Franz Liszt escribió su poema sinfónico Hungaria en 1854, basándose en parte en la Marcha heroica en estilo húngaro para piano que escribió en 1840. Se estrenó bajo la batuta de Liszt en el Teatro Nacional Húngaro de Budapest el 8 de septiembre de 1856, donde obtuvo un enorme éxito. [1] "Hubo algo más que aplausos", escribió más tarde el compositor. "¡Todos lloraron, tanto hombres como mujeres!" [2] Esa escena le recordó el proverbio que dice que "las lágrimas son la alegría de los húngaros". [2]
Hungaria no tiene programa y se considera mejor una Rapsodia húngara en una escala extendida. Después de una breve introducción, marcada como Largo con duolo , el tema principal de la Marcha en el estilo húngaro aparece en clarinetes , fagotes y violas . Este tema y su continuación dominan la primera sección de esta obra, aunque interrumpido en un punto por una cadencia para violín solo . Esta sección contiene las características estilísticas de los verbunkos , con secciones de Largo con duolo alternadas con un Andante marziale en un contraste de lassú y friss , ritmos marcadamente acentuados y profusa ornamentación violinística . La música aumenta en violencia, eventualmente conduciendo a un segundo tema. Una de las secciones más típicas de esta obra es una marcha fúnebre basada en este segundo tema. Aquí, Liszt claramente deseaba simbolizar tanto la derrota de la revuelta de Lajos Kossuth en la Revolución húngara de 1848 como la esperanza de que un día Hungría sería liberada por su propio pueblo. La obra termina haciendo referencia a ambos temas. [3] [4]