Carceri d'invenzione , a menudo traducida como Prisiones imaginarias , es una serie de 16 grabados del artista italiano Giovanni Battista Piranesi , 14 de ellos producidos entre 1745 y 1750, cuando se publicó la primera edición del conjunto. Todos representan enormes bóvedas subterráneas con escaleras y poderosas máquinas, en versiones bastante extremas del capricho , un género italiano favorito de fantasías arquitectónicas; la primera página del título utiliza el término.
La serie se inició en 1745, cuando Piranesi ya era conocido por sus grabados más convencionales de los edificios antiguos y modernos de Roma. Los primeros grabados estatales se publicaron en 1750 y consistieron en 14 aguafuertes, sin título ni numeración, con un aspecto similar al de un boceto. Los grabados originales medían 40,6 x 53,3 cm. Piranesi reelaboró los grabados una década después, dándoles segundos estados . [1] Para la segunda edición en 1761, todos los grabados fueron reelaborados y numerados I–XVI (1–16), [2] con los números II y V como nuevos grabados en la serie.
A pesar de ser creaciones imaginativas intensamente personales, para Piranesi "una fuente de autoanálisis y de liberación creativa", [3] algunos aspectos de las Carceri se basan en la formación temprana de Piranesi como diseñador de escenarios; a menudo se requerían escenas de prisión. Los dibujos supervivientes de decorados complicados de Filippo Juvarra y Ferdinando Bibiena (ambos principalmente arquitectos), así como de otros, tienen similitudes evidentes con los grabados en sus espacios que se alejan y escaleras que desaparecen. El número XI de la serie también es muy similar, en sentido inverso, a un dibujo de Piranesi Estudio para un interior palaciego del Museo Británico . [4]
Las imágenes influyeron en el Romanticismo y el Surrealismo . Mientras que los Vedutisti (o "creadores de vistas"), como Canaletto y Bellotto , se deleitaban más a menudo con la belleza del lugar iluminado por el sol, en Piranesi esta visión adquiere lo que desde una perspectiva moderna podría llamarse una distorsión kafkiana , aparentemente erigiendo estructuras laberínticas fantásticas, épicas en volumen. Son capricci , agregados caprichosos de arquitectura monumental y ruina. [5]
Los números I a IX fueron realizados en formato vertical, mientras que los del X al XVI fueron en formato apaisado . Piranesi parece haber sido "tímido" sobre la recepción de imágenes tan inusuales, y la página de título de la primera edición no lo nombra como el artista, como tampoco lo hacen la mayoría de las láminas individuales. [6] Aunque no tienen título, a veces se les da el título que se muestra a continuación.
Se han conservado algunos dibujos preparatorios, en su mayoría en aguada de tinta , pero, por ejemplo, dos estudios para la placa XIV en Londres y Edimburgo difieren significativamente entre sí y en ambos estados de la impresión (lo que permite una inversión de la imagen entre el dibujo y el grabado). Pero hay dibujos para las placas VIII y XII que son cercanos a los grabados. [10] Un dibujo de la placa XIII parece ser una copia de la impresión de la primera edición, que aún carece de los cambios realizados para la segunda edición. [11] Aunque la segunda edición fue la última, Piranesi continuó imprimiendo placas individuales al menos hasta la década de 1770, experimentando con la impresión "con respecto a los efectos de la tinta, tanto en extensión como en color". [12]
La primera edición fue reimpresa junto con la obra arqueológica de Piranesi Della Magnificenze ed Architettura de' Romani en 1751. La reelaboración de todas las láminas antes de la segunda edición en torno a 1761, además de borrar quizás los signos de desgaste de las láminas, vio "contrastes tonales intensificados y la introducción de detalles más explícitos... los rastros finales de las sutilezas atmosféricas lineales rococó debían ser reemplazados por líneas fuertemente mordidas y amplias áreas de contraste tonal". [13]
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La segunda edición adopta un giro temático y visual más oscuro, y la nueva Lámina II muestra una escena de tortura cerca de la parte inferior. En varias láminas aparecen nuevos "aparatos penitenciarios en forma de cadenas, cables, horcas e instrumentos de tortura siniestramente indistintos, muchos de ellos impregnados de una sensación de decadencia debido al uso sin fin". [14]
En la segunda edición, algunas de las ilustraciones parecen haber sido reelaboradas para contener geometrías imposibles deliberadas . [15] Wilton-Ely las describe como "ambivalencias visuales e irracionalidad artificial del espacio formuladas en la primera versión y ampliadas para nuevos fines creativos en la versión posterior". [16]
La segunda edición refleja en particular las opiniones idiosincrásicas de Piranesi sobre la historia italiana. En obras anteriores ya había deplorado la influencia griega en la antigua Roma y enfatizado la herencia etrusca de Roma . Las nuevas láminas II y V, y la extensamente reelaborada lámina XVI "revelan estas nuevas preocupaciones de una forma más abierta", incluidas las inscripciones. [17] La lámina II tiene nombres y bustos de "víctimas castigadas injustamente por Nerón ", según lo registrado por Tácito , que Piranesi vio como "enfatizando el declive de la ley romana bajo un emperador filoheleno". [18] Las inscripciones en la lámina XVI son citas o paráfrasis de la historia de la República romana temprana de Livio , que muestra la justicia de la ley romana temprana. La lámina V incluye "un relieve gigante en un estilo imperial tardío" de un prisionero encadenado que es "conducido al castigo". [19]
Thomas De Quincey en Confesiones de un comedor de opio inglés (1821) escribió lo siguiente:
Hace muchos años, cuando estaba mirando las Antigüedades de Roma de Piranesi , el señor Coleridge , que estaba allí presente, me describió una serie de láminas de ese artista... que registran el escenario de sus propias visiones durante el delirio de una fiebre: algunas de ellas (describo sólo de memoria del relato del señor Coleridge) representan vastos salones góticos , en cuyo suelo se alzaban todo tipo de motores y maquinarias, ruedas, cables, poleas, palancas, catapultas, etc., etc., que expresaban un enorme poder ejercido y una resistencia vencida. Arrastrándose por los lados de las paredes, se percibía una escalera; sobre ella, a tientas, estaba el propio Piranesi: si se sigue la escalera un poco más, se percibe que termina de repente de forma abrupta, sin ninguna balaustrada y sin permitirle seguir adelante. [20]
Marguerite Yourcenar escribió un análisis profundo de Carceri de Piranesi en su libro Dark Brain of Piranesi: and Other Essays (1984). El falsificador del siglo XX Eric Hebborn afirmó haber falsificado bocetos de Piranesi. [21]
Las escaleras oscuras y aparentemente interminables de Piranesi y sus pasajes bloqueados prefiguran las imágenes de MC Escher con escaleras interminables como su litografía de 1960 " Ascendiendo y descendiendo ", y se dice que inspiraron la historia de Edgar Allan Poe " El pozo y el péndulo ". [22]
La obra de Piranesi inspiró la serie de obras de cámara Carceri d'invenzione del compositor inglés Brian Ferneyhough .
La película de 1998 El sonido de las Carceri presenta al violonchelista Yo-Yo Ma interpretando obras de Johann Sebastian Bach en una simulación generada por computadora de las Carceri de Piranesi . [23] La película es parte de la serie Inspirado por Bach .
La novela Piranesi (2020) de Susanna Clarke se inspiró en los grabados Carceri de Piranesi. [24]