Imogen Stuart ( née Werner ; 1927 – 24 de marzo de 2024) fue una escultora germano-irlandesa [3] , influenciada por el expresionismo del siglo XIX y el arte cristiano irlandés temprano . Produjo principalmente madera y piedra para ambientaciones de iglesias, pero también creó muchas obras seculares y se exhibieron internacionalmente.
Nacida y criada en el Berlín de antes de la guerra como hija del crítico de arte internacionalmente conocido Bruno E. Werner , estuvo expuesta a los desarrollos modernos en las artes visuales desde una edad temprana y tuvo una influencia significativa en su trabajo posterior. Estudió en Baviera con el escultor y profesor Otto Hitzberger , quien se convirtió en uno de sus primeros mentores. Conoció a su compañero de estudios Hitzberger y más tarde importante escultor irlandés Ian Stuart mientras estaba en Baviera en 1948. La pareja se mudó a Irlanda en 1961, primero viviendo en la casa de sus padres en Glendalough , Co. Wicklow , antes de mudarse a Sandycove , Co. Dublín . [4] Ian Stuart era nieto de la revolucionaria republicana irlandesa Maud Gonne . Tuvieron tres hijas, pero se divorciaron en 1973.
Stuart pasó la mayor parte de su vida en Irlanda, y ocasionalmente regresaba a vivir a Berlín. Durante su dilatada carrera, se convirtió en una de las escultoras más conocidas de Irlanda, y sus obras se encuentran tanto en espacios públicos como en colecciones privadas de toda Europa y Estados Unidos.
Nacida como Imogen Werner en Berlín en 1927, [5] era hija de Katharina (de soltera Klug), una ex estudiante de historia del arte originaria de la Alta Silesia (ahora parte de Polonia), y del influyente crítico de arte y escritor de renombre internacional Bruno E. Werner (1896-1964), [5] [6] el principal crítico de arte de Alemania y editor del periódico Deutsche Allgemeine , que había defendido el movimiento Bauhaus . [7] Imogen y su única hermana, Sybil, [8] pasaron su infancia en el Berlín de la década de 1920 antes de la guerra. Alentadas por su padre, las dos desarrollaron un interés por el dibujo y la escultura a una edad temprana. Ambas aprendieron las técnicas de las artes y la artesanía y la escultura de amigos de su padre. [9] A principios de 1945, cuando el ejército ruso avanzaba hacia Berlín , la «infancia dorada» de Imogen llegó a su fin y ambas hijas fueron trasladadas a un convento en Baviera , mientras que su padre se escondió de los nazis . [9] Estaba en Dresde , donde había crecido, durante el bombardeo de la ciudad en febrero de 1945. Relató la experiencia en su exitoso libro de 1949 Die Galeere . [7]
En Múnich estudió con el escultor y profesor Otto Hitzberger , profesor jubilado de la Universidad de las Artes de Berlín , quien le enseñó técnicas de modelado, tallado y relieve en una variedad de materiales. Se convirtió en su mentor y más tarde lo describió como su influencia más importante. [10]
Allí, en 1948, conoció a su futuro marido, el irlandés Ian Stuart (1926-2013), que también había estudiado con Hitzberger y al que a menudo se hace referencia como el «mejor escultor irlandés» de su generación. [11]
Se volvieron inseparables durante su primer tiempo juntos, cuando Stuart le cantaba canciones rebeldes irlandesas . [11] La pareja visitó Irlanda por primera vez en 1949 y se mudó allí permanentemente ese año, [12] al principio viviendo con sus padres en el castillo de Laragh cerca de Glendalough , en el condado de Wicklow , en lo que la escritora Kate Robinson describió como una familia que contenía una "notable mezcla de política y literatura". [13] La madre de Ian, Iseult Gonne, estaba casada con el escritor Francis Stuart y era hija de Maud Gonne , la revolucionaria y feminista irlandesa, conocida internacionalmente como la musa del poeta WB Yeats . [13] No se dejó intimidar por su familia, siendo una artista altamente educada y hábil por derecho propio. Por coincidencia, Iseult era amiga del diplomático alemán Eduard Hempel , un ex ministro alemán en Irlanda que era amigo del padre de Imogen. [12]
Imogen dijo sobre su traslado a Irlanda: "Es muy difícil describir lo diferente que era este país del país del que yo había venido. Era un mundo totalmente diferente, en un planeta diferente. El catolicismo, el nacionalismo, el paisaje mágico, hacían que pareciera que había retrocedido cien años". [12]
Tuvieron tres hijas: Aoibheann, Siobhan y Aisling. Siobhan murió en un accidente automovilístico en septiembre de 1998 y está enterrada en Glendalough. [14] [15]
Ambos se dedicaron a la escultura religiosa en madera y piedra a lo largo de sus carreras. Realizaron varias exposiciones conjuntas, en particular en 1959 en la galería Dawson de Dublín, mientras que ambos expusieron en la Bienal de Salzburgo de 1962 , Austria . [11] Aunque ella quedó un tanto eclipsada por su marido durante este período inicial, durante el cual realizó solo unas pocas exposiciones individuales.
En la década de 1970, la Iglesia comenzó a buscar un renacimiento del arte religioso, liderada por una serie de líderes progresistas que reconocieron que la Iglesia había invertido poco en este aspecto durante siglos, y Imogen se convirtió en la favorita de muchos líderes de la iglesia; en particular, se le dio el título recién creado de "Artista a cargo" del rediseño de varias iglesias, lo que significa que se le dio la responsabilidad de contratar a otros artistas, así como arquitectos, artesanos y albañiles. [16] Esto condujo a las carreras de varios artistas visuales irlandeses notables, de los cuales uno de los más conocidos es el diseñador de vidrieras Harry Clarke (nacido en 1889).
Stuart pasó la mayor parte de su vida en Irlanda. [14] Murió a los 96 años el 24 de marzo de 2024, después de haber trabajado activamente hasta casi el final de su vida. [17] [18]
La obra de Stuart está inspirada en los escultores expresionistas alemanes del siglo XIX, como Ernst Barlach , pero con una sensibilidad también influenciada por los períodos de arte románico y gótico posteriores . [19] [20] Esculpió principalmente madera , pero también trabajó en bronce, piedra, acero, arcilla y terracota . [4] [21]
Su primera impresión de Irlanda a finales de los años 50 fue que el país carecía de una cultura visual diferenciada, algo que a lo largo de su carrera intentó sentar las bases. Su obra combina a menudo las tendencias europeas modernas del arte moderno con estilos y motivos de los manuscritos iluminados irlandeses de la Alta Edad Media y la metalistería insular . Se ha dicho que tiene una base profunda en la espiritualidad cristiana, pero en "su engañosa simplicidad" es a la vez moderna y devocional. [22]
También produjo colecciones de joyas de plata, oro y bronce y una serie de dibujos. [23]
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Se convirtió en una prolífica escultora de interiores tanto para la Iglesia católica romana como para la Iglesia de Irlanda. Entre los ejemplos más conocidos se incluyen los retablos y la pila bautismal de la capilla Honan , en la ciudad de Cork . [4] [25]
“Dentro de los límites claramente definidos de material, tema, espacio, tamaño y dinero que me fue concedido, aprendí a desarrollar en mí una gran libertad de expresión. Mi vida está llena de dones o pequeños milagros. Nunca intelectualizo: los ojos y los sentidos dictan directamente a mis manos. Una vez terminada la obra, el simbolismo se vuelve tan obvio y profundamente evidente que tengo que considerarlo sobrenatural.” [26]
Imogen Stuart
Su obra también incluye arte público, monumentos y retratos, incluyendo un busto de la expresidenta Mary Robinson ahora en Áras an Uachtaráin (la residencia presidencial en Dublín), y un busto del crítico de arte Brian Fallon . [18] Sus esculturas públicas incluyen la escultura monumental del Papa Juan Pablo II en St. Patrick's College, Maynooth , [1] [27] la Llama de la Dignidad Humana de 2005 en el Centro Cultural Irlandés , París, [28] [1]
Su estatua de San Brendan de 1969 fue creada con Ian Stuart y está ubicada en la plaza de la ciudad de Bantry , en el condado de Cork. [29]
Trabajó con arquitectos, diseñadores y orfebres a lo largo de su carrera, incluidos Vicki Donovan, Phil O'Neill y Ciaran Byrne. [18] Con Donovan produjo el tabernáculo de plata en la Catedral de St. Mel , Longford . [30]
Profesora de escultura en la Royal Hibernian Academy de Dublín , también fue miembro de Aosdána [ 23 ] y recibió doctorados honorarios del Trinity College Dublin (2002), University College Dublin (2004) y NUI Maynooth (2005). [31] Fue elegida Saoi ("sabia") por Aosdána en 2015 como el mayor honor que puede otorgar la asociación de artistas creativos irlandeses apoyada por el estado. [32]
En 2010, la presidenta irlandesa Mary McAleese le otorgó la medalla McAuley (nombrada en honor a Catherine McAuley , fundadora de las Hermanas de la Misericordia en 1831) , quien rindió homenaje a su "genio", creando "un canon de trabajo que sintetiza nuestro complejo pasado, imágenes presentes y futuros posibles... como parte intrínseca de la narrativa del arte irlandés moderno". [28] La biografía Imogen Stuart, Sculptor sobre su trabajo y vida fue publicada en 2002 por el crítico de arte y escritor Brian Fallon , e incluyó un prólogo del arqueólogo e historiador Peter Harbison . [33]
![Ángel de la paz, bronce, 2008. Iglesia de Santa Teresa de los Carmelitas, Dublín. Muchas de las obras posteriores de Stuart combinan imágenes de dólmenes y manos en oración.[35][36]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5e/St_Teresas_Church_Dublin_Methos_01.JPG/1280px-St_Teresas_Church_Dublin_Methos_01.JPG)
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![Las manos de la paz, 1989. Plaza del Mercado, ciudad de Cavan[34]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/The_Hands_Cavan_Town_-_panoramio_(cropped).jpg/1280px-The_Hands_Cavan_Town_-_panoramio_(cropped).jpg)
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