Un toque de zen ( chino :俠女; pinyin : Xiá Nǚ ; lit. 'Mujer caballerosa') es una película wuxia de 1971 escrita, coeditada y dirigida por King Hu . Su guion está basado en una historia clásica china " Xianü " del libro Historias extrañas de un estudio chino de Pu Songling . La película está ambientada en la dinastía Ming bajo el dominio de los eunucos y explora una variedad de temas que incluyen la trascendencia de las dicotomías , el budismo zen , el feminismo, los roles femeninos conservadores y la historia de fantasmas.
La película fue producida en Taiwán y financiada por la Union Film Company. Debido a que el director Hu era cineasta en el Shaw Brothers Studio antes de mudarse a Taiwán, la aparición de la película estableció la visibilidad internacional de la nueva ola de Hong Kong . En el Festival de Cine de Cannes de 1975 , la película fue nominada a la Palma de Oro y ganó el Gran Premio Técnico, la segunda película en idioma chino en ganar un premio en el festival.
Aunque el rodaje comenzó en 1968, A Touch of Zen no se completó hasta 1971. El estreno original en Taiwán se dividió en dos partes en 1970 y 1971 (la filmación aún estaba en curso cuando se estrenó la primera parte) con la secuencia del bosque de bambú que concluye la Parte 1 repetida al comienzo de la Parte 2; esta versión tiene una duración combinada de 200 minutos. En noviembre de 1971, ambas partes de la película se combinaron en una para el mercado de Hong Kong con una duración de 187 minutos. [3]
En un remoto pueblo de montaña en la China Ming , Gu Sheng-tsai es un erudito y pintor bien intencionado pero poco ambicioso, con tendencia a ser torpe e ineficaz. Un extraño, Ouyang Nian, llega a la ciudad y acepta que Gu pinte su retrato, pero su verdadero objetivo es traer a una fugitiva de regreso a la ciudad para ejecutarla en nombre de los guardias de la Cámara Este . La fugitiva, Yang Hui-zhen, se hace amiga de Gu, y juntos conspiran contra el corrupto eunuco Wei, que quiere erradicar todo rastro de su familia después de que su padre intenta advertir al Emperador de la corrupción del eunuco. Su hija huyó con los generales Shi y Lu. El santo y poderoso abad budista Chan Hui Yuan intervino para protegerlos, y pasan dos años en su monasterio, donde les enseña defensa personal.
Ouyang, Yang y sus amigos son todos guerreros superiores. Ouyang tiene una espada flexible especial que se dobla y que puede llevar en su cinturón, lo que lo hace parecer desarmado.
Gu tiene relaciones sexuales con Yang. Al hacerlo, ya no es el inocente ingenuo y torpe, sino que se vuelve confiado y asertivo, y cuando se revela la difícil situación de Yang, insiste en ser parte de ella, e incluso se le ocurre una diabólica "trampa fantasma" para los guardias de la Cámara Este. Ouyang muere en una pelea en un bosque de bambú, y usan su sello característico para atraer a los guardias de la Cámara Este a la trampa. Este es un plan para usar un sitio supuestamente embrujado para engañar a los guardias y hacerles creer que son presa de los no muertos. El general Lu muere en la batalla de la "trampa fantasma".
Después de los hechos, Gu camina entre la masacre riéndose de la ingenuidad de su plan hasta que se da cuenta del verdadero costo de la vida humana. Ve al abad Hui y a sus seguidores llegar para ayudar a enterrar a los muertos.
Después de la batalla, Gu no puede encontrar a Yang, quien le dice que lo ha abandonado y no quiere que la siga. La rastrea en el monasterio del abad Hui, donde ha dado a luz a un hijo de Gu y se ha convertido en monja. Ella le dice a Gu que su destino juntos ha terminado y le da a Gu su hijo. Más tarde, cuando Gu y el niño son rastreados por Hsu Hsien-Chen, el malvado comandante del ejército del eunuco Wei, Yang y el general Shi vienen al rescate de Gu. El abad Hui y cuatro de sus monjes también llegan para luchar contra Hsu. Después de que Hsu finge arrepentimiento para atacar por sorpresa al abad Hui, comienza una batalla en la que Hsu muere y Yang, Shi y el abad Hui resultan gravemente heridos (este último sangrando sangre dorada).
La película termina con Yang, herido, tambaleándose hacia una figura recortada, presumiblemente el abad Hui, visto meditando con el sol poniente formando un halo alrededor de su cabeza, una imagen que sugiere a Buda y la iluminación .
Un toque de zen fue filmada en Taiwán por King Hu y fue financiada por la productora taiwanesa Union Film Company. [5] [6] En su libro sobre la película, Stephen Teo sugirió que la película tiene raíces en el cine de Hong Kong , destacando la gran cantidad de actores y miembros del equipo tanto taiwaneses como de Hong Kong. [5] Con la idea de Hu de invocar la cultura tradicional china en sus películas, Un toque de zen contiene partituras de ópera de Pekín y referencias a la poesía china como el conocido poema de Li Bai "Bebiendo solo a la luz de la luna". [7]
Se dice que el duelo con espadas en el bosque de bambú, un enfrentamiento de diez minutos, llevó veinticinco días de rodaje. La coreografía corre a cargo de Han Yingjie, ex actor de la ópera de Pekín y director de acción de Un toque de zen . Hu explicó con orgullo el proceso de ensayo y error que siguió durante el proceso creativo y concluyó que había logrado reunir muchas escenas en menos de ocho fotogramas, desafiando así la "regla de oro" del cine. [8]
Hu basó el guion de Un toque de zen en la historia de fantasmas de Xia Nü en Liaozhai Zhiyi , una antología de Pu Songling . [9] Arregló el crédito de Liaozhai Zhiyi como la primera tarjeta de título justo después del logotipo de la empresa en la película, incluso antes del título de la película. En la historia original de Pu Songling , el erudito masculino no persigue ser un caballero andante y la separación entre wen y wu. Sin embargo, la película modifica los atributos del personaje y, en cambio, lleva al erudito a adaptarse a un caballero andante y restaurar el país del dominio corrupto de los eunucos . [10] [11]
El director Hu adoptó las técnicas clásicas de montaje , incluyendo la comparación de líneas de visión y el plano-contraplano . También utilizó cortes con saltos para crear la velocidad de los movimientos en los efectos de acción y aplicó planos bloqueados como su firma para evacuar el espacio antes de que se desarrollen las acciones. [12] Hu también crea el "efecto de vislumbre" (también llamado plano desde el punto de vista) para proporcionar una nueva perspectiva a la audiencia. "El efecto de vislumbre" permite a la audiencia ver la perspectiva de Gu. [13]
La función de la caballería andante alude a valores cívicos (wen) y conductas marciales (wu) en el discurso, surgiendo reflexiones de experiencias y justicia más allá de las dicotomías entre wen y wu, el bien y el mal. [14] El director Hu desarrolla una perspectiva individual de lo que es la nación y trasciende la dialéctica limitada de un régimen totalitario versus un gobierno más benévolo. [15]
El tema del budismo se opone al confucianismo y ofrece las ideas de trascendencia y redención. [16] El académico James Steinstrage considera que la participación del erudito poco ambicioso Gu en Jianghu y la motivación inexplicable de las relaciones sexuales de Yang Huizhen con Gu conducen al absurdo y la vacuidad, lo que coincide con el concepto de vacuidad en el budismo zen . [17] Paradójicamente, las ideologías zen no son profundas en la película y el título de la película traducida A Touch of Zen puede ser una estrategia de marketing para atraer al público occidental y recordar el exotismo. [18] Por otro lado, el comentarista de cine Tony Rayns , en su comentario en el lanzamiento del video casero de Criterion Collection, considera que la segunda mitad de la película que involucra a los monjes zen es el origen del título. [19]
La película presenta a Xia Nü Yang en la imagen paradójica de los roles femeninos. Ella da a luz a un hijo para continuar la línea familiar de Gu como madre tradicional y ayudar a cumplir la piedad filial de Gu , revelando el dominio del patriarcado en la sociedad. Desde una perspectiva feminista, también tiene la iniciativa de terminar su relación con Gu y rechazar los valores feudales de la obligación de las mujeres hacia los hombres. [20]
Basado en el hecho de que el director Hu está interesado en el género chino shengguai (que significa dioses y espíritus), la casa embrujada como escenario y las trampas mortales jiguang sugieren los encuentros de Gu y su alianza con los fantasmas sobrenaturales. [21] La película adopta los motivos del "gótico de Liaozhai", incluida la vara de oro y el sistema de alarma que alerta a los visitantes inesperados en la casa embrujada. [22]
La película describe las relaciones románticas entre un erudito, Gu, y una bella caballero andante, Yang, haciendo referencia al tema clásico del erudito y la belleza Caizijiaren en la literatura china. [23]
Un toque de Zen fracasó en taquilla cuando se estrenó en dos partes en Taiwán en 1970 y 1971. La película solo se proyectó una semana en el cine y fracasó debido a sus temas de sexualidad ambigua y sensibilidad feminista. [24] En 1971, la película volvió a no recibir reconocimiento con su estreno en Hong Kong debido al éxito abrumador de la película de Bruce Lee The Big Boss . [25] La película recaudó HK$678,320.9 en Hong Kong. [26] No fue hasta que la versión completa de tres horas fue revivida para una proyección en el Festival de Cine de Cannes de 1975 que Un toque de Zen ganó una amplia atención. [27]
Gina Marchetti considera que el género cinematográfico wuxia es un nuevo surgimiento en la Nueva Ola de Hong Kong y escribe: "aunque se produjo en Taiwán después de que Hu abandonara Hong Kong, los elogios internacionales a esta película le dieron al "nuevo" cine de Hong Kong una visibilidad mucho mayor, al tiempo que proporcionaban una alternativa de cine independiente a la enorme popularidad internacional de Bruce Lee". [28]
David Bordwell, autor de la colección Criterion, escribió: "La historia es sencilla, pero el tratamiento es complejo. Ninguna película de Shaw habría retrasado la exposición básica de forma tan astuta. Y ninguna película de Shaw habría presentado una lucha heroica con espadas a través de los ojos de un personaje secundario. Sin embargo, al construir la trama en torno a Gu, Hu crea un protagonista-testigo". [27]
Escribiendo para el Journal of Cinema and Media Studies , el académico Héctor Rodríguez señaló sobre la película: "En esa película... el uso que hace el director de cortes elípticos, tomas insertadas diegéticas y otras estrategias de fragmentación visual permite a los personajes flotar mágicamente por el aire a través de largas distancias, alcanzar alturas imposibles en un solo salto sobrehumano y cambiar de dirección milagrosamente en el aire". [8]
En su libro, Un toque de zen del rey Hu, el académico Stephen Teo escribió que "esta reducción final de la figura mítica de la caballera andante a la condición humana tiene como objetivo provocarnos a una comprensión filosófica de nosotros mismos. El tema de la trascendencia budista es la manera que tiene Hu de ofrecer la crítica definitiva de la razón de ser del género, que es el cumplimiento del deseo del público de que los héroes los salven de su propia vulnerabilidad". [29]
La película recibió el Gran Premio Técnico y fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1975. [30] Se convirtió en la segunda película en idioma chino en ganar un premio en el Festival de Cine de Cannes y la primera película wuxia en ganar en un festival de cine internacional. [5]
En la 24.ª edición de los Premios de Cine de Hong Kong , varios críticos de cine, cineastas y actores asiáticos votaron por las mejores películas chinas de Hong Kong, Taiwán y China. [31] A Touch of Zen ocupó el noveno lugar de la lista. En 2011, el Festival de Cine del Caballo Dorado de Tapei contó con la participación de 122 profesionales de la industria en la encuesta. [32] Entre los votantes se encontraban académicos de cine, programadores de festivales, directores de cine, actores y productores que votaron por las 100 mejores películas en idioma chino. [32] A Touch of Zen ocupó el puesto 15 de la lista. [32]
En 2021, The Daily Star clasificó a A Touch of Zen en el cuarto lugar de su lista de las mejores adaptaciones de cuentos, escribiendo: "Influyendo en futuros clásicos como El tigre y el dragón y La casa de las dagas voladoras , quizás no haya una película tan influyente y tan subestimada". [33]
A Touch of Zen fue lanzada en DVD para el mercado norteamericano el 10 de diciembre de 2002, por Tai Seng Entertainment, con solo la biografía y filmografía de King Hu como extras. [34] La película también fue lanzada en DVD PAL para el mercado británico el 28 de julio de 2003, por Optimum Releasing (ahora StudioCanal UK), así como para el mercado alemán el 10 de abril de 2008, por KSM GmbH como parte de su "Colección King Hu". [35] [36] La película fue lanzada en DVD PAL en Francia el 1 de septiembre de 2004, simplemente como Touch of Zen por Films sans Frontières (Películas sin fronteras), que tiene subtítulos en francés e inglés. [37] [38]
Después de la restauración 4K de la película en 2015, el primer lanzamiento en Blu-ray de la película fue realizado por Eureka Entertainment para la serie Masters of Cinema , lanzada el 25 de enero de 2016, para el mercado británico, que también incluye una edición en DVD de la película. Ambas ediciones incluyen un comentario de escena seleccionado por el crítico Tony Rayns , el tráiler teatral de la película y subtítulos en inglés recientemente traducidos, así como un folleto de 36 páginas que presenta la declaración del director King Hu del Festival de Cine de Cannes de 1975 , una entrevista de 1975 con el director por Rayns, el cuento en el que se basó la película, ocho características de "la espadachina" en las películas de King Hu e imágenes de archivo. Una versión de edición limitada del Blu-ray y DVD agrega un documental de 2012 sobre King Hu y un nuevo ensayo del cineasta David Cairns. [39]
El 19 de julio de 2016, la compañía estadounidense de videos domésticos The Criterion Collection lanzó la película en Blu-ray y DVD utilizando la misma restauración 4K también utilizada por el lanzamiento de Masters of Cinema. Tanto el Blu-ray como el DVD incluyen el documental de 2012 sobre King Hu, nuevas entrevistas con los actores Hsu Feng y Shih Chun, el cineasta Ang Lee y el estudioso de cine Tony Rayns, el tráiler de relanzamiento en 4K para cines y subtítulos en inglés recientemente traducidos, así como un folleto que contiene un nuevo ensayo del crítico de cine y teórico David Bordwell y las notas de King Hu del Festival de Cine de Cannes de 1975. La nueva portada del Blu-ray y el DVD y el póster interior (combinado con el folleto) fueron ilustrados por Greg Ruth y diseñados por Eric Skillman. [19] [40]
