La pintura de 1888 Independencia o Muerte ( Independência ou Morte en portugués), también conocida como Grito de Ipiranga ( Grito do Ipiranga en el original) es una pintura al óleo sobre lienzo de Pedro Américo , de 1888. Es la obra de arte más conocida que representa la proclamación de la independencia brasileña . [1]
Pedro Américo nació en 1843, en la Provincia de Paraíba de Brasil , más específicamente en el ahora municipio de Areia , en la época la pequeña ciudad de Brejo d'Areia . Desde su juventud, mostró vocación por la pintura, siendo a los 10 años cuando participó como dibujante de flora y fauna en una expedición científica por el Nordeste de Brasil liderada por el naturalista francés Louis Jacques Brunet. Aproximadamente a los 13 años, ingresó en la Academia Imperial de Bellas Artes , en la ciudad de Río de Janeiro . Su actuación en la academia lo hizo conocido incluso por el emperador Pedro II , quien patrocinó un viaje a París y estudios en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes , donde el artista perfeccionó su estilo, principalmente en la pintura histórica . Su obra más famosa, Independencia o Muerte (en portugués: Independência ou Morte ), fue exhibida por primera vez en la Accademia di Belle Arti di Firenze (Academia de Bellas Artes de Florencia) el 8 de abril de 1888. Después de ir a Brasil, donde permaneció unos años, regresó a Florencia , donde murió en 1905. [2] [3]
Al contrario de lo que se especula, Pedro Américo no fue invitado a ejecutar el cuadro dedicado a la independencia: el propio artista se ofreció a hacerlo. En 1885, según registros realizados por el consejero imperial Joaquim Inácio Ramalho, Américo declaró a la comisión de obras que se encargaría de realizar un cuadro histórico en memoria del acto glorioso del príncipe regente Pedro , proclamando la independencia brasileña . [4] La propuesta de Américo no fue aceptada inmediatamente, debido a la falta de fondos y a la arquitectura del edificio que en el futuro se convertiría en el Museu Paulista . En diciembre del mismo año, el periódico A Província de São Paulo publicó un artículo criticando la conducta del gobierno, acusándolo de dar falsas esperanzas al artista, considerado en la época un maestro de la estética. [4]
Se cree que las provocaciones de los medios de comunicación hicieron que el panel encargado de aprobar o rechazar la solicitud de Américo cambiara de opinión. A fines de diciembre de 1885, Pedro Américo recibe una carta de Ramalho aceptando su oferta. [4]
En un contrato firmado el 14 de julio de 1886 entre Pedro Américo y Ramalho, [2] en aquel entonces presidente de la Comisión del Monumento a la Independencia de Brasil , el artista se comprometió a pintar, de acuerdo con la descripción de los documentos, un "cuadro histórico conmemorativo de la proclamación de la independencia por el príncipe regente D. Pedro en los campos de Ypiranga " (en portugués: "quadro histórico comemorativo da proclamação da independência pelo príncipe regente D. Pedro nos campos do Ypiranga" ). El plazo para la pintura de la obra sería de tres años, y Américo recibiría treinta contos de réis , además de los seis contos que el artista recibió al firmar el contrato, dinero destinado a los primeros estudios y actividades preparatorias para la obra. [4] Pintada íntegramente en Florencia , fue terminada un año antes de lo previsto, en 1888. [2]
Américo terminó la pintura en 1888 en Florencia , Italia, 66 años después de la proclamación de la independencia. La casa imperial brasileña encargó la obra, debido a las inversiones en la construcción del Museu do Ipiranga (actualmente Museu Paulista [5] ). El objetivo de la obra era enfatizar la monarquía. [1]
Existen evidencias de que la pintura no es una descripción precisa de los acontecimientos ocurridos en las orillas del arroyo Ipiranga . [1]
El cuadro de Pedro Américo puede compararse con otras obras realizadas por diferentes artistas, lo que dio lugar a acusaciones de plagio contra el pintor. En su obra, Américo crea un diálogo entre la historia del arte y las tradicionales pinturas de batallas que enfatizaban al héroe (anteriormente realizadas por sus maestros). El proceso de realización del cuadro fue complejo. [6] El diálogo con las pinturas históricas fue bien visto por la Academia Imperial de Bellas Artes, además de ser una técnica utilizada por muchos artistas, sin ser considerada una copia. Su intención era desarrollar una imagen que recordara aquellas obras del pasado de acuerdo con las técnicas que utilizaban esos artistas. [7]
La experiencia vivida diez años antes, con su obra Batalha do Avaí, que no fue bien recibida por la crítica, clasificándola de "antiacadémica" , le hizo estudiar con más profundidad temas estéticos y publicar la obra literaria Discurso Sobre o Plágio na Literatura e na Arte en 1879, años antes de iniciar Independência ou Morte . [8]
Las obras de los pintores franceses Jean-Louis Ernest Meissonier y Horace Vernet se utilizaron como fuentes para Independência ou Morte . Américo estudió las obras Napoleon III at the Battle of Solferino (1863) y 1807, Friedland ( c. 1870 ), ambas de Meissonier y también Bataille de Friedland, 14 juin 1807 ( c. 1850 ), de Vernet. Existen similitudes entre las pinturas: el enfrentamiento entre D. Pedro y los soldados a la derecha tiene una composición similar a la estructura de 1807, Friedland : la concentración de personas en ambas pinturas es similar; [4] la elevación de D. Pedro a un punto más alto en la topografía acerca la obra de Américo a las de Meissonier. Además, se puede deducir que Américo deseaba retratar a D. Pedro como un estadista, como se puede notar al analizar la figura de Napoleón en la obra de Meissonier. [6]
La historiadora Lilia Moritz Schwarcz cita en su libro Batalha do Avaí – A Beleza da Barbárie (La Batalla de Avaí - La Belleza de la Barbarie), que los críticos de la obra de Pedro Américo vieron tanto en A Batalha do Avaí , como en Independência ou Morte , dos casos "descarados" de plagio de los pintores Andrea Appiani y Ernest Meissonier, respectivamente. Según el historiador, los críticos vieron en Independência ou Morte , una copia completa de una escena de 1807, de Friedland , pintada trece años antes por Meissonier, "en la que también retrata a Napoleón, figura polivalente que sirve de modelo a Américo para pintar ambos". Caxias y D. Pedro I, éste dando el grito de independencia en la orilla del Ipiranga " (portugués: "em que este também retrata Napoleão, figura polivalente que tanto sirve de modelo para Américo pintar Caxias como D. Pedro I, este dando el grito de independencia às márgenes do Ipiranga." ). [9]
Según la historiadora de arte Maraliz de Castro, la obra de Américo presenta grandes diferencias con las pinturas de Meissonier, pues el brasileño se preocupa por cada detalle, buscando un equilibrio entre todos los elementos, con el objetivo de crear una impresión significativa de unidad, mientras que en Napoleón III en la batalla de Solferino , el francés quiso simular una fotografía instantánea de la realidad de manera diferente a las figuras cuidadosamente organizadas de Independência ou Morte . Según Maraliz, otra diferencia es el movimiento en la pintura de Meissonier: los soldados corren frenéticamente en dirección al espectador; sin embargo, Américo compone una forma en elipsis para componer todos los personajes de la escena, uniéndolos mediante el uso de la perspectiva. [10] Por otro lado, según la historiadora del arte Cláudia Valladão, estos detalles reafirman los valores tradicionales de Américo, pues aunque coincidía con el grupo de teóricos de la época llamados "idealistas", su posición artística estaba dirigida a un diálogo con las tendencias "realistas" de la pintura histórica, tal como la utilizaban una variedad de artistas de la época, por ejemplo Meissonier. [11] También hubo una acusación contemporánea de plagio publicada en 1982 por el periodista Elio Gaspari , en su columna de la revista Veja , también refutada por Cláudia Valladão, que comenta la publicación: "acusar a Pedro Américo de plagio es no entender los presupuestos de su arte" (en portugués: "acusá-lo [Pedro Américo] de plagio é não compreender os pressupostos de sua arte") . [12]
Pedro Américo utilizó algunas pinturas históricas como referencia para componer la obra Independência ou Morte . [7]
Al comparar el cuadro de Américo con A Proclamação da Independência de François-René Moreaux, uno se da cuenta de que este último incluye muchos más civiles que el brasileño en su obra. Los personajes del cuadro de Moreaux miran al cielo. En consecuencia, el emperador es retratado como una figura que cumple una voluntad divina al proclamar la independencia, no como alguien con liderazgo y habilidades políticas, como lo hace Américo. [6]
En cambio, las obras Independencia o muerte y Retrato de Deodoro da Fonseca del pintor Henrique Bernardelli (que representa al oficial declarando el fin de la monarquía y el comienzo de la república en Brasil) se complementan entre sí: ambas responden a los intereses de la república de 1889 y reafirman que los cambios históricos en Brasil estuvieron marcados por héroes y acontecimientos grandiosos. Ilustran la independencia y son eficaces en su propaganda, aunque no cuestionen con veracidad la nueva autonomía brasileña. [13]
Además, la pintura de Bernardelli retrata el acontecimiento de forma épica e idealizada, como en la obra de Pedro Américo. Deodoro , en realidad, estaba enfermo y constantemente postrado en cama, con una falta crónica de aire causada por la arteriosclerosis . Según informes del abogado Francisco Glicério, que participó en la Proclamación de la República , el mariscal apenas tenía fuerzas suficientes para ponerse el uniforme. A diferencia de lo que se muestra en la pintura, estaba débil y tambaleándose, no pudiendo mantenerse sobre su caballo. [14]
La pintura de Pedro Américo aparece constantemente en los libros didácticos brasileños, convirtiéndose así en una "imagen canónica" (en portugués: "imagem canônica" ) en la enseñanza de la historia en Brasil. [15] Un estudio con niños ha demostrado que en parte debido a la influencia de las ilustraciones de los libros didácticos, estas representaban el acto de independencia inspirado en la referencia gráfica de Independência ou Morte . [16] En los libros, la pintura se utiliza para ilustrar el acto de fundación de la nacionalidad brasileña, mostrando que la transición a la independencia es el resultado de un grito. [17] Esa interpretación común, representa el grito de Ipiranga como una dirección, en un acto personalizado y centralizado en el monarca. [18]
La importancia de la obra de Pedro Américo, la representación oficial de la independencia, hizo que influyera en otras obras, entre ellas el frontón del Monumento a la Independencia de Brasil , que emula la obra de Américo. [19]
La pintura de Pedro Américo forma parte de la colección disponible en el proyecto Google Arts & Culture . [20] La obra fue digitalizada como imagen de gigapíxeles con la Art Camera de Google, para registrar detalles de la obra que son imperceptibles a simple vista. Independência ou Morte es la pintura más grande digitalizada por Google en Brasil. [21] [22]
La obra de Pedro Américo se convirtió en la referencia, a veces deconstruida, de la representación de la Independencia brasileña. La creación de una versión alternativa a la del heroísmo y triunfalismo de Don Pedro, retratado por Américo, marcó el tono, por ejemplo, para la producción de obras destacadas en exposiciones conmemorativas del Centenario de la Independencia , como Sessão do Conselho de Estado (Sesión del Consejo de Estado), de Georgina de Albuquerque , y Primeiros Sons do Hino Nacional (Primera audiencia del Himno de la Independencia), de Augusto Bracet . En el cuadro de Albuquerque, la protagonista de la declaración de independencia pasa a ser Maria Leopoldina , en una escena en la que se la muestra deliberando con el Consejo de Procuradores Generales de las Provincias de Brasil la orden a Don Pedro de poner fin a la colonización de Brasil por Portugal; En el cuadro de Bracet, Dom Pedro aparece como protagonista de la separación de Portugal, pero en un ambiente doméstico y en actitud jovial, componiendo el Hino da Independência (Himno de la Independencia). [23]
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