Hysteria es el cuarto álbum de estudio dela banda de rock inglesa Def Leppard , lanzado el 3 de agosto de 1987, [4] por Phonogram Records . El álbum es la continuación del gran éxito de la banda de 1983, Pyromania . La creación de Hysteria tomó más de tres años y estuvo plagada de retrasos, incluidas las secuelas del accidente del baterista Rick Allen que le costó su brazo izquierdo el 31 de diciembre de 1984. [5] Posteriormente al lanzamiento del álbum, Def Leppard publicó un libro titulado Animal Instinct: The Def Leppard Story , escrito porel editor senior de la revista Rolling Stone David Fricke , sobre el proceso de grabación de tres años de Hysteria y los tiempos difíciles que soportó la banda hasta mediados de la década de 1980. Con una duración de 62 minutos y 32 segundos, es el álbum de estudio más largo de la banda hasta la fecha.
El álbum fue producido por Robert John "Mutt" Lange . El título del álbum fue concebido por Allen en referencia a su accidente automovilístico, la amputación de su brazo y la consiguiente cobertura mediática mundial que lo rodeó. Es el último álbum en el que aparece el guitarrista Steve Clark antes de su muerte en 1991, [6] aunque las canciones coescritas por él aparecerían en el siguiente álbum de la banda, Adrenalize (1992). [7]
Hysteria fue un éxito comercial instantáneo, alcanzando el número uno tanto en el Billboard 200 como en el UK Albums Chart . [8] [9] Es el álbum más vendido de Def Leppard hasta la fecha, vendiendo más de 20 millones de copias en todo el mundo, incluyendo 12 millones en los EE. UU., y generó siete sencillos exitosos. Sigue siendo uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos .
Poco después de completar la gira Pyromania en febrero de 1984, la banda comenzó a escribir y preproducir lo que se convertiría en Hysteria in Dublin , utilizando grabadoras de casete de 4 pistas Fostex para capturar ideas. Los primeros bocetos de "Animal", "Gods Of War" y "Armageddon It" se desarrollaron durante este período. [10] [11] Lange se unió a ellos para ayudar con la escritura y los arreglos, pero con el tiempo informó al grupo que no podía comprometerse a producir el álbum debido al agotamiento de un horario agotador de los últimos años. Por lo tanto, tuvieron que encontrar otro productor que estuviera disponible y se quedaron con Jim Steinman . [12]
Las sesiones con Steinman comenzaron en los estudios Wisseloord el 11 de agosto de 1984, con Neil Dorfsman como ingeniero. [13] Sin embargo, quedó claro que Steinman no era el productor adecuado para ellos, que sus estándares no eran tan altos como los de Lange: la intención de Steinman de hacer un disco con un sonido crudo que capturara el momento entraba en conflicto con el interés de la banda en crear una producción pop más grande y prístina. [10] Como observó el cantante Joe Elliott , "[Steinman] no se adaptaría y nosotros no haríamos concesiones", [14] y en octubre de 1984 Steinman fue expulsado del proyecto. [13] Dorfsman no pudo llevar a cabo el álbum porque tenía compromisos para trabajar con Dire Straits en lo que se convirtió en Brothers in Arms ; más tarde mencionaría que "apenas [tenían] batería y bajo en siete canciones" después de tres meses de trabajo. [15]
Después de separarse de Steinman y descartar el material de esas sesiones, la banda intentó producir el álbum ellos mismos con el ingeniero de Lange, Nigel Green. Sin embargo, como recuerda Steve Clark , "fue un trabajo muy lento porque no teníamos ningún tipo de director allí, y tuvimos que probar todo de cinco maneras diferentes". [12]
El 31 de diciembre de 1984, Rick Allen perdió su brazo izquierdo cuando su Corvette (C4) se salió de una carretera rural. Tras el accidente, la banda mantuvo la decisión de Allen de volver a la batería a pesar de su discapacidad, utilizando una combinación de batería electrónica/acústica con un conjunto de pedales electrónicos que activaban (a través de MIDI ) los sonidos que habría tocado con su brazo izquierdo. La banda continuó lentamente la producción hasta que Lange regresó en el verano de 1985 para sesiones vocales en París. Sin embargo, Lange pronto sintió que el material grabado hasta el momento (que terminó sonando cerca de Pyromania ) necesitaba trabajo, lo que lo llevó a otros 18 meses en el estudio. [16] Sin embargo, las sesiones se retrasaron aún más por el propio accidente automovilístico de Lange (sufrió lesiones en las piernas de las que se recuperó rápidamente) y un ataque de paperas que sufrió el cantante Joe Elliott a fines de 1986.
Hysteria se grabó de forma fragmentada, como los dos álbumes anteriores, con partes individuales (o incluso notas) grabadas por separado. Las guitarras se grabaron primero en una pista de clic de LinnDrum , lo que le dio a Lange y a la banda la flexibilidad de reescribir y regrabar partes de la canción a medida que avanzaban. Luego, una vez que se finalizaron los arreglos, se agregaron el bajo y la batería hacia el final de la grabación. [17]
Las últimas sesiones de grabación tuvieron lugar en enero de 1987 para la canción " Armageddon It " y una composición de último momento " Pour Some Sugar on Me ", aunque Lange pasó otros tres meses mezclando las pistas. El álbum finalmente fue lanzado en todo el mundo el 3 de agosto de 1987, con " Animal " como sencillo principal en la mayoría de los países, excepto en Estados Unidos y Canadá, donde " Women " fue el primer sencillo.
El objetivo del álbum, establecido por Lange, era ser una versión de hard rock de Thriller de Michael Jackson , en el que cada pista fuera un potencial sencillo de éxito. [2] [18] Por lo tanto, las canciones se escribieron con este concepto en mente, decepcionando a los fanáticos del heavy metal que clamaban por una secuela directa del álbum anterior de la banda, Pyromania . [ cita requerida ] Una canción, "Love Bites", ya estaba escrita principalmente en la línea de una balada country por Mutt Lange cuando la llamó la atención de la banda. [19]
Aunque Pyromania contenía rastros del sonido tradicional de heavy metal original de Def Leppard que se encontraba en sus dos primeros álbumes, Hysteria los eliminó a favor de la última tecnología sónica disponible en ese momento (mejor demostrada en "Rocket", "Love Bites", "Excitable" y "Gods of War"). Al igual que con Pyromania , cada canción fue grabada por cada miembro en el estudio por separado en lugar de por toda la banda. Las múltiples armonías vocales fueron realzadas por las técnicas de Lange, incluso afinando los coros en todas las pistas. Las partes de guitarra ahora se centraban más en enfatizar la melodía que los riffs más básicos y cliché del hard rock. [ cita requerida ]
La banda utilizó el amplificador Rockman , desarrollado por el guitarrista Tom Scholz de la banda de rock Boston , para grabar el álbum. El ingeniero Mike Shipley describió el Rockman como "una pequeña caja de mierda" con "un sonido espantoso" que "no tenía realmente agallas", [20] pero lo utilizaron porque los otros amplificadores utilizados tenían un sonido excesivamente "crujiente" que no era adecuado para superponer guitarras y que Lange no creía que fuera lo suficientemente "comercial". [20]
Además, todos los sonidos de batería del álbum fueron samples grabados por Lange y los ingenieros, y luego reproducidos desde el CMI de Fairlight . En una entrevista de 1999 con la revista Mix , Shipley señaló: " Pyromania se hizo de la misma manera, con la tecnología Fairlight de 8 bits, donde teníamos que descubrir cómo grabar todo a la mitad de velocidad en el Fairlight para que sonara como si tuviera algún tono, y tendríamos que apilar un montón de cajas y bombos". Shipley también señaló que los sonidos de batería se trataron al final porque la estructura de cada canción podía cambiar tan radicalmente y debido a dificultades técnicas. [20] Este enfoque único a veces condujo a períodos de tiempo minuciosos en el estudio de grabación. [ cita requerida ]
El exitoso sencillo "Pour Some Sugar on Me" fue la última canción que se escribió, pero se terminó rápidamente en dos semanas. En marcado contraste, la versión final de "Animal" tardó casi tres años en desarrollarse, pero no tuvo tanto éxito como otros sencillos, ya que solo alcanzó el puesto número 19 en el Billboard Hot 100. [21]
David Simone, director ejecutivo de Phonogram Records en ese momento, dijo que el álbum podría haber sido el disco más caro hecho en el Reino Unido. Según el guitarrista Phil Collen, el álbum tuvo que vender un mínimo de 5 millones de copias para alcanzar el punto de equilibrio . [22]
La popularidad de Def Leppard en su país natal había crecido significativamente durante los cuatro años anteriores, e Hysteria encabezó las listas en Gran Bretaña en su primera semana de lanzamiento. El álbum también fue un gran éxito en otras partes de Europa. En los EE. UU., sin embargo, la banda inicialmente luchó por recuperar el impulso de Pyromania que se perdió por una ausencia tan prolongada. La canción principal, "Women", fue seleccionada como el primer sencillo para los EE. UU. y Canadá, en lugar de "Animal", en julio de 1987. El entonces manager Cliff Burnstein razonó que la banda necesitaba reconectarse con su audiencia de hard rock primero antes de lanzar más sencillos amigables con el top 40. "Women" se convirtió en un éxito top ten en la lista de rock, alcanzando el número siete, pero como se predijo, no tuvo un gran impacto en el Billboard Hot 100 , alcanzando el número 80.
El éxito del cuarto sencillo del álbum, « Pour Some Sugar on Me », impulsaría al álbum a la cima de la lista Billboard 200 de álbumes de Estados Unidos el 23 de julio de 1988, casi un año después de su lanzamiento, encabezando la lista tres veces por un total combinado de seis semanas. [23] Finalmente, se lanzaron siete sencillos en los Estados Unidos, con «Love Bites» alcanzando el número uno y otros tres llegando al top ten. Los sencillos obtuvieron un éxito similar en el Reino Unido. En la edición de Billboard del 8 de octubre de 1988, Def Leppard ocupó el puesto número uno tanto en las listas de sencillos como de álbumes con «Love Bites» y Hysteria , respectivamente.
Hysteria dominó las listas de éxitos de todo el mundo durante tres años. En 1998, la RIAA lo certificó 12 veces platino. Actualmente, el álbum ocupa el puesto 51.º de los álbumes más vendidos de todos los tiempos en Estados Unidos. Estuvo 96 semanas en el top 40 de Estados Unidos, un récord para la década de 1980 que iguala a Born in the USA [24] [25] El álbum ha vendido más de 20 millones de copias en todo el mundo. [26]
Hablando con Kerrang! en mayo de 2008 sobre el éxito del álbum, Joe Elliott recordó:
Para nosotros, el primer álbum era prometedor, el segundo mostró la verdadera realidad de hacia dónde nos dirigíamos, el tercer álbum funcionó mejor en Estados Unidos que en Inglaterra simplemente porque aquí no había exposición en la radio, pero para cuando hicimos Hysteria , todo había encajado. La difusión en radio y los singles de éxito fueron un aspecto de ello, pero también estuvo todo el trabajo duro que pusimos en el álbum: literalmente nos esforzamos para que cada sonido fuera correcto. También estuvo el accidente de Rick , por supuesto, y para ser honesto, estoy seguro de que hubo una ola inicial de simpatía, pero estoy igualmente seguro de que el álbum habría funcionado de todos modos. Ninguna de las otras cosas, la gira, la promoción, los videos, nada de eso habría significado nada si las canciones no hubieran estado allí y todavía estoy muy orgulloso de todas las canciones de Hysteria . [27]
El 24 de octubre de 2006, se lanzó una "edición de lujo" de 2 CD del álbum, que incluía una remasterización de los lados B originales y pistas adicionales de la época del álbum. Estas canciones incluyen "Tear It Down", "I Wanna Be Your Hero", "Ride Into The Sun" (lanzada originalmente en 1979 en The Def Leppard EP ) y "Ring of Fire". Muchas de estas canciones, junto con otras dos composiciones de Hysteria " Desert Song " y "Fractured Love", habían aparecido en Retro Active , aunque con remezclas, renovaciones y nuevas partes agregadas. La edición de lujo del CD Hysteria incluía las versiones originales del lado B de estas grabaciones sin alteraciones.
Otra canción, " Tonight ", fue grabada originalmente el 5 de mayo de 1988 durante un descanso en el Hysteria World Tour como un posible lado B de uno de los próximos sencillos del álbum. La canción fue archivada y luego regrabada para el álbum Adrenalize . La versión demo de 1988, que incluye a Steve Clark en la guitarra, fue finalmente lanzada en varios sencillos en CD, ediciones de lujo del álbum y cajas recopilatorias. [28]
Finalmente, una versión muy irónica de " Release Me ", que se hizo famosa por Engelbert Humperdinck en 1967, fue lanzada como lado B bajo el nombre de Stumpus Maximus and the Good Ol' Boys. Stumpus Maximus era Malvin Mortimer, un miembro del equipo de gira de la banda que luego se convirtió en su manager de gira . The Good Ol' Boys eran los miembros de Def Leppard , cantando coros en lo que es esencialmente una versión paródica de la canción. [29]
Durante su residencia del 22 de marzo al 10 de abril de 2013 en The Joint , Def Leppard interpretó el álbum en su totalidad, de principio a fin. A esto le siguió un álbum en vivo Viva! Hysteria , grabado durante la residencia y lanzado el 22 de octubre de 2013, que incluye todo el cuarto álbum de estudio de la banda tocado en vivo.
Siete años después, Hysteria: Live at the O2 se lanzó el 29 de mayo de 2020 como parte del box set London to Vegas . El concierto en vivo se filmó en el O2 Arena de Londres , Inglaterra , el 6 de diciembre de 2018, cuando la banda volvió a tocar el álbum completo. Varios lanzamientos incluyeron una edición independiente de este concierto y presentaron combinaciones de discos de audio, DVD y Blu-ray.
En las notas del álbum, la banda se disculpó por la larga espera entre álbumes y prometió no volver a obligar a los fans a esperar tanto entre álbumes. Sin embargo, acontecimientos posteriores, en particular la muerte del guitarrista principal Steve Clark, retrasaron el siguiente álbum, Adrenalize , casi cinco años.
Hysteria recibió críticas generalmente positivas. Steve Huey de AllMusic le otorgó cinco estrellas, afirmando: " La producción elegante y en capas de Mutt Lange de Pyromania se convirtió en una obsesión minuciosa con un denso detalle sonoro en Hysteria , con el resultado de que algunos críticos desestimaron el disco como un pop rígido y mecanizado (quizás debido en parte a la nueva batería parcialmente electrónica de Rick Allen )". Huey caracterizó el álbum como " pop metal " en lugar de heavy metal , con referencia a la producción de Mutt Lange, y lo llamó "posiblemente el mejor álbum de pop-metal jamás grabado". [30]
En 2005, Hysteria fue clasificado en el puesto número 464 en el libro de la revista Rock Hard The 500 Greatest Rock & Metal Albums of All Time . [40] Hysteria obtuvo la misma ubicación en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, [41] la revista también clasificó al álbum en la cima de su lista de los 50 mejores álbumes de hair metal , [42] y colocaron el álbum en su lista de "50 álbumes de rock que todo fanático del country debería tener". [43] Loudwire colocó el álbum en el número dos en su lista de los 30 mejores álbumes de hair metal. [44] Hysteria también fue incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [45] LA Weekly y Consequence of Sound clasificaron al álbum en el puesto número ocho en sus listas de álbumes de Hair Metal. [46] [47] Metal Rules colocó el álbum en su lista de los 50 mejores álbumes de glam metal, en el puesto número 30. [48] The Ringer llamó a Hysteria "el mejor álbum de hair-metal jamás hecho". [49]
"Puedo decir objetivamente -porque no estaba en la banda en ese entonces- que Hysteria es uno de los mejores discos de todos los tiempos", comentó el guitarrista de Leppard, Vivian Campbell . [50]
Todas las pistas están escritas por Joe Elliott , Rick Savage , Phil Collen , Steve Clark y Mutt Lange , excepto donde se indique lo contrario.
El 4 de agosto de 2017, la banda lanzó ediciones del 30.° aniversario del álbum. Esto incluyó remasterizaciones de las canciones originales, caras B y remixes de la era del álbum en dos discos, el episodio documental de Classic Albums sobre la creación del álbum y una versión solo en audio del video Live: In the Round, in Your Face , grabado en Denver, Colorado, en el McNichols Sports Arena el 12 y 13 de febrero de 1988. Este lanzamiento omite cuatro canciones del concierto: "Don't Shoot Shotgun", " Let It Go ", "Tear It Down" y " Travelin' Band " (una versión de Creedence Clearwater Revival ), así como un solo de guitarra de Steve Clark. Dos canciones, "Armageddon It" y "Pour Some Sugar On Me", se interpretaron dos veces para grabar videos musicales.
Todas las pistas están escritas por Elliott, Savage, Collen, Clark y Lange, excepto donde se indique lo contrario.