Ilaiyaraaja (nacido R. Gnanathesikan , 3 de junio de 1943) es un músico, compositor, arreglista, director, orquestador , multiinstrumentista , letrista y cantante indio, popular por sus obras en el cine indio , especialmente en películas tamiles . Conocido como uno de los compositores más prolíficos en una carrera que abarca más de cuarenta y siete años, ha compuesto más de 7.000 canciones y ha proporcionado música para más de 1.000 películas, [1] además de actuar en más de 20.000 conciertos. [2] Se le apoda "Isaignani" (el sabio musical) y a menudo se le conoce como " Maestro ", título conferido por la Royal Philharmonic Orchestra de Londres. [3]
Ilaiyaraaja fue también uno de los primeros compositores de cine indios en utilizar armonías de música clásica occidental y arreglos de cuerdas en la música cinematográfica india, [4] y el primer surasiático en componer una sinfonía completa . [5] En 1986, se convirtió en el primer compositor indio en grabar una banda sonora con computadora para la película Vikram . [6] También compuso Thiruvasagam in Symphony (2006), el primer oratorio indio . [7]
En 2013, cuando CNN-IBN realizó una encuesta para conmemorar los 100 años del cine indio, obtuvo el 49% de los votos y fue declarado el mejor compositor musical del país. [8] En 2014, el portal estadounidense de cine mundial, "Taste of Cinema", lo colocó en la novena posición en su lista de los 25 mayores compositores cinematográficos de la historia del cine. Es el único indio en la lista y aparece junto a Ennio Morricone , John Williams y Jerry Goldsmith . [9] [10]
Ilaiyaraaja recibió varios premios por sus trabajos a lo largo de su carrera. En 2012, por sus trabajos creativos y experimentales en el campo de la música, recibió el Premio Sangeet Natak Akademi , el máximo reconocimiento indio otorgado a personas en el campo de las artes escénicas . En 2010, recibió el Padma Bhushan , el tercer honor civil más alto de la India; y recibió el Padma Vibhushan en 2018, el segundo premio civil más alto otorgado por el gobierno de la India . Es miembro nominado del Parlamento en la cámara alta de la India, Rajya Sabha , desde julio de 2022. [11] Su drama biográfico titulado "Ilaiyaraaja" con Dhanush como protagonista, dirigido por Arun Matheswaran, se anunció el 20 de marzo de 2024. La película es está previsto que se lance en cinco idiomas. [12] La mayoría de sus composiciones fueron cantadas por SP Balasubrahmanyam , S. Janaki y KS Chithra . [13]
Ilaiyaraaja nació como Gnanathesigan en una familia tamil [14] perteneciente a Pannaipuram , en el actual distrito de Theni , Tamil Nadu, India, el 3 de junio de 1943. [15] A medida que caen las fechas de nacimiento tanto de Ilaiyaraaja como del político M. Karunanidhi En la misma fecha (3 de junio), Ilaiyaraaja decidió celebrar el suyo el 2 de junio, para que la gente de Tamil Nadu pueda celebrar solo el de Karunanidhi el 3 de junio. Esto se hizo en honor a Karunanidhi, quien le dio a Ilaiyaraaja el título de "Isaignani". [15]
Cuando empezó a ir a la escuela, su padre cambió su nombre de Gnanathesigan a "Rajaiya", y la gente de su aldea lo llamó "Raasayya". [16] Cuando se unió a Dhanraj Master como estudiante para aprender instrumentos musicales, el maestro cambió su nombre a "Raaja". [17] Mientras trabajaba para su primera película Annakili (1976), el productor de cine tamil Panchu Arunachalam añadió el prefijo "Ilaiya" (Ilaiya significa más joven en idioma tamil ) al nombre Raaja, y lo renombró como "Ilaiyaraaja", como en la década de 1970. Había otro director musical popular con el mismo sufijo, AM Rajah . [18]
Ilaiyaraaja creció en una zona rural y estuvo expuesto a una variedad de música folclórica tamil en sus años de formación. [19] A la edad de 14 años, se unió a un grupo musical itinerante llamado "Pavalar Brothers", encabezado por su hermano mayor Pavalar Varadharajan , y pasó la siguiente década actuando en todo el sur de la India . [20] Mientras trabajaba con la compañía, escribió su primera composición, una adaptación musical de una elegía escrita por el poeta tamil laureado , Kannadasan, para el primer primer ministro de la India, Jawaharlal Nehru . [21] [22]
En 1968, comenzó un curso de música con el profesor Dhanraj en Madrás (ahora Chennai), [17] el curso incluía una descripción general de la música clásica occidental, formación compositiva en técnicas como el contrapunto y estudio de interpretación instrumental. Ilaiyaraaja obtuvo medalla de oro en guitarra clásica después de completar el curso a través del canal de aprendizaje a distancia del Trinity College of Music de Londres. [23] [24] Aprendió música carnática de TV Gopalakrishnan . [20] [25] [26]
Durante la década de 1970 en Chennai, Ilaiyaraaja tocó la guitarra en una banda alquilada y trabajó como guitarrista de sesión , teclista y organista para compositores y directores de música de cine como Salil Chowdhury de Bengala Occidental . [27] [28] [29] [30] Chowdhury dijo una vez que Ilaiyaraaja se convertirá en el mejor compositor de la India. [31] Después de ser contratado como asistente musical del compositor de cine kannada GK Venkatesh , trabajó en 200 proyectos cinematográficos, principalmente en el cine kannada. [32] Como asistente de Venkatesh, Ilaiyaraaja orquestaría los esquemas melódicos desarrollados por Venkatesh, aprendiendo a componer bajo la guía de Venkatesh. Durante este período, Ilaiyaraaja también comenzó a escribir sus propias partituras. Para escuchar sus composiciones, solía persuadir a los músicos de sesión de Venkatesh para que tocaran extractos de sus partituras durante sus tiempos libres. [ cita necesaria ]
Al comienzo de su carrera, la sensibilidad musical de Ilaiyaraaja era muy diferente a la música de cine que se componía en aquellos días, por lo que dedicó gran parte de su tiempo a aprender, pero "no era capaz de comprender cómo se hacía música para Película (s." Sin embargo, en 1975, el productor de cine Panchu Arunachalam, impresionado por una canción cantada casualmente por Ilaiyaraaja, le encargó componer las canciones y la banda sonora de una película tamil titulada Annakili (1976). [33] Para la banda sonora, Ilaiyaraaja aplicó las técnicas de orquestación de música de cine popular moderno, a la poesía popular tamil y a las melodías de canciones populares , lo que resultó en la creación de una fusión de modismos occidentales y tamiles. Al principio estaba un poco preocupado por cómo sería recibido su trabajo y pensó que los músicos de la industria podrían descartarlo. Finalmente, cuando Annakili se lanzó en 1976, la música se convirtió en un gran éxito. Para sus siguientes 12 películas, Ilaiyaraaja basó sus composiciones en la música cinematográfica contemporánea de la época; más tarde, cuando comenzó a llegar una nueva ola de películas, abrieron el espacio para el tipo de música que quería explorar. [34] [35] [36]
Uno de los primeros admiradores de Ilaiyaraaja, el compositor bengalí Salil Choudhury , bajo cuya tutela Ilaiyaraaja trabajó inicialmente como guitarrista principal, comentó una vez: "Nuestro guitarrista principal en Madrás es el mejor compositor de la India". [37]
El uso que hizo Ilaiyaraaja de la música folclórica tamil en las bandas sonoras de sus películas inyectó nueva vida en el entorno cinematográfico indio. [38] A mediados de la década de 1980, comenzó a ganar prestigio como compositor y director musical en las industrias cinematográficas del sur de la India . [39] Trabajó con poetas y letristas indios como Kannadasan , Vaali , Vairamuthu , ONV Kurup , Sreekumaran Thampi , Veturi , Acharya Aatreya , Sirivennela Seetharama Sastry , Chi. Udayashankar y Gulzar . Se hizo conocido por su asociación con cineastas como Bharathiraja , SP Muthuraman , Mahendran , Balu Mahendra , K. Balachander , Mani Ratnam , Sathyan Anthikad , Priyadarshan , Fazil , Vamsy , K. Viswanath , Singeetam Srinivasa Rao , Bala , Shankar Nag , y R. Balki . [ cita necesaria ]
El director RK Selvamani afirmó que para su película Chembaruthi (1992), Ilaiyaraaja había compuesto nueve canciones en sólo 45 minutos, lo que supone un récord. [40]
El director de fotografía Santosh Sivan dijo que Ilaiyaraaja terminó de componer toda la banda sonora de la película Thalapathi en menos de "medio día". [41]
Durante la grabación de la canción "Sundari" de la película Thalapathi en Mumbai con la orquesta de RD Burman , cuando Ilaiyaraaja les dio las notas, quedaron tan conmovidos y cautivados por la composición que todos los músicos juntaron sus manos con asombro y dio una gran ovación como muestra de respeto hacia Ilaiyaraaja. [42]
La banda sonora y la banda sonora de la película en malayalam de 1984 My Dear Kuttichathan , la primera película en 3D estereoscópica realizada en la India, fueron compuestas por él. [43]
Compuso la banda sonora de la película Nayakan (1987), una película india clasificada por la revista Time como una de las 100 mejores películas de todos los tiempos [44].
Los dos primeros álbumes no cinematográficos de Ilaiyaraaja fueron exploraciones en la fusión de la música clásica india y occidental. El primero, ¿Cómo nombrarlo? (1986), está dedicado al maestro carnático Tyāgarāja ya JS Bach . Presenta una fusión de la forma carnática y ragas con partitas de Bach , fugas y texturas musicales barrocas . [45] El segundo, Nothing But Wind (1988), fue interpretado por el flautista Hariprasad Chaurasia y una orquesta de 50 músicos y adopta el enfoque conceptual sugerido en el título: que la música es un "fenómeno natural similar a diversas formas de corrientes de aire". . [46]
Ha compuesto un conjunto de Carnatic kritis que fueron grabados por el mandolinista eléctrico U. Srinivas para el álbum Ilayaraaja's Classicals on the Mandolin (1994). Ilaiyaraaja también ha compuesto álbumes de canciones religiosas y devocionales . Su Guru Ramana Geetam (2004) es un ciclo de canciones de oración inspiradas en el místico hindú Ramana Maharshi , y su Thiruvasakam : A crossover (2005) es un oratorio de antiguos poemas tamiles transcritos parcialmente en inglés por el letrista estadounidense Stephen Schwartz e interpretado por el Orquesta Sinfónica de Budapest . [47] [48] Su lanzamiento más reciente es un álbum orientado a la música mundial llamado The Music Messiah (2006). [49]
En mayo de 2020, compuso una canción titulada Bharath Bhoomi , como homenaje a las personas que trabajan en medio de la pandemia de COVID-19 . [50] La canción fue cantada por S. P Balasubrahmanyam y el vídeo de la canción fue presentado por Ilaiyaraaja en su canal de YouTube el 30 de mayo de 2020, en tamil e hindi. [51] [52]
En su cumpleaños, anunció que su aplicación 'Isai OTT' se lanzará pronto y prometió que la aplicación contendrá mucho más que solo sus canciones, como trivia detrás de escena sobre cómo cada una de sus canciones fue concebida, producida, entregada y Colaboraciones con otros músicos. [53] [ necesita edición de copia ]
La canción de Ilaiyaraaja 'Naanthaan Ungappanda' de la película Ram Lakshman de 1981 fue parte de la lista de reproducción de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 . [54] [55]
Sus composiciones Paayum Puli Title Music e Ilamai Itho formaron parte de la banda sonora de la película de Ashim Ahluwalia en el Festival de Cine de Cannes de 2012 , Miss Lovely . [56] The Lovebirds (2020) incorporó una sección de la banda sonora "Oru kili" de Ilaiyaraaja compuesta para la película Aanandha Kummi (1983) como música de fondo en su tráiler oficial. [57]
Los Black Eyed Peas tomaron muestras de la composición de Ilaiyaraaja "Unakkum Ennakum" de Sri Raghavendra (1985), para la canción " The Elephunk Theme " en Elephunk (2003). [58]
La canción de Ilaiyaraaja "Mella Mella Ennaithottu" de Vaazhkai fue muestreada por Rabbit Mac en la canción Sempoi . [59] El popular rapero estadounidense Meek Mill probó una de las canciones exitosas de Ilaiyaraaja para Indian Bounce .
La artista alternativa MIA tomó una muestra de "Kaatukuyilu" de la película Thalapathi (1991) para su canción "Bamboo Banga" del álbum Kala (2007).
Alphant probó la música de Ilaiyaraaja para su canción An Indian Dream . [60] Gonjasufi probó "Yeh Hawa Yeh Fiza" de Ilaiyaraaja de la película Sadma .
Ilaiyaraaja rara vez toca su música en vivo. Su primera actuación importante en vivo desde su debut fue un concierto de cuatro horas celebrado en el estadio cubierto Jawaharlal Nehru en Chennai, India, el 16 de octubre de 2005. [61] Actuó en 2004 en Italia en el Teatro Comunale di Modena, un evento-concierto presentado para la 14ª edición de Angelica, Festival Internazionale Di Musica, en coproducción con el Festival L'Altro Suono. [62]
Se produjo una retrospectiva televisiva titulada Ithu Ilaiyaraja ("Esto es Ilaiyaraja"), que narra su carrera. [63] Actuó en vivo por última vez en la función de lanzamiento de audio de la película Dhoni y antes de eso, realizó un programa dirigido y transmitido por Jaya TV titulado Enrendrum Raja ("Everlasting Raja") el 28 de diciembre de 2011, en Jahawarlal Nehru Indoor. Estadio, Chennai.
El 5 de septiembre de 2012, Ilayaraja actuó en un concierto en vivo en Chennai con la Orquesta Filarmónica Nacional de Hungría ; durante este evento tuvo lugar el lanzamiento musical de sus películas Netane En Ponvasantham y Yeto Vellipoyindhi Manasu . [64] El 23 de septiembre de 2012, actuó en vivo en Bangalore en National High School Grounds.
El 16 de febrero de 2013, Ilayaraja hizo su primera aparición en Norteamérica actuando en el Rogers Centre de Toronto, Canadá. [65] El concierto de Toronto fue promovido por Trinity Events para Vijay TV en India y producido por Sandy Audio Visual SAV Productions con PA+. Después de su show en Toronto, Ilaiyaraaja también actuó en el Prudential Centre Newark, Nueva Jersey, el 23 de febrero de 2013, y en el HP Pavilion de San José el 1 de marzo de 2013. Después de su gira por Norteamérica, realizó una presentación en vivo en The O2 Arena en Londres el 24 de agosto de 2013, junto con Kamal Haasan y sus hijos Yuvan Shankar Raja y Karthik Raja . [66]
"Solo el director de la película estará conmigo cuando se narre la situación y la historia. Entonces, seremos solo yo y mi armonio. Solo pienso en la situación y toco mi armonio y la música fluye. Si la gente lo considera como un mundo alternativo, "Que así sea. Para mí, es algo que no puedo explicar".
— Ilaiyaraaja sobre su proceso creativo [1]
Ilaiyaraaja, una vez reflexionando sobre sus obras antes de cumplir setenta y cinco años, dijo que sus "experiencias de vida y aprendizaje" han sido la fuente de la que brotó su producción musical, pero a veces sintió que algunas de sus composiciones las trascendían como si fueran "las reflejo de los esfuerzos de vidas pasadas: la mía o las de otros exponentes musicales". Cuando se le preguntó si era similar al caso del genio matemático Srinivasa Ramanujan , quien insistió en haber recibido una fórmula matemática en sueños de una diosa, Ilaiyaraaja dijo que, a diferencia de Ramanujan, que sentía que un ser sobrenatural lo guiaba, siempre sentía un momento de claridad cuando Le vino a la mente una composición: "Es como si yo fuera el sujeto y el objeto del arte al mismo tiempo cuando eso sucede", dijo. [67]
Ilaiyaraaja utiliza su mismo armonio de siempre , ya sea en un estudio o en un concierto. Ha marcado con él a lo largo de su carrera, curiosamente en su juventud su hermano nunca le permitió tocarlo porque pensó que lo estropearía. Sin embargo, Ilaiyaraaja tocaba con él cuando no estaba allí, "así es como aprendí a tocar", dice, "el armonio sabe que fue hecho para mí. Me dice que hay más música por hacer". [1] Según se informa, el armonio fue comprado por ochenta y cinco rupias. [64]
El estilo musical de Ilaiyaraaja se caracteriza por una orquestación que es una síntesis de la música folclórica india y la música clásica occidental, con instrumentos y modos tradicionales de la India . Utiliza tecnología de música electrónica que integra sintetizadores, guitarras y teclados eléctricos , cajas de ritmos, cajas de ritmo y MIDI con grandes orquestas que presentan instrumentos tradicionales como veena , venu , nadaswaram , dholak , mridangam y tabla , así como instrumentos solistas occidentales como saxofones y flautas. [39]
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Las líneas de bajo de sus canciones tienden a ser melódicamente dinámicas, subiendo y bajando de manera dramática. Los polirritmos también son evidentes, particularmente en canciones con influencias folklóricas indias o carnáticas. La estructura melódica de sus canciones exige un considerable virtuosismo vocal y ha encontrado una plataforma expresiva entre algunos de los vocalistas y cantantes de reproducción respetados de la India, como TM Soundararajan , S. Janaki , P. Susheela , KJ Yesudas , KS Chithra , SP Balasubrahmanyam , MG Sreekumar. , Rajkumar , Asha Bhosle , Lata Mangeshkar , Jayachandran , Uma Ramanan , SP Sailaja , Jency , Swarnalatha , Minmini , Sujatha , Malasia Vasudevan , Kavita Krishnamurti , Hariharan , Suresh Wadkar , Udit Narayan , Sadhana Sargam y Shreya Ghoshal . Ilaiyaraaja ha cantado más de 400 composiciones propias para películas y es reconocible por su voz clara y profunda. Ha escrito la letra de algunas de sus canciones en tamil. [68] [69] Se cree ampliamente que es el único compositor en el mundo que ha compuesto una canción sólo en las notas ascendentes. [70] [ se necesitan citas adicionales ] Considera a MS Viswanathan como una influencia abrumadora en su música. [37]
Ilaiyaraaja recibe el sobrenombre de "Isaignani" (el genio musical), título conferido por Kalaignar Karunanidhi. A menudo se le conoce como "maestro", título conferido por la Royal Philharmonic Orchestra de Londres. [3] Fue uno de los primeros compositores de cine indios en utilizar armonías de música clásica occidental y arreglos de cuerdas en la música de cine indio. [4] Esto le permitió crear un rico tapiz de sonidos para películas, y sus temas y partituras de fondo ganaron atención y aprecio entre el público cinematográfico indio. [71] La gama de posibilidades expresivas en la música cinematográfica india se amplió gracias a su enfoque metódico en los arreglos, la técnica de grabación y su extracción de ideas de una diversidad de estilos musicales. [4]
Tiene fama de ser el compositor más prolífico del mundo [72], habiendo compuesto más de 7.000 canciones, proporcionado música para más de 1.000 películas y actuado en más de 20.000 conciertos. [2] [70] [73] [74] En 1993, se convirtió en el primer indio en componer una sinfonía completa , interpretada por la Royal Philharmonic Orchestra de Londres [5] [70] y también se sabe que escribió la sinfonía completa. en menos de un mes. [75] [76] Compuesto por Ilaiyaraaja, el aclamado por la crítica Thiruvasakam in Symphony (2006) es el primer oratorio indio . [7]
Según el musicólogo P. Greene, [ se necesita aclaración ] "la profunda comprensión de Ilaiyaraaja de tantos estilos musicales diferentes le permitió crear piezas musicales sincréticas que combinan modismos musicales muy diferentes en declaraciones musicales unificadas y coherentes". [39] Ilaiyaraaja ha compuesto canciones de películas indias que fusionan elementos de géneros como el afrotribal, la bossa nova , la música de baile (p. ej., disco ), el doo-wop , el flamenco , el folk occidental impulsado por guitarra acústica , el funk , la música clásica india , la india. folk/tradicional , jazz , marcha , patetismo , pop, psicodelia y rock and roll . [ cita necesaria ]
En virtud de esta variedad y su mezcla de elementos folclóricos occidentales, indios y carnáticos , las composiciones de Ilaiyaraaja atraen al habitante rural indio por sus cualidades rítmicas populares, al entusiasta de la música clásica india por el empleo de ragas carnáticos y al urbanita por su estilo moderno y Sonido de música occidental. [77] Su sentido de visualización para componer música siempre es coincidir con la trama de la película en ejecución y posiblemente al hacerlo, crea la mejor experiencia para que la audiencia sienta las emociones aromatizadas a través de su partitura musical. Dominó este arte de mezclar la música con la narración, que muy pocos lograron adaptar durante más tiempo. [78] Aunque Ilaiyaraaja utiliza una variedad de técnicas de composición complejas, a menudo esboza las ideas melódicas básicas de las películas de una manera muy espontánea. [19] [39]
El actor Rajnikanth señaló que Ilaiyaraaja solía completar la regrabación de tres películas en un solo día, sin dormir; mientras que los compositores de la generación actual dedican 30 días a una sola película. [79]
El primer ministro Narendra Modi otorgó un doctorado honorario al maestro de la música Ilaiyaraaja durante la 36ª ceremonia de convocatoria del Instituto Rural Gandhigram, considerado universidad, en Dindigul de Tamil Nadu. [80]
Ilaiyaraaja ha recibido cinco premios nacionales de cine : tres a la mejor dirección musical y dos a la mejor banda sonora. [81] En 2010, recibió el Padma Bhushan , el tercer honor civil más alto en la India, y el Padma Vibhushan en 2018, el segundo premio civil más alto otorgado por el gobierno de la India . [82] [83] En 2012, recibió el premio Sangeet Natak Akademi , el más alto reconocimiento indio otorgado a artistas en ejercicio, por sus trabajos creativos y experimentales en el campo de la música. [84] Es medallista de oro en guitarra clásica del Trinity College of Music , Londres, Distance Learning Channel. [24]
En 2003, según una encuesta internacional realizada por la BBC entre más de medio millón de personas de 165 países, su composición " Rakkamma Kaiya Thattu " de la película Thalapathi de 1991 fue votada en cuarto lugar entre las 10 canciones más populares de todos los tiempos. [85]
En 2013, cuando el canal de noticias indio CNN-IBN realizó una encuesta para conmemorar los 100 años del cine indio, obtuvo el 49% del voto del pueblo y fue declarado el mejor compositor musical del país; AR Rahman quedó en segundo lugar con el 29% de los votos. [8]
En 1986, se convirtió en el primer compositor indio en grabar una banda sonora con computadora para la película Vikram . [6] También fue uno de los primeros compositores de cine indios en utilizar armonías de música clásica occidental y arreglos de cuerdas en música cinematográfica tamil, [4] y el primer surasiático en componer una sinfonía completa . [5] También compuso Thiruvasagam in Symphony (2006), el primer oratorio indio . [7]
Achille Forler, miembro de la junta directiva de la Indian Performing Right Society, dijo que "el tipo de obra estelar que Ilaiyaraaja ha creado en los últimos 40 años debería haberlo colocado entre los 10 compositores más ricos del mundo, en algún lugar entre Andrew Lloyd Webber (1,2 dólares mil millones) y Mick Jagger (más de 300 millones de dólares)". [86]
El músico británico Andy Votel describió a Ilaiyaraaja en un ensayo de la siguiente manera: "Cualquiera que sea el" género "de música que elijas que te guste, ames, promuevas, protejas, politices, sobreintelectualices, desprecies, defiendas o pretendas disfrutar, Ilaiyaraaja lo ha hecho". [37]
El vocalista de Carnatic, TM Krishna, considera que ningún otro compositor cinematográfico ha mostrado una amplia gama de comprensión de la música como Ilaiyaraaja, y la forma en que adapta y crea música es insondable, lo que lo convierte en un maestro absoluto. [87]
La banda sonora de Thalapathi se incluyó en los 100 álbumes para escuchar antes de morir de The Guardian . [88] En 2003, según una encuesta internacional realizada por la BBC , más de medio millón de personas de 165 países votaron su composición Rakkamma Kaiya Thattu de la película Thalapathi de 1991 como cuarta entre las 10 canciones más populares del mundo de todos los tiempos. [85]
El 6 de julio de 2022, el presidente de la India, Ram Nath Kovind , lo nominó miembro del parlamento de Rajya Sabha . [89]
Ilaiyaraaja estaba casada con Jeeva y la pareja tiene tres hijos: Karthik Raja , Bhavatharini y Yuvan Shankar Raja , todos ellos compositores y cantantes de cine. [90] [91] Su esposa Jeeva murió el 31 de octubre de 2011. [92] Su hermano, Gangai Amaran , también es director musical y letrista en la industria cinematográfica tamil, [93] y ambos no se hablaron durante 13 años. hasta que se conocieron en febrero de 2022. [94] [95] Su hija Bhavatharini murió de cáncer de hígado el 25 de enero de 2024. [96]
En 2017, alegando violaciones de derechos de autor, Ilaiyaraaja envió avisos legales a los cantantes S. P Balasubrahmanyam , su hijo SP Charan y Chithra , prohibiéndoles cantar sus composiciones sin su consentimiento, y advirtió que tendrían que pagar enormes regalías y enfrentar acciones legales si ellos lo hacen. [97] El hermano de Ilaiyaraaja, Gangai Amaran, lo criticó y dijo que notificar legalmente al SPB es una "tontería". [98]
En 2018, durante un programa de entrevistas en Estados Unidos, Ilaiyaraaja expresó sus dudas sobre la credibilidad de la creencia cristiana en la resurrección de Jesucristo , y afirmó que la resurrección ocurrió solo en el caso del santo hindú Ramana Maharshi . En protesta, un grupo cristiano presentó una denuncia ante el comisario de policía de Trichy, exigiendo una disculpa o una acción policial contra Ilaiyaraaja por plantear dudas sobre la "creencia suprema de los cristianos". [99]
A principios de 2022, hablando sobre el estado de los compositores musicales en la industria, Ilaiyaraaja dijo: "Hoy en día no hay compositores en la industria cinematográfica; sólo hay programadores". [100]
En abril de 2022, Ilaiyaraaja provocó una controversia al escribir un prólogo del libro titulado "Ambedkar & Modi: Ideas del reformador", en el que elogió al primer ministro Narendra Modi y lo comparó con BR Ambedkar . Cuando recibió algunas críticas, los líderes del BJP acudieron en su apoyo. [101]
