogs , [1] The Living End , Smoke Signals , Amores Perros , Harlan County, EE. UU. , Love & Basketball y Welcome to the Dollhouse . entre muchas otras obras que de otro modo podrían ya no existir.
La Colección también proporciona un recurso central para el estudio del cine independiente, que contiene una rara colección de material relacionado con la historia del cine independiente, incluidos kits de prensa y entrevistas a cineastas.
