En pintura, un capricho ( pronunciación italiana: [kaˈprittʃo] , plural: capricci [kaˈprittʃi] ; en obras inglesas antiguas a menudo anglicanizado como "caprice") es una fantasía arquitectónica , que junta edificios, ruinas arqueológicas y otros elementos arquitectónicos en combinaciones ficticias y a menudo fantásticas. Estas pinturas también pueden incluir personal (figuras). Capriccio se incluye en el término más general de pintura de paisajes . Este estilo de pintura se introdujo en el Renacimiento y continuó hasta el Barroco .
A finales del siglo XVIII, el término se había ampliado para significar cualquier imagen con un grado equivalente de fantasía, como se usa, por ejemplo, en los títulos de las series de grabados de Giovanni Battista Tiepolo y Goya , quienes se centran en las figuras más que en la arquitectura.
El término también se utiliza para otros tipos de arte con un elemento de fantasía (como el capricho en la música ).
Se han propuesto varias etimologías para el término capriccio , una de las cuales deriva de la palabra italiana capretto , que se traduce aproximadamente como el movimiento y comportamiento impredecibles de un cabrito . Esta etimología sugiere que el estilo artístico es impredecible y tan abierto como la imaginación lo permita.
En el siglo XVII, Filippo Baldinucci definió el capricho como una interpretación onírica del tema de una obra que surge de una imaginación libre. [1] Las obras de capricho a menudo rodean la arquitectura que ha sido modificada con piezas de una visión que ha tenido en cuenta la libertad artística. El capricho a menudo toma estructuras existentes y las coloca en entornos y características reimaginados. Las pinturas pueden ser cualquier cosa, desde reimaginar un edificio en el futuro como ruinas, hasta colocar una estructura en un entorno completamente diferente al en el que existe en realidad. Los temas de las pinturas de capricho no pueden tomarse como una representación precisa debido a la naturaleza fantástica del género.
El arquitecto David Mayernik cita cuatro temas que se encuentran en Capricci: [2]
Cuando se encargaba a los artistas la creación de una pintura de una pieza arquitectónica, no se preocupaban necesariamente de la representación precisa de un edificio. Más bien, podían ser más libres en términos de interpretación y licencia artística. [3] Esto permitía a los artistas añadir decoraciones u otros elementos arquitectónicos a su propia discreción. Esta libertad artística en el capricho permite la transformación continua de un edificio. Esto se vio favorecido por el hecho de que la arquitectura suele estar compuesta de líneas fuertes, tanto horizontales como verticales, que pueden ser análogas a otras obras arquitectónicas, lo que hace posible tomar partes de otras obras arquitectónicas y adaptarlas a la nueva visión artística de un edificio en particular que se estaba recreando en forma de capricho. Algunos artistas tomaban elementos que no pertenecían a la inspiración original, como personas, animales o plantas, y los incorporaban a la obra. [1] En el ámbito del capricho, una pintura de un edificio no es un registro o una historia, sino una obra de arte antes que nada. [3]
A medida que los artistas recreaban las pinturas de capricho, la forma original del tema se alejaba cada vez más de la realidad. Esto permitió a los artistas tomarse más libertades con las representaciones arquitectónicas. Se cree que el capricho es una forma de arte que apela a la estética del espectador tomándose libertades con la extravagancia que finalmente se convirtió en arte intencionalmente fantástico en relación con la pieza arquitectónica original. [4]
El antecesor de este tipo de pintura arquitectónica decorativa se puede encontrar en la pintura italiana del siglo XVI, y en particular en los entornos arquitectónicos que se pintaban como marco de frescos y decoraciones de techos a gran escala conocidos como "cuadratura" . Estos elementos arquitectónicos ganaron prominencia en la pintura del siglo XVII para convertirse en temas independientes de pinturas de caballete. [5]
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Entre los primeros artistas que popularizaron el género a mediados del siglo XVII en Roma se encuentran Alessandro Salucci y Viviano Codazzi . Estos artistas representan dos enfoques diferentes del género: los caprichos de Codazzi eran más realistas que los de Salucci, que mostró más creatividad y libertad en su enfoque al reorganizar los monumentos romanos para que se ajustaran a sus objetivos compositivos. [6] Los frescos en "cuadratura" de Agostino Tassi y las vistas urbanas de Claude Lorrain y Herman van Swanevelt , que vio en Roma, pueden haber estimulado a Viviano Codazzi a comenzar a pintar caprichos. [7]
Un conocido defensor del capricho fue el artista Giovanni Paolo Pannini (1691-1765). Este estilo fue ampliado en la década de 1740 por Canaletto en sus grabados vedute ideali y en obras de Piranesi y sus imitadores.
Entre los ejemplos posteriores se incluyen A Tribute to Sir Christopher Wren y A Professor's Dream de Charles Robert Cockerell y Public and Private Buildings Executed by Sir John Soane de Joseph Gandy (1818 ). El artista Carl Laubin ha pintado varios caprichos modernos en homenaje a estas obras. [8]
Se pueden ver más expansiones fantásticas en los Capricci , una influyente serie de grabados al aguafuerte de Gianbattista Tiepolo , que redujo los elementos arquitectónicos a trozos de estatuas clásicas y ruinas, entre las que se encuentran pequeños grupos formados por un elenco de exóticas y elegantes figuras de soldados, filósofos y hermosos jóvenes que se dedican a sus enigmáticos asuntos. Ningún título individual ayuda a explicar estas obras; el estado de ánimo y el estilo lo son todo. Una serie posterior se llamó Scherzi di fantasia - "Bocetos fantásticos". Su hijo Domenico Tiepolo estuvo entre los que imitaron estos grabados, utilizando a menudo el término en los títulos.
La serie de ochenta grabados de Goya Los Caprichos , y el último grupo de grabados de su serie Los desastres de la guerra , a los que llamó "caprichos enfáticos", están lejos del espíritu de fantasía desenfadada que el término suele sugerir. [ cita requerida ] Toman el formato de Tiepolo de un grupo de figuras, ahora extraídas de la vida española contemporánea, y son una serie de sátiras salvajes y comentarios sobre su absurdo, muchos de ellos explicados solo parcialmente por títulos cortos. El sueño de la razón produce monstruos es el más conocido.
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