Ihr Tore zu Zion también llamado Ihr Pforten zu Zion (Puertas de Sión),[1] BWV 193 , es una cantata sacra de Johann Sebastian Bach . La compuso en Leipzig para Ratswechsel , la inauguración de un nuevo ayuntamiento, en 1727 y la estrenó el 25 de agosto de 1727. La música sobrevive en un estado incompleto.
Mientras vivía en Leipzig, Bach compuso varias cantatas para el Ratswechsel , la inauguración del recién elegido consejo municipal. [2] Este evento tuvo lugar en un servicio festivo, que no formaba parte del año litúrgico , el lunes siguiente a la festividad de San Bartolomé , el 24 de agosto. [3] En 1723, el primer año de Bach en Leipzig, comenzó la serie con Preise, Jerusalem, den Herrn , BWV 119. Otra cantata fue interpretada en 1725, pero solo el texto ha sobrevivido. Bach interpretó por primera vez Ihr Tore zu Zion , BWV 193 el 25 de agosto de 1727 en la iglesia de San Nicolás . [3]
Las palabras son de un poeta desconocido, que Christoph Wolff supone que fue el colaborador habitual de Bach , Picander , el libretista de la cantata secular relacionada. [3] El texto identifica a Leipzig con la ciudad santa de Jerusalén , alabando a Dios como el protector de la " Jerusalén de Leipzig ". [2] Se incluyen ideas de los salmos, utilizando el Salmo 87 :2, "El Señor ama las puertas de Sión más que todas las moradas de Jacob" en el movimiento 1, y el Salmo 121 :4, "He aquí, no se adormecerá ni dormirá el que guarda a Israel" en el movimiento 2.
La obra compartía material con una cantata profana que se estrenó el mismo mes. Ihr Häuser des Himmels, ihr scheinenden Lichter , BWV 193a , fue un dramma per musica (drama para música) compuesto para el onomástico de Augusto II el Fuerte el 3 de agosto de 1727. Los movimientos 1, 3 y 5 de Ihr Tore zu Zion son probablemente una parodia de la obra profana. Sin embargo, la música de esta pieza también se ha perdido. Según Alfred Dürr, ambas obras pueden incluir música anterior, quizás compuesta en Köthen . [2] Un movimiento del texto de Ihr Tore zu Zion , un recitativo , se ha perdido. El primer coro se repite al final como se indica al final de la mayoría de las partes existentes ("Chorus ab initio repetatur").
La música que sobrevivió se publicó por primera vez en 1894. No se puede dar una interpretación satisfactoria sin una cierta cantidad de reconstrucción del material perdido, ya que faltan las partes para tenor, bajo, bajo continuo y otros instrumentos (probablemente trompetas y timbales , tal vez también flautas ) de toda la música . Reinhold Kubik hizo una reconstrucción para Helmuth Rilling en 1983. Ton Koopman hizo una versión para su grabación de 1999, agregando un recitativo para bajo al final. Otras reconstrucciones de la obra fueron realizadas por Michael Radulesco y Alan Dergal Rautenberg. Para lograr la partitura que Bach solía usar para ocasiones festivas, [3] todas estas reconstrucciones restauran las partes de tenor y bajo faltantes en el coro de apertura, así como el bajo continuo para toda la obra y agregan trompetas y timbales.
La música en siete movimientos sobrevive en un estado incompleto. Solo se conservan dos partes vocales ( soprano y alto ). Faltan las partes para tenor y bajo . Las partes instrumentales que sobreviven son para dos oboes , dos violines y viola . Falta por completo la línea de continuo , al igual que las partes para cualquier instrumento adicional empleado por Bach. Para una ocasión festiva, normalmente escribía trompetas y timbales. [2] [4]
El coro se abre con un ritornello largo , que se repite completamente en la mitad del movimiento, pero no al final. Las partes vocales existentes sugieren que la escritura coral era mayoritariamente homofónica . [4]
La primera aria es un minueto en forma da capo . El musicólogo Julian Mincham compara la interacción del oboe y las cuerdas con la música de Handel . Comienzan al unísono , luego el oboe toca solo las notas más altas de las cuerdas y finalmente "emerge con su propia melodía". En la segunda aria para alto, oboe y continuo, la ornamentación del oboe representa las bendiciones de Dios. Mincham concluye del unísono de voz y oboe del compás 13 que la humanidad está representada en sintonía con él. [4]
