Philip Hyde (1921–2006) fue un fotógrafo de paisajes y conservacionista estadounidense . [1] [2] Sus fotografías del Oeste americano se utilizaron en más campañas medioambientales que las de cualquier otro fotógrafo. [3] [4]
Hyde asistió por primera vez al programa de fotografía de Ansel Adams en la Escuela de Bellas Artes de California, ahora el Instituto de Arte de San Francisco, comenzando con la sesión de verano en 1946 y matriculándose en la formación profesional en fotografía a tiempo completo, la primera de su tipo, en el otoño de 1947, estudiando con fotógrafos como Edward Weston , Minor White , Imogen Cunningham y Dorothea Lange . [5] [6] De los miles de estudiantes de Ansel Adams, Hyde fue uno de los pocos a los que Ansel Adams pidió enseñar con él.
Hyde se convirtió en fotógrafo colaborador del Sierra Club Annual en 1950. [3] Fotografió para This is Dinosaur: Echo Park Country and Its Magic Rivers, un libro de 1955 editado por Wallace Stegner que destaca una presa propuesta en el río Green en el Monumento Nacional de los Dinosaurios en Utah y Colorado .
Hyde se convirtió finalmente en el fotógrafo conservacionista principal del Sierra Club. [1] David Brower le encargó que fotografiara para lo que se conoció como "libros de batalla", que ayudaron al Sierra Club a liderar una coalición de grupos ambientalistas para establecer o expandir numerosos parques nacionales, áreas silvestres y costas nacionales. [7] Esta serie de libros fue llamada por el Sierra Club The Exhibit Format Series. Los fotógrafos más conocidos de la serie fueron Ansel Adams , Eliot Porter y Philip Hyde. The Exhibit Format Series ayudó a atraer la atención nacional hacia el Sierra Club y la causa de la conservación y popularizó el libro de fotografía de mesa de café allanando el camino para miles de libros de este tipo en los años posteriores. [8]
A finales de los años 1950 y principios de los 1960, la Oficina de Recuperación de los Estados Unidos propuso dos represas en el río Colorado en cada extremo del Gran Cañón . El Sierra Club publicó un libro llamado Time and the River Flowing: Grand Canyon en 1964 en una campaña exitosa para volver la opinión pública en contra de estos proyectos de represas que amenazaban la integridad del río salvaje y su cañón. [1] Hyde fue el fotógrafo principal. Este libro reformuló la imagen del Gran Cañón para los estadounidenses y desencadenó una avalancha de apoyo y cartas de todo el mundo para evitar la inundación del cañón. Las fotografías de Hyde aparecieron en campañas para crear el Parque Nacional North Cascades, el Parque Nacional Redwood, Point Reyes National Seashore, High Sierra wilderness, Wind River Range, Canyonlands, islas frente a Puerto Rico, Big Sur, Kings Canyon, Sequoia National Park, Denali National Park, Tongass National Forest, los Parques Tribales Navajo, las Cascadas de Oregón y muchos otros tesoros nacionales. [9]
Hyde dijo: "En cada lugar siempre habrá gente que quiera explotarlo, y siempre habrá gente -esperemos- que quiera salvarlo y mantenerlo como está. Incluso con el riesgo de invitar a las multitudes al paraíso, es mejor publicar las fotografías y movilizar a las tropas. Lo que está dentro del marco de la fotografía importa artísticamente, sin duda, pero lo que está fuera del marco puede destruirla". [10]
Hyde comenzó a hacer fotografías en color en 1948. En 1949, el departamento de fotografía de la Escuela de Bellas Artes de California complementó su formación habitual en blanco y negro con una clase de fotografía en color a la que asistió Philip Hyde. [5] La Sierra Club Exhibit Format Series comenzó a introducir la fotografía en color en sus libros en 1962. In Wildness Is The Preservation of the World de Eliot Porter era completamente en color y Island In Time: The Point Reyes Peninsula contenía una cantidad significativa de reproducciones fotográficas en color. [11] Las fotografías en color de Philip Hyde también aparecieron en Time y The River Flowing: Grand Canyon , Navajo Wildlands y otros libros de Sierra Club antes de la década de 1970. Después de pasar un tiempo en el desierto y descubrir mejoras en el proceso de impresión por transferencia de tinte, en la década de 1970 Hyde gradualmente se alejó por completo de la fotografía en blanco y negro para centrarse únicamente en el color. Colaboró con el autor Edward Abbey en el clásico del desierto, "Slickrock: The Canyon Country of Southeast Utah" (1971), otro libro del Sierra Club publicado para destacar las amenazas a la vida silvestre, en este caso, la región de Utah Redrock del Parque Nacional Canyonlands , el Parque Nacional Capitol Reef y la naturaleza del río Escalante . [10]
Hyde escribió 15 libros propios y contribuyó a más de 70 más. [7] En los siguientes fue el ilustrador principal:
La última entrevista de Hyde apareció en "Lasting Light: 125 Years of Grand Canyon Photography" de Stephen Trimble. [12] Un perfil y un portafolio aparecieron en "The Golden Decade: Photography at the California School of Fine Arts 1945-55", páginas 187-197. [6]