La pintura de 1888 Independencia o Muerte ( Independência ou Morte en portugués), también conocida como Grito de Ipiranga ( Grito do Ipiranga en el original) es un óleo sobre lienzo de Pedro Américo , de 1888. Es la obra de arte más conocida que representa la proclamación de la independencia brasileña . [1]
Pedro Américo nació en 1843, en la Provincia de Paraíba de Brasil , más específicamente en el ahora municipio de Areia , en ese entonces pequeño pueblo de Brejo d'Areia . Desde su juventud mostró vocación por la pintura, teniendo 10 años cuando participó como dibujante de flora y fauna en una expedición científica por el Nordeste de Brasil liderada por el naturalista francés Louis Jacques Brunet. Aproximadamente a los 13 años ingresó a la Academia Imperial de Bellas Artes , en la ciudad de Río de Janeiro . Su actuación en la academia lo hizo conocido incluso para el emperador Pedro II , quien patrocinó un viaje a París y estudios en la École nationale supérieure des Beaux-Arts , donde el artista perfeccionó su estilo, principalmente en pintura histórica . Su obra más famosa, Independencia o Muerte (portugués: Independência ou Morte ), se mostró por primera vez en la Accademia di Belle Arti di Firenze (Academia de Bellas Artes de Florencia) el 8 de abril de 1888. Después de ir a Brasil, permaneció allí permaneció algunos años, regresó a Florencia , donde murió en 1905. [2] [3]
Contrariamente a lo que se especula, Pedro Américo no fue invitado a ejecutar el cuadro dedicado a la independencia: el propio artista se ofreció a hacerlo. En 1885, según registros del asesor imperial Joaquim Inácio Ramalho, Américo declaró ante el encargo de obras que se encargaría de realizar un cuadro histórico en memoria del glorioso acto del Príncipe Regente Pedro , proclamando la independencia de Brasil . [4] La propuesta de Américo no fue aceptada de inmediato, debido a la falta de fondos y a la arquitectura del edificio que en el futuro se convertiría en el Museu Paulista . En diciembre del mismo año, el periódico A Província de São Paulo publicó un artículo criticando el comportamiento del gobierno, acusándolo de dar falsas esperanzas al artista, considerado en ese momento un maestro de la estética. [4]
Se cree que las provocaciones de los medios hicieron que el panel encargado de aprobar o rechazar la solicitud de Américo cambiara de opinión. A fines de diciembre de 1885, Pedro Américo recibe una carta de Ramalho aceptando su oferta. [4]
En contrato firmado el 14 de julio de 1886 entre Pedro Américo y Ramalho, [2] entonces presidente de la Comisión del Monumento a la Independencia de Brasil , el artista se comprometía a pintar, según la descripción de los documentos, un "cuadro histórico conmemorativo de la proclamación de independencia del príncipe regente D. Pedro en los campos de Ypiranga " (portugués: "quadro histórico comemorativo da proclamação da independência pelo príncipe regente D. Pedro nos campos do Ypiranga" ). El plazo para la pintura de la obra sería de tres años, y Américo recibiría treinta contos de réis , además de los seis contos que recibió el artista al firmar el contrato, dinero destinado a los primeros estudios y actividades preparatorias de la obra. trabajar. [4] Totalmente pintada en Florencia , fue terminada un año antes de lo previsto, en 1888. [2]
Américo terminó el cuadro en 1888 en Florencia , Italia, 66 años después de la proclamación de la independencia. La casa imperial brasileña encargó la obra, debido a las inversiones destinadas a la construcción del Museu do Ipiranga (actualmente Museu Paulista [5] ). El objetivo de la obra de arte era enfatizar la monarquía. [1]
Existe evidencia de que la pintura no es una descripción precisa de los acontecimientos a orillas del arroyo Ipiranga . [1]
El cuadro de Pedro Américo se puede comparar con otras obras realizadas por diferentes artistas. Esto derivó en acusaciones de plagio al pintor. En su obra, Américo crea un diálogo entre la historia del arte y las tradicionales pinturas de batallas que enfatizaban al héroe (anteriormente realizadas por sus maestros). El proceso de realización del cuadro fue complejo. [6] El diálogo con las pinturas históricas fue bien visto por la Academia Imperial de Bellas Artes, además de ser una técnica utilizada por muchos artistas, sin ser considerada una copia. Su intención era desarrollar una imagen que recordara aquellas obras del pasado de acuerdo con las técnicas que utilizaban esos artistas. [7]
La experiencia que tuvo 10 años antes, con su obra Batalha do Avaí, que no fue bien recibida por la crítica, calificándola de "antiacadémica" (portugués: antiacademica ), le hizo profundizar en temas estéticos y publicar la obra literaria. Discurso Sobre o Plágio na Literatura e na Arte (Discurso sobre el plagio en la literatura y el arte) en 1879, años antes de iniciar Independência ou Morte . [8]
Las obras de los pintores franceses Jean-Louis Ernest Meissonier y Horace Vernet se utilizaron como fuente para Independência ou Morte . Américo estudió las obras Napoleón III en la batalla de Solferino (1863) y 1807, Friedland ( c. 1870 ), ambas de Meissonier y también Bataille de Friedland, 14 de junio de 1807 ( c. 1850 ), de Vernet. Hay similitudes entre los cuadros: el enfrentamiento entre D. Pedro y los soldados de la derecha tiene una composición similar a la estructura de 1807, Friedland : la concentración de personas en ambos cuadros es similar; [4] la elevación de D. Pedro a un punto más alto de la topografía acerca la obra de Américo a las de Meissonier. Además, se puede deducir que Américo deseaba retratar a D. Pedro como un estadista, como se puede comprobar al analizar la figura de Napoleón en la obra de Meissonier. [6]
La historiadora Lilia Moritz Schwarcz cita en su libro Batalha do Avaí – A Beleza da Barbárie (La Batalla de Avaí - La Belleza de la Barbarie), que los críticos de la obra de Pedro Américo vieron tanto en A Batalha do Avaí , como en Independência ou Morte , dos casos "descarados" (portugués: "descarados" ) de plagio de los pintores Andrea Appiani y Ernest Meissonier, respectivamente. Según el historiador, los críticos vieron en Independência ou Morte , una copia completa de una escena de 1807, de Friedland , pintada trece años antes por Meissonier, "en la que también retrata a Napoleón, figura polivalente que sirve de modelo a Américo para pintar ambos". Caxias y D. Pedro I, éste dando el grito de independencia en la orilla del Ipiranga " (portugués: "em que este também retrata Napoleão, figura polivalente que tanto sirve de modelo para Américo pintar Caxias como D. Pedro I, este dando el grito de independencia às márgenes do Ipiranga." ). [9]
Según la historiadora del arte Maraliz de Castro, la obra de Américo tiene grandes diferencias con las pinturas de Meissonier, afirmando que el brasileño se preocupa por cada detalle, buscando el equilibrio entre todos los elementos, con el objetivo de crear una impresión significativa de unidad. , mientras que en Napoleón III en la batalla de Solferino , el francés deseaba simular una fotografía instantánea de la realidad diferente a las figuras cuidadosamente organizadas de Independência ou Morte . Según Maraliz, otra diferencia es el movimiento en el cuadro de Meissonier: los soldados corren frenéticamente en dirección al espectador; sin embargo Américo compone una forma en elipsis para componer a todos los personajes de la escena, uniéndolos al uso de la perspectiva. [10] Por otro lado, según la historiadora del arte Cláudia Valladão, estos detalles reafirman los valores tradicionales de Américo, pues aunque coincidía con el grupo de teóricos de la época llamados "idealistas", su posición artística estaba encaminada al diálogo. con las tendencias "realistas" de la pintura histórica, tal como la utilizaban diversos artistas de la época, por ejemplo Meissonier. [11] Hubo también una acusación contemporánea de plagio publicada en 1982 por el periodista Elio Gaspari , en su columna en la revista Veja , también refutada por Cláudia Valladão, que comenta sobre la publicación: "acusar a Pedro Américo de plagio no es entender la supuestos de su arte" (portugués: "acusá-lo [Pedro Américo] de plágio é não comprenender os pressupostos de sua arte") . [12]
Pedro Américo utilizó algunas pinturas históricas como referencia para componer la obra Independência ou Morte . [7]
Comparando la pintura de Américo con A Proclamação da Independência de François-René Moreaux, uno se da cuenta de que este último incluye muchos más civiles que el brasileño en su obra. Los personajes del cuadro de Moreaux miran al cielo. En consecuencia, el emperador es retratado como una figura que cumple una voluntad divina al proclamar la independencia, no como alguien con liderazgo y capacidad política, como hace Américo. [6]
En cambio, las obras Independência ou Morte y Retrato de Deodoro da Fonseca del pintor Henrique Bernardelli (que representa al oficial que declara el fin de la monarquía y el comienzo de la república en Brasil) se completan entre sí: ambas respondían a los intereses de la República de 1889 y reafirmó que los cambios históricos en Brasil estuvieron marcados por héroes y acontecimientos grandiosos. Ilustran la independencia y son eficaces en su propaganda, aunque no cuestionen con veracidad la nueva autonomía brasileña. [13]
Además, la pintura de Bernardelli retrata el acontecimiento de manera épica e idealizada, como en la obra de Pedro Américo. Deodoro , en realidad, estaba enfermo y constantemente postrado en cama, con una falta crónica de aire provocada por la arteriosclerosis . Según informes del abogado Francisco Glicério, que participó en la Proclamación de la República , el mariscal apenas tuvo fuerzas para ponerse el uniforme. A diferencia de lo que se muestra en la pintura, estaba débil y tambaleante, no pudiendo mantenerse encima de su caballo. [14]
La pintura de Pedro Américo aparece constantemente en los libros didácticos brasileños, convirtiéndose así en una "imagen canónica" (portugués: "imagem canônica" ) en la enseñanza de la historia en Brasil. [15] Un estudio con niños demostró que, en parte debido a la influencia de las ilustraciones en los libros didácticos, representaban el acto de independencia inspirado en la referencia gráfica de Independência ou Morte . [16] En los libros, la pintura se utiliza para ilustrar el acto de fundación de la nacionalidad brasileña, mostrando que la transición a la independencia es el resultado de un grito. [17] Esa interpretación común, representa el grito de Ipiranga como una dirección, en un acto personalizado y centralizado en el monarca. [18]
La importancia de la obra de Pedro Américo, retrato oficial de la independencia, hizo que influyera en otras obras, entre las que destaca el frontón del Monumento a la Independencia de Brasil , que emula la obra de Américo. [19]
La pintura de Pedro Américo forma parte de la colección disponible en el proyecto Google Arts & Culture . [20] La obra fue digitalizada como una imagen de gigapíxeles con la Art Camera de Google, para registrar detalles de la obra que son imperceptibles a simple vista. Independência ou Morte es el cuadro más grande digitalizado por Google en Brasil. [21] [22]
La obra de Pedro Américo se convirtió en la referencia, a veces deconstruida, del retrato de la Independencia brasileña. La creación de una versión alternativa al heroísmo y triunfalismo de Dom Pedro, interpretado por Américo, marcó la pauta, por ejemplo, para la producción de obras destacadas en exposiciones que celebraban el Centenario de la Independencia , como Sessão do Conselho de Estado (Sesión del Estado Concejo), de Georgina de Albuquerque , y Primeiros Sons do Hino Nacional (Primera audición del Himno de la Independencia), de Augusto Bracet . En el cuadro de Albuquerque, la protagonista de la declaración de independencia se convierte en María Leopoldina , en una escena donde se la muestra deliberando con el Consejo de Fiscales Generales de las Provincias de Brasil la dirección a Dom Pedro para poner fin a la colonización de Brasil por Portugal; en el cuadro de Bracet, Dom Pedro aparece como protagonista de la separación de Portugal, pero en un ambiente doméstico y en actitud jovial, componiendo el Hino da Independência (Himno de la Independencia). [23]
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