He oído cantar a las sirenas es unapelícula canadiense de comedia dramática de 1987 escrita y dirigida por Patricia Rozema y protagonizada por Sheila McCarthy , Paule Baillargeon y Ann-Marie MacDonald . Fue el primer largometraje canadiense en idioma inglés en ganar un premio en el Festival de Cine de Cannes . [1] : 26
Polly es una empleada de una agencia de secretariado temporal . Polly es la narradora de la película y hay secuencias frecuentes que retratan sus fantasías extravagantes. Polly vive sola, parece no tener amigos y disfruta de paseos en bicicleta en solitario para dedicarse a su pasatiempo, la fotografía . A pesar de su torpeza, falta de educación, torpeza social e inclinación a tomar las declaraciones de los demás literalmente, todo lo cual ha resultado en escasas oportunidades de empleo, Polly es colocada como secretaria en una galería de arte privada propiedad de Gabrielle.
Ann-Marie MacDonald interpreta a Mary, una joven ex amante de Gabrielle que también es pintora. Mary regresa después de una ausencia y ella y Gabrielle reavivan su antigua relación a pesar de que Gabrielle duda de que ella sea demasiado mayor y Mary demasiado joven.
Polly, que se ha enamorado un poco de Gabrielle, se siente inspirada a enviar algunas de sus propias fotografías de forma anónima a la galería. Se siente destrozada cuando Gabrielle rechaza sus fotos sin más y las llama "simples". Polly abandona temporalmente la galería y cae en una depresión. Regresa a la galería y se anima un poco cuando Mary se fija en una de sus fotos.
Mientras tanto, Mary y Gabrielle han estado perpetrando un fraude. Gabrielle ha estado haciendo pasar el trabajo de Mary como si fuera suyo. Cuando Polly se entera, se enfurece y le arroja una taza de té a Gabrielle. Creyendo que ha hecho algo imperdonable, Polly se retira a su apartamento angustiada.
Más tarde, Mary y Gabrielle visitan a Polly en su apartamento y se dan cuenta de que las fotografías descartadas eran de Polly.
A medida que la película termina, Gabrielle y Mary miran más fotografías de Polly y en una breve secuencia de fantasía los tres son transportados juntos a un idílico valle boscoso , una metáfora del hermoso mundo que supuestamente habita gente sencilla y desapercibida como Polly.
Los productores Rozema y Alexandra Raffé nunca habían dirigido ni producido un largometraje antes de su trabajo en Mermaids , [2] aunque trabajaron juntos en un cortometraje anterior.
Patricia Rozema comenzó a escribir guiones cinematográficos en 1983 mientras trabajaba como asistente de producción en The Journal , pero todos ellos fueron rechazados hasta que su cortometraje Passion: A Letter en 16 mm recibió financiación en 1985. [2] [3] Durante este período de tiempo, también tomó una clase de cinco semanas sobre producción de películas de 16 mm en el Instituto Politécnico Ryerson en Toronto. [1] : 45
Aunque Passion ganó una placa de plata en el Festival Internacional de Cine de Chicago de 1985 , también recibió una crítica muy dura en The Globe and Mail . [4] [5] La crítica negativa de Passion y el rechazo personal que sintió Rozema la obligaron a hacer Mermaids con su fuerte motivo antiautoritario [6] [1] : 37–38 "que examina los juicios negativos despiadados del ambiente elitista del alto arte de Toronto". [1] : 48
Rozema comenzó a escribir I've Heard the Mermaids Singing mientras trabajaba como tercera asistente de dirección en The Fly . Mostró el primer borrador a sus amigos, entre ellos Ann-Marie MacDonald . Mientras escribía el guion, recibió dos subvenciones del Canada Council y del Ontario Arts Council por un valor de 48.000 dólares. [7] Durante el proceso de escritura, el título provisional de la película cambió de Polly a Polly's Progress y luego a Polly's Interior Mind . Cuando el guion se presentó para obtener una subvención en junio de 1986, el título era Oh, the Things I've Seen . [1] : 40 [8]
El título de la película está tomado del poema The Love Song de J. Alfred Prufrock , el poema favorito de Rozema de TS Eliot . [9] Fue la segunda película que se proyectó en el circuito de festivales de cine en 1987 que tuvo un título tomado del mismo poema de Eliot, después de Eat the Peach (1986). [10]
Rozema inicialmente planeó hacer la película para televisión, pero el guion tenía una duración de 65 minutos. [11] En lugar de cortar el guion, Debbie Nightingale, de la entonces nueva Corporación de Desarrollo Cinematográfico de Ontario, le aconsejó a Rozema que ampliara el guion al menos 15 minutos para que pudiera ser elegible para los fondos para largometrajes de la OFDC. [1] : 50
Rozema presentó el guion a la Corporación de Desarrollo Cinematográfico de Ontario en junio de 1986. Su solicitud de financiación recibió una carta de recomendaciones de David Cronenberg , Stuart Cornfeld y "cualquiera que pudiera pensar que tuviera alguna credibilidad en la industria", según Rozema. Raffé solicitó $85,000 en financiación. El informe de la OFDC afirmó que la organización no debería financiar la película. Jonathon Barker, el oficial de asuntos legales de la OFDC, se opuso a financiar la película porque era "una mierda que nunca haría nada". Sin embargo, Nightingale decidió financiar la película y luego aumentó la inversión a $100,000. [12]
Rozema y Raffé dudaban en buscar financiación de Telefilm Canada , ya que Peter Pearson era conocido por su "filosofía de aversión a las películas de autor de bajo presupuesto ", pero decidieron que la financiación de Telefilm era esencial para la película. Según se informa, Pearson se retiró furioso de una reunión declarando que Telefilm "no debería financiar este tipo de películas minimalistas y estudiantiles". [13]
Después de muchas semanas de discusiones, la agencia finalmente aceptó financiar la película después de que Rozema y Raffé contrataran al experimentado productor cinematográfico Don Haig en el papel de productor ejecutivo, quien trabajó en la película por $7,000, ya que las otras opciones eran demasiado caras y Haig no impediría su control creativo. También fue importante para la financiación final de Telefilm un contrato con la compañía de distribución cinematográfica Cinephile, que aceptó una garantía de $5,000, que representa el mínimo absoluto requerido por la agencia de financiación. Telefilm aceptó darles $163,000, pero los acuerdos finales con Telefilm no se completaron hasta el otoño de 1986, momento en el que el rodaje ya estaba terminado. Mientras tanto, el productor Raffé había tomado un sobregiro bancario de $25,000. [14] [1] : 55
Los detalles del presupuesto de la película varían según la fuente. En su libro sobre la película, la académica Julia Mendenhall escribió que la película tuvo un presupuesto de $362,000; [1] : 54 un artículo en el Toronto Star dijo que el presupuesto fue de $350,000 más otros $40K para ampliar el negativo de 16 mm a 35 mm; [15] un artículo diferente del Star afirmó que el presupuesto fue de $325,000. [16] Los periódicos estadounidenses también informaron diferentes presupuestos para la película. Un artículo del San Francisco Chronicle dice que el presupuesto fue de US$273,000, lo que se tradujo en $350,000; [6] un artículo en un periódico de Fort Lauderdale, Florida, dice que el presupuesto fue de US$262,000, [17] que fue la misma cantidad citada en una crítica cinematográfica del New York Times . [18] El periódico USA Today informó que el presupuesto fue de menos de US$300,000. [19] Michael Posner afirmó que la película se hizo con un presupuesto de 362.109 dólares. [20]
Rozema dice que ella y Raffé trabajaron en la preproducción a tiempo completo entre febrero de 1986 y el 23 de septiembre de 1986. [17] Para sus solicitudes de financiación, los productores llamaron a su empresa Vos Productions. Vos significa "zorro" en holandés y era el apellido de soltera de la madre de Rozema. [8]
La directora de casting Maria Armstrong, que trabajó en Passion de forma gratuita, fue contratada por Rozema y se le dio un presupuesto de casting de 500 dólares para ayudar a identificar a los actores de Mermaids . Armstrong presentó una lista de seis o siete nombres para el papel de Polly, incluida Sheila McCarthy . Fueron necesarias varias lecturas antes de que Rozema decidiera contratar a McCarthy. [21] En el comentario del director sobre el DVD, Rozema dijo sobre la elección de McCarthy: "Cuando vino a la audición, pensé 'oh, por favor, que pueda actuar'. Se veía tan increíblemente perfecta, como un pajarito recién nacido. Casi asexual con esos ojos gigantescos y simpáticos. Y... una especie de dulzura en sus modales que parecía tan adecuada". [22]
A diferencia de McCarthy, que era un desconocido para Rozema antes de la realización de la película, [23] el director ya era amigo de la actriz Ann-Marie MacDonald, pero Rozema aún así le exigió que hiciera una audición para el papel de Mary Joseph. [22]
Mermaids se filmó en Toronto entre el 24 de septiembre y el 24 de octubre de 1986, utilizando una cámara de 16 mm , que luego se amplió a 35 mm , ya que los formatos de 35 mm y Super 16 mm eran demasiado caros para filmar. Después de que se completó el rodaje principal, Rozema, McCarthy y el primer asistente de dirección filmaron tomas adicionales en locaciones alrededor de Toronto durante cuatro o cinco días. [24] [1] : 56 [15] [1] : 17
El rodaje de la escena de fantasía de vuelo de Polly se logró con un efecto especial de 60 dólares. [17]
Rozema editó la película entre finales de 1986 y enero de 1987. La National Film Board of Canada le permitió utilizar sus estudios de edición de forma gratuita. Más tarde, la NFB ofreció pagar los servicios de consultoría del editor profesional Ron Sanders , lo que Rozema aceptó. [25] En el comentario del director, Rozema dijo que debido a que la película tenía un presupuesto tan pequeño, no tenía el lujo de realizar múltiples tomas de muchas escenas. La mayor parte del metraje filmado se incluyó en la versión final de la película. [22] [25]
Tras una proyección preliminar de la película en febrero de 1987, el presidente de Cinephile, Andre Bennett, sugirió que la película se presentara en el programa de la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes . Rozema inicialmente rechazó esa idea porque no creía que la película estuviera lista, ya que estaba en las etapas finales de edición de sonido y aún tenía que ser mezclada . Sin embargo, después de algunas críticas positivas de estas proyecciones, Rozema decidió presentar la película a un comité de selección que se reunió en marzo. Cuando Mermaids fue seleccionada para su proyección en Cannes, Rozema y su equipo tenían menos de seis semanas para completar la película. Solicitaron que Telefilm cubriera el costo de $40,000 de ampliar la película a 35 mm para su exhibición en Cannes, pero la organización se negó y, en cambio, se financió deduciendo el costo de las ventas extranjeras de Films Transit. [26]
Rofekamp también elaboró el plan de marketing para el estreno de la película en Cannes. Las tareas incluyeron la compilación de un dossier de prensa, la creación de carteles promocionales y otros materiales, la traducción del guion al francés, la creación de una copia con subtítulos en francés y la colocación de anuncios en publicaciones comerciales. [27]
Rozema fue la creadora del concepto del cartel de la película, imaginando una fotografía al estilo de René Magritte de la cabeza de McCarthy flotando sobre un cuerpo de agua. Contrató al artista gráfico de Toronto Robbie Goulden para crear el producto final, con promesas de pago si la película obtenía ganancias. La fotografía de McCarthy utilizada en el cartel era una foto familiar tomada por el padre de McCarthy. El ochenta por ciento de todos los compradores de la película utilizaron la misma imagen en su publicidad, [28] y se utilizó en la portada de los lanzamientos en DVD tanto estadounidenses como canadienses.
El plan original era que la cantautora Jane Siberry prestara su voz a las sirenas, pero Siberry estaba resfriada el día en que estaban programadas las grabaciones, por lo que su corista Rebecca Jenkins la sustituyó. [22]
La banda sonora fue compuesta por Mark Korven , quien tuvo solo dos semanas para completar la obra. [29] El arreglista musical de la película fue John Switzer, quien también fue el bajista de Jane Siberry . [30]
Durante la representación inicial de una de las visiones de Polly, se escucha como música de fondo el aria " El dúo de las flores " de la ópera Lakmé de Léo Delibes ; [31] partes de esta aria se escuchan varias veces a lo largo de la película. Cerca del final de la película, Polly tiene una visión en la que dirige una pequeña orquesta que interpreta selecciones de la Quinta sinfonía de Ludwig van Beethoven .
La película fue distribuida por Cinephile en Canadá, Miramax en los Estados Unidos y Films Transit en otros lugares. [20] Bennett vendió la película a First Choice por $150,000 y a CBC por $120,000. [32]
He oído cantar a las sirenas se estrenó mundialmente el 10 de mayo de 1987 en el Festival de Cine de Cannes , como parte del programa de la Quincena de Realizadores . [1] : 18 Al concluir la proyección, dos mil miembros de la audiencia [33] le dieron a la película una ovación de pie de seis minutos. [34] Se agregaron cuatro proyecciones adicionales de la película a la programación de Cannes, y todas se agotaron. [17]
La película estuvo a punto de no ser proyectada en Cannes. Cuando Pierre-Henri Deleau, el programador de la Quincena de Realizadores, recibió la película, pensó por error que duraba tres horas y no quiso preestrenarla. Un técnico descubrió más tarde que la película duraba menos de 90 minutos, así que Deleau la vio, le gustó lo que vio [15] e invitó a Rozema al festival.
Se habían cerrado algunos acuerdos de distribución antes de Cannes, pero Rozema y Raffé no habían vendido intencionalmente los derechos en Estados Unidos antes del estreno mundial. Después de que la selección de la película para Cannes se anunciara en Variety , [35] los productores recibieron numerosas llamadas de distribuidores estadounidenses que querían preestrenos privados, pero esas solicitudes fueron rechazadas. Raffé dijo sobre esa decisión: "Decidimos que no la proyectaríamos para nadie. La veríamos en el cine con una gran audiencia, y ganaríamos a lo grande o perderíamos a lo grande". [28]
Tras el exitoso estreno en Cannes, los productores negociaron la venta de los derechos de distribución en Estados Unidos. Al menos siete compañías estadounidenses compitieron por los derechos, entre ellas Orion Classics , Spectrafilm y la eventual ganadora de la guerra de ofertas Miramax, representada en Cannes por Harvey Weinstein y Mark Silverman. Weinstein ofreció inicialmente 100.000 dólares por los derechos en Estados Unidos, pero Raffé y Rozema rechazaron esa oferta y varias posteriores de Miramax hasta que finalmente se decidieron por 350.000 dólares, que era la cifra más alta que los productores podían pensar, ya que representaba el presupuesto de producción de la película. [36]
Al finalizar el Festival de Cine de Cannes, Rofekamp, Rozema y Raffé habían negociado ventas a 32 países, entre ellos Francia, Alemania y el Reino Unido, así como a países más pequeños como Noruega, Grecia, Singapur y Sudáfrica. Rofekamp y los productores habían obtenido anticipos de regalías por valor de 1,1 millones de dólares, [37] lo que hizo que la película fuera un éxito comercial antes de su estreno. [15]
La primera proyección posterior al festival de cine de Cannes fue en Portugal en el Festival de Cine de Figueira da Foz el 7 de septiembre de 1987. [38]
La película se estrenó en Canadá en el Festival de Festivales (ahora Festival Internacional de Cine de Toronto ) el 10 de septiembre de 1987, [15] [1] : 18 y tuvo el honor de ser proyectada en la gala de apertura de la noche del festival, luego del exitoso estreno en Cannes. [39]
El estreno en Estados Unidos y la primera proyección en cines tuvieron lugar el 11 de septiembre de 1987, en el 68th Street Playhouse de la ciudad de Nueva York. [1] : 18
Mermaids fue invitada a 32 festivales de cine, [40] incluidos festivales en Moscú , Múnich , Hong Kong , Jerusalén y México. [41]
Las proyecciones de festivales de cine específicos incluyeron:
Las críticas que recibió la película en los principales medios de comunicación desde su estreno en Cannes hasta su paso por los cines fueron variadas [23] , y algunos críticos masculinos se mostraron inicialmente menos entusiastas que las mujeres. Con el paso del tiempo, las críticas se volvieron más positivas.
La revista especializada en entretenimiento Variety le ofreció una proyección privada de la película en Toronto el 30 de abril de 1987. [1] : 61–62 Su crítica oficial, publicada el 20 de mayo de 1987, fue muy positiva y afirmó que Mermaids es "una ópera prima poco convencional y llena de energía... llena de confianza, con Rozema en pleno control en todas las capacidades casi en cada paso del camino... Tiene una vida activa obvia en el mercado del arte, en el circuito de festivales y en los playoffs de televisión y video posteriores". [48]
Sin embargo, en la reseña de Vincent Canby en The New York Times , el crítico escribió que ver la película "es como estar acorralado por un elfo caprichoso de 500 libras" y que "se toma a sí misma más en serio de lo que el guión justifica". [18]
Richard Corliss escribió en la revista Time que la película es "un cuento de hadas para preadolescentes feministas" y dijo que Rozema estaba trabajando "demasiado duro para ser congraciadora; su película es una audición desesperada para conseguir cariño". [49]
John Richardson, del Daily News de Los Ángeles, le dio a la película una calificación de C, afirmando que la película es "básicamente un trabajo de estudiante, y no un trabajo de estudiante particularmente bueno, además. No es realización cinematográfica, es reflexión cinematográfica". [50] El crítico continuó diciendo que la película representa "el feminismo con una cara sonriente". [50]
Un artículo del San Francisco Chronicle sobre la película la describió como "una historia de Cenicienta de grandes proporciones". [6]
Una reseña de Rita Kempley en The Washington Post decía que la película es "tosca en algunos aspectos, rebosante de talento descontrolado y confidencias como las de un amigo íntimo. Y, al igual que su protagonista Polly Vandersma, no es tan simple como parece a primera vista, ya que debajo de toda esa extravagancia se esconde una alegoría". [51]
La crítica de cine Molly Haskell escribió en la revista Vogue que la película fue un "rotundo debut como directora comercial" y la describió como "un cuento de hadas feminista disfrazado de sátira". [52]
Un artículo de Graham Fuller en The Guardian afirmó que la película "es uno de los debuts como director más destacados del año". [45]
En una reseña de diciembre de 1987, Bob Thomas de Associated Press escribió que la "imaginación vívida y sorprendente de Rozema, junto con una actuación sorprendentemente original de Sheila McCarthy, ayudan a hacer de la película un deleite raro e inesperado". [53]
En su reseña de la película de marzo de 1988, el crítico Roger Ebert le dio a la película 3,5 de 4 estrellas y escribió que el director Rozema "usa un estilo aparentemente simple para hacer algunas observaciones tranquilas y profundas". [54] Ebert también describió la actuación de Sheila McCarthy como "extraordinaria" y dijo que "tiene una de esas caras que dicen mucho, y es capaz de estar triste sin ser deprimente, divertida sin ser un payaso". [54]
A septiembre de 2022, el 94% de las 16 reseñas críticas recopiladas por Rotten Tomatoes son positivas, con una puntuación media de 7,2 sobre 10. [55] La película no tiene puntuaciones recopiladas por Metacritic a partir de 2020.
El estudioso de cine canadiense Thomas Waugh describió a Rozema como "la más destacada de las cineastas lesbianas canadienses de origen inglés". [56] Al identificar un enfoque feminista en esta película y comprender las intenciones artísticas de Rozema, Rozema dice en una entrevista de 1991 que se niega a definir su trabajo como "distintivamente feminista" y enfatiza que "el género es una categoría que no le interesa". [57] Sin embargo, en 1993, Rozema afirmó que sus películas asumen el feminismo, concluyendo que "está en su base". [58] [ página necesaria ]
En la obra cinematográfica de Rozema, los personajes principales son predominantemente mujeres, en relaciones heterosexuales o lésbicas, o solteras. Varias de sus películas retratan o abordan el amor lésbico, un tema que aparentemente se muestra en Sirenas . [59]
La crítica Camille Paglia elogió la "maravillosa comedia y el realismo" de la película, y comentó sobre el personaje de Polly: "Esta chica no tiene un objetivo definido, pero es valiente. Es el problema de los veinteañeros con la autodefinición". [60]
En una reseña de la película publicada en noviembre de 1987 en el periódico feminista Sojourner se decía que Mermaids "es una película que sólo podría haber sido realizada por una mujer. Afecta profundamente a las experiencias de las mujeres de una manera que ni siquiera los directores masculinos serios y compasivos lo hacen". La reseña continúa diciendo que "esta película se centra en diferentes tipos de amor entre mujeres". [61]
Sin embargo, en algunos medios de comunicación alternativos y gays hubo críticas de que la película pasó por alto la relación lésbica entre dos de los personajes, así como quejas de que Rozema había tomado la "decisión de no hacer una declaración pública de su sexualidad en entrevistas con la prensa mundial después de Cannes". [1] : 66
En un artículo de septiembre de 1987 sobre la película en el periódico estadounidense Gay Community News , la colaboradora Loie Hayes escribió: "¿Por qué, si me encanta la película de Patricia Rozema tal como es, me estremezco cuando dice que no se trata 'de lesbianismo'?" [62] Hayes continuó describiendo la película como "un tratado ambicioso y completamente entretenido sobre la creatividad y el éxito comercial; es una película 'antiautoridad' en la que el nerd se gana la admiración del elegante, rico y poderoso pavo". [62]
En octubre de 1987, la periodista canadiense y activista lesbiana Chris Bearchell escribió en una reseña de Mermaids que "aunque los cuentos de hadas a veces se hacen realidad, parece que un cuento verdaderamente lesbiano, fantástico o no, tendrá que esperar a que una lesbiana que haya salido del armario lo escriba". [63]
El primer ensayo sobre Mermaids en una revista académica destacada escrito por una académica feminista de gran prestigio fue escrito por Teresa de Lauretis en 1990. En su artículo en Screen , de Lauretis "aplicó una rúbrica política que llamó 'cine alternativo de mujeres', y Mermaids no pasó la prueba". [1] : 58 De Lauretis escribió que el reconocimiento de Mermaids como "una película ejemplar de cine de mujeres es motivo de serios cuestionamientos por parte de quienes aún queremos reivindicar el término para un proyecto político feminista". [64] : 20
En su libro sobre la película, la académica Julia Mendenhall afirma que el artículo de De Lauretis en Screen fue el comienzo de "la gran división en la crítica académica" [1] : 58 sobre Mermaids , aunque Mendenhall se puso del lado de la recepción más positiva de la película, escribiendo: [1] : 59–60
A fines de los años 1980, antes de la formación de grupos activistas queer muy visibles y vocales y de la institucionalización académica de la teoría queer , el activismo encubierto de Mermaids fue eficaz para transmitir su mensaje queer a través de su didactismo queer indirecto, canadiense y silencioso, con su tímida Polly "Everywoman" y su cámara robada y su micrófono de baja tecnología. Este método llevó a Rozema y su película a Cannes para un activismo al estilo de mayo de 1987, no de mayo de 1968, donde su silenciosa revolución cinematográfica fue aceptada como la voz de su época.
Según Box Office Mojo , la película recaudó 25.998 dólares en su primer fin de semana, proyectándose en un solo cine. Su estreno más amplio en los Estados Unidos durante su recorrido en cines fue en 27 cines, y esta fuente dijo que la película recaudó un total de 1.408.491 dólares en los EE. UU. [65]
Para el comienzo de su exhibición en cines en la ciudad de Nueva York, el distribuidor sacó un anuncio de página completa en The New York Times , con un costo de US$25.000. Después de sus primeras dos semanas en cartelera en Nueva York, la película había recaudado más de US$70.000. [66]
El estreno en las salas de Nueva York dio lugar a un exitoso lanzamiento nacional, y la película acabó estrenándose en aproximadamente 50 ciudades estadounidenses. Tuvo mejores resultados en lugares con público aficionado al cine de autor . El coproductor Raffé afirmó que la película recaudó unos 2,5 millones de dólares en los Estados Unidos, a pesar de los "inescrutables métodos de contabilidad" de Miramax. [66]
La película recaudó más de 70.000 dólares en los primeros diez días de su estreno en cines en Ottawa y se proyectó allí durante más de tres meses. Fue una de las diez películas más taquilleras en Quebec en 1987. En mayo de 1992, la película recaudó 644.000 dólares en Canadá, de los cuales 264.965 dólares procedían de su estreno en cines, 177.000 dólares de la televisión de pago, 150.200 dólares de la televisión abierta, 41.000 dólares de su estreno en vídeo y 11.223 dólares de la no sala de cine. La película obtuvo una ganancia neta de 437.000 dólares en Canadá. [67] Según Raffé, la película recaudó más de 10 millones de dólares en ingresos en todo el mundo, ganando más de veinticinco veces sus costes de producción. [1] : 26
He oído cantar a las sirenas ganó diecisiete premios en todo el mundo al final de su recorrido en festivales de cine y estrenos en cines, [1] : 27 incluyendo:
Además de sus victorias en los premios Genie, también fue nominada a Mejor Película , Mejor Director (Rozema), Mejor Actriz de Reparto (MacDonald), Mejor Guion (Rozema), Mejor Fotografía ( Douglas Koch ), Mejor Diseño de Vestuario (Alexandra Z, Martine Matthews) y Mejor Sonido General (Michelle Moses, Egidio Coccimiglio y Gordon Thompson). [72]
Además, la película obtuvo los siguientes honores:
Mermaids fue lanzado por primera vez en cinta VHS en Canadá por Norstar Home Video. [79] Fue lanzado en cinta VHS en los Estados Unidos durante la última semana de marzo de 1988 [80] por Charter Entertainment. [81]
Fue lanzada por primera vez en DVD en los Estados Unidos por Miramax Home Entertainment en 2000 [82] y en Canadá por Alliance Atlantis en 2002. [83] Ambos lanzamientos en DVD incluyen un comentario del director por Patricia Rozema. El DVD estadounidense también contiene otras características especiales, incluido un avance cinematográfico, biografías y una galería de fotos. [82] La película también se ha lanzado en cinta VHS y DVD en otros países y en otros años.