Hu Jinquan (胡金銓, 29 de abril de 1932 - 14 de enero de 1997), más conocido como King Hu , fue un director de cine y actor chino afincado en Hong Kong y Taiwán. Es más conocido por dirigir varias películas wuxia en las décadas de 1960 y 1970, que llevaron al cine de Hong Kong y Taiwán a nuevas alturas técnicas y artísticas. Sus películas Come Drink with Me (1966), Dragon Inn (1967) y A Touch of Zen (1970-1971) inauguraron una nueva generación de películas wuxia a fines de la década de 1960. Además de director de cine, Hu también fue guionista y escenógrafo. [1]
Hu nació en Peiping en una familia bien establecida originaria de Handan , Hebei . Su abuelo fue gobernador de Henan a finales de la dinastía Qing . Su padre había estudiado en Japón y era el dueño de la mina de carbón local, y su madre era una concubina. [2] Su tío era un funcionario de alto rango en el gobierno republicano. Varios de sus hermanos ocuparon altos cargos en el gobierno comunista. Hu creció en Pekín cuando era niño. Emigró a Hong Kong en 1949, al principio quería estudiar en los Estados Unidos, pero no podía reunir el dinero para la matrícula. Luego trabajó para la Voz de América local en Hong Kong. [3]
Después de mudarse a Hong Kong, Hu trabajó en una variedad de ocupaciones, como consultor de publicidad, diseñador artístico y productor para varias empresas de medios, así como tutor de inglés a tiempo parcial. En 1958, se unió al Shaw Brothers Studio como decorador de escenarios, actor, guionista y asistente de dirección. Actuó en la película clásica de 1959 El reino y la belleza . Bajo la influencia del director taiwanés Li Han-Hsiang , Hu se embarcó en una carrera como director, ayudándolo en la fenomenalmente exitosa El amor eterno (1963). La primera película de Hu como director de pleno derecho fue Sons of the Good Earth (1965), una película ambientada en la Segunda Guerra Sino-Japonesa , pero es más recordado por su siguiente película, Come Drink with Me (1966). Come Drink with Me fue su primer éxito y sigue siendo un clásico del género wuxia , catapultando a la fama a la entonces estrella de 20 años Cheng Pei-pei . Al combinar las tradiciones cinematográficas japonesas de samuráis con técnicas de edición occidentales y la filosofía estética china tomada de la música y la ópera chinas , Hu inició la tendencia de una nueva escuela de películas wuxia y su uso perpetuo de heroínas fuertes y valientes.
En 1966, Hu abandonó el estudio Shaw Brothers y viajó a Taiwán, donde hizo otra película wuxia , Dragon Inn . Dragon Inn rompió récords de taquilla y se convirtió en un éxito fenomenal y un clásico de culto , especialmente en el sudeste asiático . Se dice que esta tensa historia de artistas marciales altamente capacitados escondidos en una posada fue la inspiración para Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000) de Ang Lee y House of Flying Daggers (2004) de Zhang Yimou . En 2003, el galardonado autor taiwanés nacido en Malasia Tsai Ming-liang hizo Goodbye, Dragon Inn , un homenaje a Hu, en el que toda la acción tiene lugar durante la última función de Dragon Inn en un cine de cierre .
Entre las películas que ejemplifican la mezcla de budismo Chan (zen) y estética china única de Hu se encuentra Un toque de zen , que ganó el Gran Premio de la Comisión Técnica Superior en el Festival de Cine de Cannes de 1975 , [4] y que muchos consideran su obra maestra. Después de estrenar Un toque de zen , Hu fundó su propia productora y filmó El destino de Lee Khan (1973) y Los valientes (1975) consecutivamente con finanzas ajustadas. La coreografía de acción en ambas películas fue obra de un joven Sammo Hung . Otras películas incluyen Lloviendo en la montaña y La leyenda de la montaña (ambas datan de 1979 y fueron filmadas en Corea del Sur ), que se basaron vagamente en historias de Historias extrañas de un estudio chino de Pu Songling . La razón fue que el gobierno de Corea del Sur ayudaría a patrocinar el presupuesto si producía al menos dos películas en la zona. Ambas se consideran ahora clásicos.
Aunque fueron aclamadas por la crítica, las películas posteriores de Hu tuvieron menos éxito comercial que sus dos primeras películas. Después de su última obra maestra de comedia Todos los hombres del rey , se mudó a California a principios de la década de 1980. Más tarde en su vida, hizo un breve regreso de su semi-retiro en El espadachín (1990) y Piel pintada (1992), pero ninguna alcanzó el renombre de sus dos primeras películas wuxia , exitosas financieramente . Hu pasó la última década de su vida en Los Ángeles . Murió en Taipei por complicaciones de una angioplastia . [5] En el momento de su muerte, Hu estaba destinado a dirigir La batalla de Ono , un proyecto en el que había trabajado durante décadas. [6] [7] Está enterrado en Whittier , California.
Como director:
Como actor:
Hu amaba la Ópera de Pekín y era fideicomisario de una institución de la Ópera de Pekín. Promocionó a muchos jóvenes alumnos de la Ópera de Pekín a la industria cinematográfica, como Jackie Chan y Sammo Hung . [12] En 1981, Hu se reunió con su sobrino en los Estados Unidos . Le preguntó a su sobrino dónde estaban su madre y su padre y le dijo que no se había sabido nada de su madre y que su padre estaba en un campo de trabajo en Shanxi , pero que desde entonces había sufrido un accidente automovilístico y había muerto. [13]
