Chester Arthur Burnett (10 de junio de 1910 – 10 de enero de 1976), más conocido por su nombre artístico Howlin' Wolf , fue un cantante y guitarrista de blues estadounidense. Estuvo a la vanguardia de la transformación del Delta blues acústico en blues eléctrico de Chicago y, a lo largo de una carrera de cuatro décadas, grabó blues, ritmo y blues , rock and roll y rock psicodélico . Es considerado uno de los músicos de blues más influyentes de todos los tiempos.
Nacido en la pobreza en Mississippi como uno de seis hijos, pasó por una infancia difícil en la que su madre lo echó de su casa y él se mudó con su tío abuelo, que era particularmente abusivo. Luego se escapó a la casa de su padre, donde finalmente encontró una familia feliz y, a principios de la década de 1930, se convirtió en un protegido del legendario guitarrista y cantante de blues de Delta, Charley Patton . Comenzó una carrera en solitario en el sur profundo , tocando con otros músicos de blues notables de la época, y al final de una década se había hecho un nombre en el delta del Mississippi .
Después de pasar por algunos problemas legales y pasar algún tiempo en la cárcel y una experiencia particularmente dura mientras servía en el ejército, se mudó a Chicago, Illinois , en la edad adulta y tuvo éxito. Comenzó su carrera discográfica en 1951 después de que Ike Turner, de 19 años, lo escuchara cantar , y luego formó su propia banda en Chicago. Cinco de sus canciones llegaron a las listas nacionales de R&B de Billboard . Lanzó varios álbumes en las décadas de 1960 y 1970 e hizo varias actuaciones televisivas. Sus álbumes de estudio incluyen The Howlin' Wolf Album (1969), Message to the Young (1971) y The London Howlin' Wolf Sessions (1971). Lanzó su último álbum The Back Door Wolf en 1973 e hizo su última actuación pública en noviembre de 1975 con su colega leyenda del blues BB King . Después de años de salud gravemente deteriorada, Burnett murió en 1976. Fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Blues en 1980 y en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1991.
Con una voz retumbante y una presencia física imponente, es uno de los artistas de blues de Chicago más conocidos. AllMusic lo ha descrito como "un intérprete de blues primitivo y feroz con una lista de clásicos que rivaliza con cualquier otro, y una voz con un gruñido de papel de lija que ha sido ampliamente imitado". [1] El músico y crítico Cub Koda señaló que "nadie podría igualar a Howlin' Wolf por la singular habilidad de sacudir la casa hasta los cimientos y al mismo tiempo asustar a sus clientes". [2] El productor Sam Phillips recordó: "Cuando escuché Howlin' Wolf, dije: 'Esto es para mí. Aquí es donde el alma del hombre nunca muere ' " . [3] Varias de sus canciones, incluida " Smokestack Lightnin' " , " Killing Floor " y " Spoonful ", se han convertido en estándares del blues y el blues rock . "Smokestack Lightnin'" fue seleccionado para un premio Grammy del Salón de la Fama en 1999, y tres de sus canciones fueron incluidas en el Salón de la Fama del Rock and Roll en sus "500 canciones que dieron forma al rock and roll". [4] En 2011, la revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto 54 en su lista de los " 100 mejores artistas de todos los tiempos ". [5]
Chester Arthur Burnett nació el 10 de junio de 1910 en White Station , [6] cerca de West Point, Mississippi , hijo de Gertrude Jones y Leon "Dock" Burnett. [7] Más tarde dijo que su padre era "etíope", mientras que Jones tenía ascendencia choctaw por parte de su padre. [7] Fue nombrado en honor a Chester A. Arthur , el 21º presidente de los Estados Unidos. [6] El nombre "Howlin' Wolf" se originó en el abuelo materno de Burnett, John Jones; Burnett había estado apretando tan fuerte a los polluelos de su abuela que probablemente los mataría, y su abuelo le dijo que los lobos vendrían a por él. [7] El historiador del blues Paul Oliver escribió que Burnett una vez afirmó que su ídolo Jimmie Rodgers le había dado su apodo . [8]
Los padres de Burnett se separaron cuando él tenía un año. [9] Dock, que había trabajado estacionalmente como jornalero agrícola en el delta del Mississippi , se mudó allí permanentemente mientras Jones y Burnett se mudaron al condado de Monroe . [9] Jones y Burnett cantarían juntos en el coro de la Iglesia Bautista Life Boat cerca de Gibson, Mississippi , y Burnett afirmaría más tarde que obtuvo su talento musical de ella. [9] Jones echó a Burnett de la casa durante el invierno cuando era un niño por razones desconocidas. [a] [9] En la cima de su éxito, regresó de Chicago para ver a su madre en Mississippi y se echó a llorar cuando ella se negó a aceptar el dinero que le ofrecía, diciendo que era por tocar la "música del diablo".
Se mudó con su tío abuelo Will Young, quien tenía una familia numerosa y lo trataba mal. [10] Mientras estuvo en la casa de los Young, trabajó casi todo el día y no recibió educación en la escuela. [11] Cuando tenía trece años, mató a uno de los cerdos de Young enfurecido después de que el cerdo le había hecho arruinar su ropa de vestir; [12] Esto enfureció a Young, quien luego lo azotó mientras lo perseguía en una mula. [13] Luego se escapó y afirmó haber caminado 85 millas (137 km) descalzo para reunirse con su padre, donde finalmente encontró un hogar feliz con la gran familia de su padre. [14] Durante esta época se llamaba "John D." para desvincularse de su pasado, nombre con el que varios de sus familiares lo conocerían por el resto de su vida. [14]
Su físico le valió los apodos de "Big Foot Chester" y "Bull Cow" cuando era joven: medía 191 cm (6 pies y 3 pulgadas) de alto y pesaba 125 kg (275 libras). [15]
El 15 de enero de 1928, a la edad de 17 años, Burnett reunió suficiente dinero para comprar su primera guitarra. Fue una fecha que, según los informes, Burnett nunca olvidó hasta "el día de su muerte". [dieciséis]
En 1930, Burnett conoció a Charley Patton , el bluesman más popular del delta del Mississippi en ese momento. Escuchaba a Patton tocar todas las noches desde fuera de un local de música cercano . Allí recordó a Patton tocando " Pony Blues ", " High Water Everywhere ", "A Spoonful Blues" y "Banty Rooster Blues". Los dos se conocieron y pronto Patton le enseñó a tocar la guitarra. Burnett recordó que "la primera pieza que toqué en mi vida fue ... una melodía sobre cómo enganchar mi pony y ensillar mi yegua negra": "Pony Blues" de Patton. [17] También aprendió sobre el talento para el espectáculo de Patton: "Cuando tocaba su guitarra, la giraba hacia adelante y hacia atrás, la arrojaba sobre sus hombros, entre sus piernas, la arrojaba al cielo". [17] Burnett realizaría los trucos de guitarra que aprendió de Patton por el resto de su vida. Tocaba con Patton a menudo en pequeñas comunidades del Delta. [18]
Burnett fue influenciado por otros intérpretes de blues populares de la época, incluidos los Mississippi Sheiks , Blind Lemon Jefferson , Ma Rainey , Lonnie Johnson , Tampa Red , Blind Blake y Tommy Johnson . Dos de las primeras canciones que dominó fueron " Match Box Blues " de Jefferson y " How Long, How Long Blues " de Leroy Carr . El cantante de country Jimmie Rodgers también fue una influencia. Burnett intentó emular el " yodel azul " de Rodgers, pero descubrió que sus esfuerzos sonaban más como un gruñido o un aullido: "No podía cantar yodel, así que comencé a aullar. Y me ha ido muy bien". [19] Su forma de tocar la armónica se inspiró en la de Sonny Boy Williamson II , quien le enseñó a tocar cuando Burnett se mudó a Parkin, Arkansas , en 1933. [20] [21]
Durante la década de 1930, Burnett actuó en el Sur como solista y con numerosos músicos de blues, entre ellos Floyd Jones , Johnny Shines , Honeyboy Edwards , Sonny Boy Williamson II, Robert Johnson , Robert Lockwood, Jr. , Willie Brown , Son House y Willie. Johnson . A finales de la década, ya era un habitual de los clubes, con una armónica y una de las primeras guitarras eléctricas . Fue por esta época que Burnett se metió en algunos problemas legales en Hughes, Arkansas : mientras estaba en la ciudad, trató de proteger a una conocida de un novio enojado, y los dos hombres pelearon, y Burnett mató al hombre con una azada . Lo que ocurrió después de esto es motivo de controversia; Burnett huyó del área o pasó algún tiempo en la cárcel. [22]
El 9 de abril de 1941, fue incluido en el ejército de los EE. UU. y estuvo destinado en varias bases en todo el país. Años más tarde, afirmó que los trabajadores de las plantaciones del Delta habían alertado a las autoridades militares porque se negaba a trabajar en el campo. Fue asignado al 9.º Regimiento de Caballería , que era famoso por ser una de las unidades apodadas "Soldados Búfalo". Burnett fue enviado por primera vez a Pine Bluff, Arkansas , para recibir capacitación básica, y le dieron largas horas realizando trabajos de baja categoría. Luego fue trasladado al Campamento Blanding , en Starke, Florida , donde fue asignado a la patrulla de cocina. Durante el día cocinaba comida para los soldados alistados y por la noche tocaba la guitarra en el salón de actos. Más tarde, Burnett fue enviado a Fort Gordon en Georgia , y tocaba su guitarra en las escaleras del comedor, que es donde un joven James Brown , que venía al Fuerte casi todos los días para ganar dinero lustrando zapatos y realizando bailes de ciervo para las tropas, lo escucharon tocar por primera vez. [23]
Luego, Burnett fue enviado a un campo de tutoría en Tacoma, Washington , donde estaba a cargo de decodificar las comunicaciones. Debido a que Burnett era analfabeto funcional y nunca había recibido educación formal, el instructor lo golpeó repetidamente por errores de lectura y ortografía. Pronto, Burnett comenzó a tener ataques de temblores incontrolables, mareos, desmayos y también comenzó a experimentar confusión mental. [24]
Burnett participó en las Maniobras de Luisiana en 1941, donde una de las primeras fotografías de él fue tomada limpiando la rana del casco de un caballo. [25] En 1943, fue evaluado en un hospital psiquiátrico del ejército. En noviembre de 1943, Burnett fue declarado no apto para el servicio y se le dio una baja honorable el 3 de noviembre. Al recordar sus experiencias en el ejército años después, Burnett declaró: "El ejército no es un lugar para un hombre negro. Jus no podía soportarlo". "Todos esos mandones, supongo. El Lobo es su propio jefe". [24]
Regresó con su familia, que se había mudado recientemente cerca de West Memphis, Arkansas , y ayudó con la agricultura mientras actuaba, como lo había hecho en la década de 1930, con Floyd Jones y otros. En 1948 formó una banda, que incluía a los guitarristas Willie Johnson y Matt "Guitar" Murphy , el armonicista Junior Parker , un pianista recordado sólo como "Destruction" y el baterista Willie Steele. La estación de radio KWEM en West Memphis comenzó a transmitir sus presentaciones en vivo y ocasionalmente se sentaba con Williamson en KFFA en Helena, Arkansas .
En 1951, Ike Turner , que era un buscador de talentos independiente, escuchó a Howlin' Wolf en West Memphis. [26] Turner lo llevó a grabar varias canciones para Sam Phillips en Memphis Recording Service (más tarde rebautizado como Sun Studio ) y los hermanos Bihari en Modern Records . [27] [28] [29] Phillips elogió su canto y dijo: "Dios, cuánto valdría en una película ver el fervor en el rostro de ese hombre cuando cantaba. Sus ojos se iluminarían, verías las venas". Salió de su cuello y, amigo, no tenía nada en mente más que esa canción. [30] Cantó con su maldita alma". Howlin' Wolf rápidamente se convirtió en una celebridad local y comenzó a trabajar con una banda que incluía a los guitarristas Willie Johnson y Pat Hare . Sun Records aún no se había formado, por lo que Phillips otorgó la licencia de su grabación a Chess Records . [31] Los primeros sencillos de Howlin' Wolf fueron publicados por dos compañías discográficas diferentes en 1951: " Moanin' at Midnight "/" How Many More Years " publicado en Chess, "Riding in the Moonlight"/"Morning at Midnight" y " Passing By Blues"/"Crying at Daybreak" publicado en RPM Records, filial de Modern . [31] En diciembre de 1951, Leonard Chess pudo conseguir el contrato de Howlin' Wolf, [32] y, a instancias de Chess, se trasladó a Chicago a finales de 1952. [29] [33]
En Chicago, Howlin' Wolf formó una nueva banda y reclutó al chicagoense Jody Williams de la banda de Memphis Slim como su primer guitarrista. Al cabo de un año, había convencido al guitarrista Hubert Sumlin de que abandonara Memphis y se reuniera con él en Chicago; Los discretos solos de Sumlin y su fraseo sorprendentemente sutil complementaron perfectamente la enorme voz de Burnett. La formación de la banda Howlin' Wolf cambió con frecuencia a lo largo de los años. Empleó a muchos guitarristas diferentes, tanto en grabaciones como en presentaciones en vivo, incluidos Willie Johnson, Jody Williams, Lee Cooper , LD McGhee, Otis "Big Smokey" Smothers , su hermano Little Smokey Smothers , Jimmy Rogers , Freddie Robinson y Buddy Guy . entre otros. Burnett pudo atraer a algunos de los mejores músicos disponibles gracias a su política, inusual entre los líderes de bandas, de pagar bien y a tiempo a sus músicos, incluyendo incluso el seguro de desempleo y las contribuciones a la Seguridad Social . [34] Con la excepción de un par de breves ausencias a finales de la década de 1950, Sumlin siguió siendo miembro de la banda durante el resto de la carrera de Howlin' Wolf y es el guitarrista más asociado con el sonido de Chicago Howlin' Wolf.
Howlin' Wolf tuvo una serie de éxitos con canciones escritas por Willie Dixon , quien había sido contratado por los hermanos Chess en 1950 como compositor, y durante ese período la competencia entre Muddy Waters y Howlin' Wolf fue intensa. Dixon informó: "De vez en cuando, Wolf mencionaba el hecho de que: 'Oye, tú escribiste esa canción para Muddy. ¿Cómo es que no me escribes una así?' Pero cuando escribías para él, no le gustaba". Entonces, Dixon decidió usar la psicología inversa con él, presentándole las canciones a Wolf tal como estaban escritas para Muddy, induciendo así a Wolf a aceptarlas.
En la década de 1950, Howlin' Wolf tenía cinco canciones en las listas nacionales de R&B de Billboard : "Moanin' at Midnight", "How Many More Years", "Who Will Be Next", " Smokestack Lightning " y "I pedí agua ( Ella me dio gasolina)". [35] Su primer LP, Moanin' in the Moonlight , fue lanzado en 1959. Como era práctica estándar en esa época, era una colección de sencillos lanzados anteriormente.
A principios de la década de 1960, Howlin' Wolf grabó varias canciones que se convirtieron en las más famosas, a pesar de no recibir ninguna reproducción en la radio: " Wang Dang Doodle ", "Back Door Man", "Spoonful", "The Red Rooster" (más tarde conocido como " Little Red Rooster "), " I Ain't Superstitious ", " Goin' Down Slow " y " Killing Floor ", muchos de los cuales fueron escritos por Willie Dixon . Varios pasaron a formar parte de los repertorios de grupos de rock británicos y estadounidenses, quienes los popularizaron aún más. El segundo álbum recopilatorio de Howlin' Wolf, Howlin' Wolf (a menudo llamado "el álbum de la mecedora", por su ilustración de portada), fue lanzado en 1962.
Durante el resurgimiento del blues en las décadas de 1950 y 1960, los músicos de blues negros encontraron una nueva audiencia entre los jóvenes blancos, y Howlin' Wolf fue uno de los primeros en aprovecharlo. Realizó una gira por Europa en 1964 como parte del American Folk Blues Festival , producido por los promotores alemanes Horst Lippmann y Fritz Rau. En 1965, apareció en el popular programa de televisión Shindig! ante la insistencia de los Rolling Stones , cuya grabación de "Little Red Rooster" había alcanzado el número uno en el Reino Unido en 1964. A finales de los años 1960 y principios de los 1970, Howlin' Wolf grabó álbumes con otros, incluyendo The Super Super Blues Band , con Bo Diddley y Aguas Muddy; The Howlin' Wolf Album , con músicos de rock psicodélico y free-jazz como Gene Barge, Pete Cosey , Roland Faulkner, Morris Jennings , Louis Satterfield , Charles Stepney y Phil Upchurch ; y The London Howlin' Wolf Sessions , acompañados por los músicos de rock británicos Eric Clapton , Steve Winwood , Ian Stewart , Bill Wyman , Charlie Watts y otros.
El álbum Howlin' Wolf , al igual que el álbum Electric Mud del bluesman rival Muddy Waters , fue diseñado para atraer al público hippie. El álbum tenía una portada que llamaba la atención: grandes letras negras sobre un fondo blanco que proclamaban: "Este es el nuevo álbum de Howlin' Wolf. No le gusta. Al principio tampoco le gustaba su guitarra eléctrica". La portada del álbum puede haber contribuido a sus malas ventas. El cofundador de Chess, Leonard Chess , admitió que la portada fue una mala idea y dijo: "Supongo que la negatividad no es una buena forma de vender discos. ¿Quién quiere escuchar que a un músico no le gusta su propia música?".
Las London Howlin' Wolf Sessions , al igual que el álbum londinense de Muddy Waters, tuvieron más éxito entre el público británico que el estadounidense.
El último álbum de Wolf fue The Back Door Wolf de 1973 . Totalmente compuesto de material nuevo, fue grabado con músicos que lo acompañaban regularmente en el escenario, incluidos Hubert Sumlin, Detroit Junior , Andrew "Blueblood" McMahon , Chico Chism, Lafayette "Shorty" Gilbert y el líder de la banda Eddie Shaw . El disco es más corto (un poco más de 35 minutos) que cualquier otro que haya grabado, como consecuencia del deterioro de su salud.
La última actuación pública de Wolf fue en noviembre de 1975 en el Anfiteatro Internacional de Chicago. Compartió cartel con BB King , Albert King , Luther Allison y OV Wright . Según se informa, Wolf dio una actuación "inolvidable", incluso arrastrándose por el escenario durante la canción "Crawling King Snake". El público le dedicó una ovación de cinco minutos. Cuando bajó del escenario una vez finalizado el concierto, un equipo de paramédicos tuvo que reanimarlo. [36] [25]
Wolf se encuentra entre los músicos de blues más influyentes de la posguerra. Estuvo a la vanguardia de la transformación del blues acústico rural del sur al blues eléctrico y más urbano de Chicago. Cuando Wolf formó su banda por primera vez en West Memphis, Arkansas, su sonido era mucho más agresivo, siendo la guitarra estridente y distorsionada del guitarrista Willie Johnson el sonido característico de sus primeras grabaciones. [37] Cuando Wolf cambió de guitarrista y añadió a Hubert Sumlin a su formación, su sonido se volvió menos agresivo y Sumlin añadió "riffing angular" y "solos salvajes". También adoptó el ritmo de fondo por el que era conocido principalmente el blues de Chicago. [38]
Aunque Sumlin era el guitarrista principal de la banda de Wolf, Wolf tocó varias guitarras a lo largo de los años. Tocó una Epiphone Casino de 1965 en su gira musical por Europa, una Fender Coronado , una Gibson Firebird V en el vídeo "Down in the Bottom" grabado en 1966, una Fender Stratocaster blanca , una Teisco Tre-100, y también tocó una Kay K-161 ThinTwin en sus primeros años. El Kay K-161 ThinTwin reside actualmente en el Salón de la Fama del Rock & Roll ubicado en Cleveland, Ohio . [39]
Burnett se destacó por su enfoque disciplinado de sus finanzas personales. Habiendo logrado ya cierto éxito en Memphis, se describió a sí mismo como "el único que condujo él mismo desde el Delta" hasta Chicago, lo que hizo, en su propio coche por la Blues Highway y con 4.000 dólares en el bolsillo, una rara distinción para un bluesman negro de la época. Aunque era analfabeto funcional cuando tenía cuarenta años, Burnett finalmente regresó a la escuela, primero para obtener un diploma de Desarrollo Educativo General (GED) y luego para estudiar contabilidad y otros cursos de negocios que lo ayudaron a administrar su carrera.
Burnett conoció a su futura esposa, Lillie Handley (1925-2001), cuando ella asistió a una de sus actuaciones en un club de Chicago. Ella y su familia eran urbanos y educados y no estaban involucrados en lo que se consideraba el desagradable mundo de los músicos de blues. Sin embargo, se sintió atraído por ella tan pronto como la vio entre el público. Él inmediatamente la persiguió y la conquistó. Según quienes los conocieron, la pareja permaneció profundamente enamorada hasta su muerte. Juntos criaron a dos hijas, Betty y Barbara, las hijas de Lillie de una relación anterior. El rapero de la costa oeste Skeme es su sobrino nieto, que nació 14 años después de su muerte. [ cita necesaria ]
Después de casarse con Lillie, quien pudo administrar sus finanzas profesionales, Burnett tuvo tanto éxito financiero que pudo ofrecer a los miembros de la banda no solo un salario decente sino también beneficios como seguro médico; esto le permitió contratar a los músicos disponibles y mantener a su banda como una de las mejores. Según sus hijastras, nunca fue extravagante financieramente (por ejemplo, conducía una camioneta Pontiac en lugar de un automóvil más caro y llamativo). [40]
La salud de Burnett comenzó a deteriorarse a finales de la década de 1960. Sufrió su primer infarto en 1969 mientras él y Hubert Sumlin viajaban a un espectáculo en la Universidad de Chicago . Cayó contra el tablero del auto en el que viajaba y Sumlin, que conducía, se detuvo y agarró un trozo de madera de dos por cuatro que estaba tirado en el camino. Luego, Sumlin clavó la madera en la espalda de Burnett, lo que aceleró su corazón. [16] Tres semanas después, mientras estaba en Toronto para un concierto, Burnett sufrió problemas cardíacos y renales adicionales, pero rechazó una operación recomendada por los médicos y le dijo a su esposa que "necesitaba seguir trabajando". [22]
En 1970, Burnett se vio involucrado en un grave accidente automovilístico que lo envió volando a través del parabrisas, lo que le provocó grandes daños en los riñones. Durante el resto de su vida, recibió tratamientos de diálisis cada tres días, que le administraba su esposa Lillie. [41] En mayo de ese mismo año, mientras estaba en el Reino Unido para grabar The London Howlin' Wolf Sessions , sus problemas de salud empeoraron. Un año después, Burnett sufrió otro ataque cardíaco y sus riñones fallaron. También comenzó a sufrir de presión arterial alta. En mayo de 1973, Burnett volvió a actuar. [22] El líder de la banda, Eddie Shaw, estaba tan preocupado por la salud de Burnett que lo limitó a interpretar seis canciones por concierto.
En enero de 1976, Burnett ingresó en el Hospital de Administración de Veteranos Edward Hines Jr. en Hines, Illinois , para una cirugía de riñón. Tres días antes de su muerte, se encontró un carcinoma en su cerebro. Murió a causa de una combinación de tumor, insuficiencia cardíaca y enfermedad renal el 10 de enero de 1976, a la edad de 65 años. [16] Fue enterrado en el cementerio de Oakridge , en las afueras de Chicago, en un terreno de la Sección 18, al este. Lado de la carretera. Su lápida tiene grabada la imagen de una guitarra y una armónica. [42]
En 1980, Burnett fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Blues de la Blues Foundation . [16] También fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll como una de sus primeras influencias, y en el Salón de la Fama ubicado en su ciudad natal de West Point, Mississippi , en 1995. [43]
El 17 de septiembre de 1994, el Servicio Postal de Estados Unidos emitió un sello postal conmemorativo de 29 centavos que representaba a Howlin' Wolf.
El 1 de septiembre de 2005, se inauguró el Museo Howlin' Wolf Blues en 57 E. Westbrook Street en West Point, Mississippi. Allí se celebra un festival anual. [44]
La Fundación Howlin' Wolf, una corporación sin fines de lucro organizada bajo el código tributario de EE. UU., sección 501(c)(3) , fue establecida por Bettye Kelly para preservar y extender el legado de Howlin' Wolf. La misión y los objetivos de la fundación incluyen la preservación del género musical blues, becas para permitir que los estudiantes participen en programas musicales y apoyo a los músicos y programas de blues. [45]
La banda de rock experimental Swans interpreta una canción titulada "Just A Little Boy (for Chester Burnett)" en su álbum de 2014 To Be Kind . La canción está inspirada en el blues pesado y presenta al cantante principal Michael Gira vocalizando de una manera similar al estilo de aullido de Burnett. [46]
En 2023, Rolling Stone clasificó a Howlin' Wolf en el puesto 59 de su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [15]
En 1972, Howlin' Wolf recibió el título de doctor honoris causa en artes del Columbia College de Chicago. [33]
Una grabación de Howlin' Wolf de "Smokestack Lightning" fue seleccionada para el premio Grammy Hall of Fame , un premio establecido en 1973 para honrar grabaciones que tienen al menos 25 años de antigüedad y tienen "importancia cualitativa o histórica". [47]
El Salón de la Fama del Rock and Roll enumeró tres canciones de Howlin' Wolf en sus "500 canciones que dieron forma al rock and roll". [48]
