Ifigenia en Áulide ( Ifigenia en Áulide ) es una ópera en tres actos de Christoph Willibald Gluck , la primera obra que escribió para los escenarios parisinos. El libreto fue escrito por François-Louis Gand Le Bland Du Roullet y se basó en la tragedia Ifigenia de Jean Racine , basada a su vez en la obra Ifigenia en Áulide de Eurípides . Fue estrenada el 19 de abril de 1774 por la Ópera de París en la segunda Salle du Palais-Royal y repuesta en una versión ligeramente revisada al año siguiente.
Una versión alemana fue realizada en 1847 por Richard Wagner , con modificaciones significativas.
Al principio, Ifigenia no fue muy popular, salvo por su obertura, que fue aplaudida generosamente. [1] Tras el estreno, se programó para tres días en abril de 1774, pero su primera función se vio interrumpida por el cierre del teatro durante seis semanas debido a la muerte de Luis XV . [1] Ifigenia en áulide volvió al teatro el 10 de enero de 1775 y se repuso anualmente desde 1776 hasta 1824, con algunas excepciones. Durante ese lapso de 50 años, de 1774 a 1824, se representó en París más de 400 veces, [1] y finalmente resultó ser la ópera de Gluck más representada en París. [2]
Para la reposición de 1775, "Gluck revisó Ifigenia en Áulide ... introduciendo a la diosa Diana (soprano) al final de la ópera como una dea ex machina , y alterando y ampliando los divertimentos ... Así que, en términos generales, hay dos versiones de la ópera; pero las diferencias no son de ninguna manera tan grandes o importantes como las que existen entre Orfeo ed Euridice y Orphée et Euridice o entre la Alceste italiana y la francesa ". [3]
En 1847, Richard Wagner presentó una versión alemana revisada de la ópera de Gluck, Ifigenia en Áulide , en la corte de Dresde . Wagner editó, volvió a musicalizar y revisó significativamente la ópera, incluyendo un final diferente y algunos otros pasajes de su propia composición. La versión de la ópera de Wagner está disponible en la grabación en LP de Eichhorn de 1972 protagonizada por Anna Moffo y Dietrich Fischer-Dieskau , [4] y también fue reestrenada en el Festival de Waterloo de 1984 con Alessandra Marc como Ifigenia. [5] El final de Wagner traducido de nuevo al francés también se interpretó en la producción de La Scala de 2002/2003 dirigida por Riccardo Muti . [6]
Ifigenia en Áulide se estrenó en Estados Unidos el 22 de febrero de 1935 en la Academia de Música de Filadelfia . La producción, totalmente escenificada, fue presentada por la Orquesta de Filadelfia y dirigida por Alexander Smallens . Dirigida por Herbert Graf , utilizó decorados de Norman Bel Geddes y protagonizada por Georges Baklanoff como Agamenón, Cyrena van Gordon como Clitemnestra, Rosa Tentoni como Ifigenia, Joseph Bentonelli como Aquiles y Leonard Treash como Patroclo.
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Calcante, el gran vidente, profetiza que el rey Agamenón debe sacrificar a su propia hija, Ifigenia, para garantizar vientos favorables para la flota del rey en camino a Troya , una exigencia que proviene de la propia diosa Diana. A lo largo de la ópera, Agamenón lucha con la terrible elección entre perdonarle la vida a su hija y asegurar el bienestar de sus súbditos.
Agamenón convoca a su hija a Áulide , el puerto donde se está reuniendo la armada griega, aparentemente para que se case con Aquiles, el gran héroe guerrero. Luego, reconsiderando su decisión de sacrificarla, el rey intenta impedir su llegada con la falsa explicación de que Aquiles le ha sido infiel. Ifigenia, sin embargo, ya ha llegado al campamento griego acompañada de su madre Clitemnestra. Las dos mujeres están consternadas y enfadadas por la aparente inconstancia de Aquiles, pero finalmente él entra declarando su amor perdurable por la muchacha, y el primer acto termina con una tierna escena de reconciliación.
La ceremonia nupcial está prevista y se celebran festejos con danzas y coros. Sin embargo, cuando la pareja está a punto de dirigirse al templo, Arcas, el capitán de la guardia de Agamenón, revela que el rey está esperando a su hija ante el altar para matarla. Aquiles y Clitemnestra se apresuran a salvar a la muchacha de ser sacrificada. Agamenón finalmente parece desistir de su plan de matarla.
El tercer acto se inicia con un coro de griegos que se oponen a la decisión del rey en caso de que nunca se les permita llegar a Troya y exigen que se celebre la ceremonia. En este punto, Ifigenia se resigna a su destino y ofrece su propia vida por el bien de su pueblo, mientras Clitemnestra implora la venganza de Júpiter sobre los despiadados griegos. Sin embargo, cuando se va a celebrar el sacrificio, Aquiles irrumpe con sus guerreros y la ópera concluye con la revisión más significativa que Gluck hace del mito original: la voz de Calcante se eleva por encima del tumulto general y anuncia que Diana ha cambiado de opinión sobre el sacrificio y consiente el matrimonio. En la segunda versión de 1775, Diana aparece personalmente para consagrar tanto la boda como el viaje de Agamenón.
Notas
Fuentes
