Sessão do Conselho de Estado (Sesión del Consejo de Estado) es una obra de arte del género pintura histórica realizada por Georgina de Albuquerque en 1922. Retrata la sesión que tuvo lugar el 2 de septiembre de 1822 del Consejo de Estado de Brasil, anterior a la independencia brasileña . La obra forma parte del acervo que se exhibe en el Museo Histórico Nacional de Brasil , en la ciudad de Río de Janeiro . [1]
La pintura es notable por dos razones. Es una obra de arte académico brasileño pintada por una mujer brasileña en una época en la que el género estaba dominado por los hombres. También retrata una perspectiva de género de la independencia brasileña, en la medida en que destaca la participación de la entonces princesa María Leopoldina en el proceso político de ruptura colonial en 1822.
Albuquerque ganó el premio de la Exposición de Arte Contemporáneo y Retrospectivo del Centenario de la Independencia, un concurso realizado con motivo del centenario de la independencia brasileña. El objetivo del concurso era seleccionar las pinturas que mejor representaran los acontecimientos históricos vinculados a la independencia brasileña. El premio consistía en la compra de un cuadro por parte del gobierno federal, que luego formaría parte de la colección de la Escola Nacional de Belas Artes (Escuela Nacional de Bellas Artes). La pintura fue donada por la escuela al Museo Histórico Nacional. [1] [2]
El cuadro de Georgina de Albuquerque fue realizado con óleo sobre lienzo . Sus medidas son: 210 centímetros (83 pulgadas) de alto por 265 centímetros (104 pulgadas) de ancho. [1] Los colores predominantes son el naranja, el rosa y el amarillo. [3] [4] Se ha destacado que en el cuadro hay “vida” y “movimiento”. Al fondo hay una luz directa, proveniente de una ventana, posiblemente abierta a un parque; esa luz contribuye a crear un tono “cálido” y “agradable” dentro del cuadro. [5] Las pinceladas son fuertes y poco definidas. [4]
El objeto central del cuadro es una mesa de tablero cuadrado. Se trata de un objeto de gran factura, con tres patas esculpidas y pies redondeados. Además de la mesa, hay sillas y una consola sobre la que hay un candelabro y un reloj que marca las 11 en punto. [6]
El punto focal de la pintura es María Leopoldina , [7] en una reunión con el Consejo de los Procuradores Generales de las Provincias de Brasil, en el Paço Imperial , en la ciudad de Río de Janeiro . Ella se muestra de perfil, sentada en una silla con un motivo de flores, en la esquina izquierda. Su brazo izquierdo está apoyado sobre la mesa, sosteniendo páginas de papel, mientras que el otro brazo está sobre el apoyabrazos de la silla. Los papeles que sostiene la princesa son órdenes de las Cortes portuguesas a Dom Pedro , ordenándole regresar a Portugal . [8] En la escena, la princesa es retratada como una negociadora política (en portugués: "articuladora política" ):
También hay que destacar el modo en que retrata a María Leopoldina: no está en el centro, con una espada, con hombres debajo (o personas, si se prefiere), como se la muestra en los cuadros alegóricos o en aquellos en los que el héroe era un hombre. Esa heroína es serena (contradiciendo la noción de la mujer como un ser sin control de sus pasiones); no se pone por encima de los hombres (pero ellos la alaban, aunque se encuentren en un terreno más alto); no hace la guerra, sino que la prepara; no lanza “el grito”, sino que lo engendra; su fuerza es intelectual.
—Ana Paula Cavalcanti Simioni, [9]
En el encuentro están presentes José Bonifácio de Andrada e Silva , Patriarca de la Independencia, con quien interactúa María Leopoldina, y Martim Francisco Ribeiro de Andrada , sentado. Joaquim Gonçalves Ledo está de pie junto al Patriarca de la Independencia con las manos sobre la mesa. Detrás de Martim Francisco, se encuentra José Clemente Pereira . Detrás de José Bonifácio, están Caetano Pinto de Miranda Montenegro, Manoel Antônio Farinha , Lucas José Obes y Luiz Pereira da Nóbrega. Los concejales van uniformados, con pantalones de colores claros y casacas verdes. [6] La reunión se realiza en ausencia de Dom Pedro , quien se encuentra en un viaje a São Paulo . [10]
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La intención de Albuquerque era retratar el momento en que la princesa, bajo el consejo de José Bonifácio, prepara una carta a Don Pedro, alentándolo a terminar con el estatus colonial de Brasil . [4] Es en esta famosa carta que Maria Leopoldina escribe: "La pepita está madura, cógela ahora, o se pudrirá". [11] Don Pedro recibió la carta el 7 de septiembre de 1822, la fecha del "Grito de Independencia". [10]
El cuadro tiene el siguiente título, en referencia directa al análisis de Rocha Pombo sobre la independencia:
El Consejo de Estado fue convocado para el 1 (o 2) de septiembre, a las 10 de la mañana. Todos los ministros ya estaban presentes en el Paço. José Bonifácio describió oralmente el estado de los asuntos públicos y concluyó diciendo que no era posible permanecer más en ese estado de duda e indecisión y que para salvar al Brasil debía proclamarse inmediatamente la separación de Portugal. Propuso entonces escribir a D. Pedro sin más demora para que pusiera fin, allí mismo, en São Paulo, a esa situación tan dolorosa para los brasileños.
— Rocha Pombo, [12] [13]
Georgina de Albuquerque pintó Sessão do Conselho de Estado en una época de conflicto social por el sufragio femenino . En 1922, Bertha Lutz y otras sufragistas organizaron el Primer Congreso Feminista de Brasil y fundaron la Federación Brasileña para el Progreso de la Mujer . Ese contexto es trascendental para la producción e interpretación de la obra de arte, y también para la carrera de la artista.
La pintura de Albuquerque, aunque quizá no fuera la intención de la artista, apoyó "la lucha feminista por el reconocimiento del derecho al voto y la ciudadanía plena de las mujeres [a principios del siglo XX], al retratar a Leopoldina en medio de la acción política, decidiendo el destino del país [un siglo antes]". [14] Por otro lado, los círculos academicistas y el mercado de la pintura histórica eran casi exclusivos de artistas masculinos, y en esas circunstancias, la trayectoria de Albuquerque está marcada por la "perseverancia" y una ruptura con la creencia predominante de que "la sumisión y la reserva" eran las principales características de las mujeres. [15] Debido a eso, fue considerada una forma de desafiar el predominio masculino en el género academicista. [15]
La pintura y su exhibición se dieron cuando Albuquerque ya había recibido reconocimiento por su carrera artística. Sus obras se habían destacado en exposiciones de arte realizadas en los años anteriores de 1907, 1912, 1914 y 1919. En 1920, participó en un jurado académico para un concurso artístico , siendo la primera mujer en participar en un jurado de este tipo en Brasil. [15] Por lo tanto, en 1921, cuando comenzó la producción de Sessão do Conselho de Estado , la pintora ya tenía una situación profesional estable y había alcanzado el éxito comercial. [16]
Georgina de Albuquerque ya había realizado, en los primeros quince años del siglo XX, pinturas sobre mujeres. Sin embargo, la presencia de hombres en Sessão do Conselho de Estado , se destaca entre las demás obras de la pintora. La representación de la escena de 1822 fue desarrollada con base en investigaciones en la Escola Nacional de Belas Artes (Escuela Nacional de Bellas Artes) y en el Instituto Histórico y Geográfico Brasileño . [8]
Mientras Albuquerque exponía el cuadro por primera vez en 1922, también se celebraba la Semana de Arte Moderno . [17] Se trata de un periodo de cambio en los cánones artísticos, que influyó en el pintor. Por tanto, esta transición también está presente en el propio cuadro, en la medida en que combina el modernismo , movimiento artístico en auge en la época, y el academicismo , que ya estaba en decadencia. Entre las vanguardias modernistas, la pintora impresionista estadounidense Mary Cassatt fue una influencia en el cuadro. [18]
Desde un punto de vista estilístico , la pintura ha sido descrita como una "audacia contenida" (en portugués: "ousadia contida" ). [2] Esto porque, en cierto modo, "contradice claramente ciertas expectativas que guían la visión común sobre lo que debe ser una pintura histórica", como el triunfalismo y el heroísmo masculino ; por otro lado, indica una "academicización del impresionismo", ya que aunque los colores y la técnica pictórica no son academicistas, hay elementos convencionales de la pintura histórica en la obra, especialmente el encuadre y el tema. [18]
Esta pintura al óleo de un solo lienzo reúne elementos de dos movimientos artísticos brasileños, el modernismo y el academicismo . [15] Las características academicistas de Sessão do Conselho de Estado son: la temática histórica, el tipo de encuadre clásico de los personajes de la escena, el tamaño de la obra de arte y una cierta búsqueda de fidelidad en las formas de los personajes retratados. [19] También se identificaron influencias impresionistas , como la dilución de la realidad, en la que, a pesar de ser posible reconocer las figuras, estas no son retratadas con precisión. [2]
El encuentro de influencias de distintos movimientos artísticos en la obra hizo que se la definiera como "una solución de compromiso entre la temática academicista y el estilo impresionista, caracterizando la 'discreta audacia' [...] de su autora -conservadora en su lenguaje, audaz en su subversión social y en su estética de género. [20]
Sobre la elección estilística de Albuquerque, la socióloga Ana Paula Cavalcanti Simioni escribió:
Desde un punto de vista formal, lo menos que se puede decir es que Georgina era tímida, pues buscaba esa solución de compromiso ya utilizada repetidamente por artistas franceses que conocía, como estudiante o como espectadora, desde su período de formación en Francia. Esas fórmulas, todavía presentes en la década de 1980 en los artistas llamados juste milieu, fueron absorbidas por varios otros artistas brasileños como Visconti , Calixto , Amoedo , Décio Villares , Manoel Lopes Rodrigues , Firmino Monteiro , entre otros, constituyendo un ambiente de trabajo artístico seguro, con un público relativamente estable, o en otras palabras, demostraba un deseo de actualización, un gusto por lo moderno, pero sin una gran ansiedad por la ruptura con el sistema académico.
— [21]
La Sesión del Consejo de Estado es un contrapunto a la obra academicista Independencia o Muerte ( Independência ou Morte ), de Pedro Américo , la representación pictórica más conocida del fin del estatus colonial de Brasil. En esa pintura, la proclamación de la Independencia se retrata a partir de la heroización de Dom Pedro, con la espada en alto, en una escena triunfal. Albuquerque contrarresta la representación de Pedro Américo al: elegir una mujer como personaje central, invertir la posición esperada entre los personajes, con los personajes secundarios por encima del protagonista, elegir un estilo impresionista y trabajar en el campo de la pintura histórica, normalmente exclusivamente masculina. [22] [23]
La socióloga Ana Paula Simioni analizó que:
Leopoldina es retratada como la antípoda de su marido: elegante, serena, con una noble tranquilidad, su fuerza no proviene de características físicas tangibles, sino de una supremacía intelectual, corroborada en la postura rígida de un estadista. Se puede imaginar que el artista quiso introducir la idea de que la princesa no "dio el grito", sino que lo engendró, dejando al marido la tarea de encargarse de la simple ejecución de la acción.
— [24]
La representación de la Independencia en la obra de Albuquerque no adquiere un carácter bélico, “una decisión provocada por el ímpetu de la indignación”, [25] sino como “resultado de una planificación serena, de una negociación política hecha por diplomáticos cuya fuerza provenía de un intelecto estratega, y no de la fuerza física guerrera”. [26] [19] Esto contribuye a una corriente historiográfica [27] que no presenta el fin del status colonial como una ruptura, sino como un proceso nacional gradual, durante el cual el Consejo de Estado garantizó la cohesión y la estabilidad. [23] [28]
La pintura de Albuquerque se contrapone a la obra Retrato de Dona Leopoldina de Habsburgo e seus filhos (1921) (Retrato de doña Leopoldina de Habsburgo y sus hijos), de Domenico Failutti, también realizada para las celebraciones del centenario de la Independencia de Brasil. [29] Las obras establecen una "batalla visual", en la forma en que difieren en la representación del papel de María Leopoldina. [30]
Por un lado, en su obra, Albuquerque parecía haberse hecho eco de la lucha feminista al poner a la princesa en el papel de sujeto histórico, contradiciendo la ideología dominante de que sólo los roles domésticos son aptos para las mujeres. [30] En cierto modo, la pintura "masculiniza" al personaje retratado. [31] Por otro lado, Failutti retrató a Maria Leopoldina como una madre virtuosa estereotipada. Esa fue en realidad una elección declarada por el entonces director del Museu Paulista (Museo Paulista) Afonso d'Escragnolle Taunay , cuando encargó la pintura a Failutti. [32] En esta comparación, Sessão do Conselho de Estado define una "nueva mujer", contribuyendo a modificar las visiones convencionales de las relaciones de género. [30]
La representación de la princesa como protagonista de la Independencia también contradice la convención academicista de representar a las mujeres como alegorías de la nación, violada por la colonización. Un ejemplo icónico es la obra de Victor Meirelles , quien retrata a Brasil como una mujer indígena desnuda y muerta en Moema . Maria Leopoldina, en la perspectiva de Albuquerque, no es una víctima o un personaje pasivo, sino un agente en el proceso de ruptura con el estatus colonial. [33]
La Sesión del Consejo de Estado fue exhibida públicamente en la Exposición de Arte Contemporáneo y Arte Retrospectivo del Centenario de la Independencia, que comenzó el 12 de noviembre de 1922. La pintura fue seleccionada en 1923, junto con obras de Augusto Bracet , Helios Seelinger y Pedro Paulo Bruno , para ser comprada por la colección de arte público, [3] [5] el premio principal de este evento de bellas artes con el objetivo de adquirir obras que aludieran a la formación nacional de Brasil. [16] La selección fue realizada por Flexa Ribeiro, Archimedes Memória y Rodolfo Chambelland, con la tarea de buscar nuevas representaciones iconográficas de interpretaciones históricas de la independencia. [34] La obra de Albuquerque fue descrita posteriormente como "la más importante" de estas nuevas representaciones. [35]
La obra, sobre todo por su tamaño, llevó a Albuquerque a consolidarse como exponente del movimiento academicista en Brasil, especialmente de la Escola Nacional de Belas Artes (Escuela Nacional de Bellas Artes), de la que se convirtió en directora en 1952. Además, es considerada un ejemplo por haberse consolidado como pintora profesional en un campo que hasta entonces estaba fundamentalmente dominado por hombres. [36]
En la revista Ilustração Brasileira , el crítico de arte Ercole Cremona celebró la pintura de Albuquerque como una "bella obra de arte inspirada en los conceptos de Rocha Pombo", [37] en la que la pintora "prestó toda su gran alma, todo su sentimiento y su maravillosa técnica a la pintura, donde hay figuras movidas y bien dibujadas, actitudes resueltas y paleta resuelta con gran sabiduría". [38] En la Revista da Semana , se dijo que la obra fue realizada en un "lienzo de gran tamaño, inclinado a los gustos modernos, alegre a los ojos debido a la policromía, agradable al espíritu debido al tema". [39]
En una nota de O Jornal (El Periódico), se registra que "la figura de la princesa se muestra magníficamente, en la pureza de sus líneas y en la nobleza de su actitud". [40] En cambio, José Bonifácio, de pie, aparentemente exponiendo la crisis entre la Corona portuguesa y la colonia a María Leopoldina, carece de protagonismo. [5] Se ha señalado que en el cuadro hay un error historiográfico , considerado "grave": el uniforme debería haber sido azul, el color de este tipo de vestimenta durante el primer reinado , y en el cuadro es verde, el color del Imperio. [3]
