Gennaro Greco, también conocido como "Il Mascacotta" (1663-1714), fue un pintor arquitectónico italiano que estuvo activo en Nápoles durante el período barroco tardío . Es conocido por sus pinturas arquitectónicas , capricci , composiciones con ruinas, así como por sus vedute . Sus vedute caen principalmente en la categoría de las llamadas vedute ideate , que representan vistas observadas de cerca de paisajes completamente imaginarios. [1] [2]
Greco nació y trabajó en Nápoles . Fue apodado 'il Mascacotta' (el rostro cocinado) debido a una quemadura grave que había deformado su rostro. Originalmente se formó como pintor ornamental. [1] En ese papel pintó los escenarios para celebraciones religiosas y los marcos de perspectiva en las obras de otros artistas. [3] Se inspiró para pintar vedute después de estudiar las obras de Andrea Pozzo . Pozzo había escrito un tratado sobre la perspectiva para pintores y arquitectos, la Perspectiva pictorum et architectorum (1693-1700). [1] Pozzo promovió en el tratado la práctica de vedute ideata , es decir, paisajes de aspecto realista que combinan detalles arquitectónicos ilusionistas con elementos fantásticos. [3]
El Greco tuvo éxito y se convirtió en un hombre próspero. Sus biógrafos mencionan que se casó tres veces con mujeres jóvenes y bonitas y tuvo muchos hijos. [3] Su hijo Vincenzo (activo en Nápoles en las primeras décadas del siglo XVIII - 1733) también se convirtió en pintor arquitectónico. [4]
Greco murió al caerse de un andamio mientras trabajaba en un fresco en la bóveda de una iglesia en la cercana Nola . [1]
El historiador de arte italiano del siglo XIX Carlo Tito Dalbono lo describe como un pintor de vistas de ruinas mutiladas ( vedute di mutilato anticaglie ). [5] La mayoría de las pinturas de Greco son pinturas de arquitectura, ya sean ruinas, arquitectura ideal o caprichos, en un entorno paisajístico. Era conocido por crear las llamadas vedute ideate , que representan paisajes detallados que son completamente imaginarios. [1] [2]
Este tipo de pinturas arquitectónicas decorativas son una forma que se hizo popular a mediados del siglo XVII en Roma. [6] Los historiadores del arte interpretan la creciente popularidad de la pieza arquitectónica en la Italia del siglo XVII como el resultado de un cambio de mecenazgo de 'committente' a 'acquirente', es decir, de la pintura por encargo a la pintura en el mercado abierto. Los lienzos arquitectónicos fueron particularmente bienvenidos dentro del conjunto decorativo típico del siglo XVII, donde las paredes estaban completamente cubiertas con pinturas de varios tipos y tamaños. La pieza arquitectónica le dio variedad a tales conjuntos al introducir las fuertes verticales y horizontales de su tema. [7] Las raíces de este tipo de vedute se pueden encontrar en la pintura del siglo XVI, y en particular en los escenarios arquitectónicos que se pintaron como marco de frescos a gran escala y decoraciones de techo conocidas como quadratura . Estos elementos arquitectónicos ganaron prominencia en la pintura del siglo XVII para convertirse en temas independientes de pinturas de caballete.
Varios artistas practicaron este género. Alessandro Salucci , Viviano Codazzi y Ascanio Luciani fueron importantes practicantes del género en el siglo XVII. [6] Codazzi trabajó en Nápoles desde 1633 hasta 1647 y Luciani fue contemporáneo de Greco en Nápoles. [8] Las composiciones arquitectónicas de Greco son un vínculo entre Viviano Codazzi y los caprichos napolitanos de Leonardo Coccorante (activo en Nápoles en la primera mitad del siglo XVIII). [9]
La obra madura de Greco representa ruinas imaginarias de una manera muy cuidadosamente observada, a menudo ambientadas en una bahía con barcos y otras estructuras muy detalladas. Esto queda claro en el Capricho con figuras entre ruinas clásicas y barcos más allá . En esta composición creó la ilusión de profundidad al hacer que las ruinas fueran más claras y tuvieran menos contraste a medida que se alejaban en la distancia. El efecto se enfatiza con las estructuras del fuerte y del puerto en la distancia, que están pintadas en azules violáceos. [3] A menudo representó ruinas antiguas en una esfera nocturna y misteriosa. Un ejemplo es el Capricho con figuras entre ruinas clásicas y barcos más allá (en la subasta de Hampel del 10 de diciembre de 2015, lote 297). En esta pintura, el arco en el medio del cuadro, así como el complejo del templo con columnas jónicas, están iluminados por la luz de la luna. La fuente de luz está cubierta por copas de árboles que sobresalen. En primer plano, sentados sobre bloques de piedra, dos hombres están ocupados dibujando las ruinas, un tema que refleja el interés emergente de ese período por la Antigüedad. En el centro se encuentra una escena de género en la que una mujer lleva una cesta en la cabeza acompañada de un niño. Destacan especialmente las plantas que se ven iluminadas por la luz de la luna en las oscuras cornisas. [10] Sus obras se enmarcan en el movimiento hacia los paisajes arcádicos de finales del siglo XVII en Nápoles. [9]
También colaboró con pintores especializados en naturalezas muertas para crear obras conjuntas que combinaban la pintura de paisajes y naturalezas muertas. Un ejemplo es la Guirnalda de flores y paisaje marino del Golfo de Gaeta , una colaboración con el pintor flamenco de naturalezas muertas Abraham Brueghel . Muestra en el centro una escena portuaria con figuras en primer plano rodeadas por una guirnalda de flores. La obra es característica de la pintura napolitana de finales del siglo XVII, que apuntaba casi exclusivamente al efecto ornamental y decorativo más que al naturalismo. [11]
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