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Desesperadamente enamorado

Hopelessly in Love es el álbum debut dela cantante inglesa de rock de amantes Carroll Thompson , lanzado a principios de 1981 por Carib Gems Records. El álbum siguió e incluye sus dos sencillos producidos por Leonard Chin "I'm So Sorry" y "Simply in Love", que encabezaron las listas de reggae británicas . Thompson co-creó C & B Productions, una novedad para una cantante de reggae femenina en Gran Bretaña, y bajo este crédito escribió y produjo el álbum, trabajando además con el productor Anthony Richards. Respaldado por la banda C & B de Thompson, el álbum ejemplifica el estilo de reggae suave con infusión de soul típico del rock de amantes y la dulce voz de Thompson, con sus canciones que tratan temas de romance y amor.

Tras su lanzamiento, el álbum alcanzó el puesto número 22 en la lista de álbumes independientes del Reino Unido , pero no llegó a la lista de álbumes nacionales y recibió poca difusión. A pesar de ello, el álbum acabó vendiendo más de 35.000 copias, una cantidad inusualmente alta para un álbum de rock para amantes, y se considera un clásico del género, lo que ayudó a establecer a Thompson en la escena del reggae británico. Los cantantes Darren Hayman y Sarah Cracknell lo han considerado una influencia en su propio trabajo y, en 2007, The Guardian lo incluyó entre los "1000 álbumes que hay que escuchar antes de morir".

Antecedentes y grabación

Nacida y criada en Letchford , Herefordshire , en una de las primeras familias jamaicanas inmigrantes de la zona, Carroll Thompson creció con una mezcla de música jamaiquina, incluyendo ska y reggae , así como artistas como Sarah Vaughan , Gladys Knight y Stevie Wonder , a pesar de estar "espiritualmente arraigada". [1] Su voz para cantar se nutrió en coros de la escuela y la iglesia , y en su adolescencia hizo coros en numerosas canciones pop después de una breve permanencia en el grupo de disco Sugar Cane, dirigido por Frank Farian . [2] A fines de la década de 1970, su carrera en solitario comenzó en el sello pop alemán Hansa Records , pero se movió en una dirección de reggae después de conocer a Hilbert Grant, un productor e ingeniero jamaicano que presentó a Thompson a su compatriota y productor jamaicano radicado en Gran Bretaña, Leonard Chin . [1]

Con Chin como productor, Thompson grabó las canciones de su propia autoría «I'm So Sorry» y «Simply in Love», que marcaron el debut de su suave sonido de rock de amantes , mezclando reggae y rocksteady . [1] Lanzada por Santic Records como sencillos en 1980 y 1981 respectivamente, respaldadas con versiones dub de los lados A, ambas canciones encabezaron las listas de reggae británicas y se vendieron de manera impresionante. [3] El éxito de la primera canción en la cima de las listas fue inesperado ya que el rock de amantes recién comenzaba a popularizarse en las listas de reggae, [4] pero a Thompson le resultó difícil ganarse la vida con la música, y explicó: «No creo que los productores realmente se tomaran en serio a las mujeres». [5] Queriendo control total sobre su música, cofundó C & B Productions, [5] la primera para una cantante de reggae femenina en Gran Bretaña, [6] y formó una banda de estudio. [5] Grant le presentó al ex comercial de Trojan Records, Anthony Richards, conocido por ayudar a Ken Booth a lograr un éxito número uno con " Everything I Own " en 1974, y luego produjo su álbum debut Hopelessly in Love con ella, [1] [6] con C & B Productions recibiendo crédito de producción. [7] Diseñado y mezclado por Mike Stevenson, el álbum fue grabado en los Easy Street Studios de Londres, [7] y cuenta con la banda de Thompson. [5]

Composición

Hopelessly in Love fue escrita en gran parte por Thompson y muestra la fusión del rock de amantes de las voces soul , los ritmos de reggae y las melodías melancólicas. [8] Sus dos sencillos anteriores aparecen en el álbum con ocho canciones nuevas. [7] Según los escritores Ann Powers y Evelyn McDonnell , el álbum fue uno de varios en la década de 1980 que ignoraron las representaciones típicas del romance, en las que las mujeres se sienten solas sin sus parejas masculinas, con sus temas más amplios. Escriben "aunque en general estaba desesperadamente enamorada, simplemente enamorada, oh, tan arrepentida o con el corazón roto, en 'No, You Don't Know' canta sobre la difícil situación de una madre soltera que se queda esperando a su amante infiel". [9] James Hamilton de Record Mirror describió "I'm So Sorry" de 68 bpm como una canción "dulcemente encantadora" y "cantada con chirridos" con un estribillo pegadizo. [10] Thompson escribió la canción después de su primera ruptura a una edad temprana, explicando que, "al no tener comprensión de cómo y por qué suceden estas cosas, escribí un poema al respecto. Fue un momento de análisis". Escribió la canción principal como una canción sobre el paso de la infancia a la adultez , "con el entorno, jóvenes amigos pasando por lo mismo al mismo tiempo... el primer amor". [4]

Lanzamiento y recepción

La portada del álbum fue fotografiada por Des Bailey en Milton Avenue, Londres NW10, [7] [11] [12] detrás de la finca Stonebridge y cerca de la oficina de C & B en Harlesden , [13] [9] y muestra a Thompson sentada en el capó de un automóvil. [9] Más tarde dijo: "Fue emocionante ya que [era] mi primera sesión de fotos. El fotógrafo trajo un abrigo de piel y me lo puso encima, me sentí cohibida y un poco incómoda, pero se convirtió en una portada de álbum icónica". [14] Según Powers y McDonnell, el aspecto ligeramente borroso de la fotografía y "el título Letraset sobre sus piernas" la hacían parecer barata. [9] La ubicación de Brent de la fotografía fue significativa ya que Thompson había comenzado su carrera musical en Harlesden y frecuentaba el Apollo Club para escuchar música reggae. [13] 34 años después de que se tomara la portada del álbum, Alex Bartsch volvió a visitar la ubicación para su libro financiado en Kickstarter Covers (2016), mostrando su fotografía de las ubicaciones originales de Londres representadas en las portadas de reggae británico. [15]

Hopelessly in Love fue lanzado a principios de 1981 por Carib Gems Records, [5] y alcanzó el puesto número 22 en la lista de álbumes independientes del Reino Unido . [16] A pesar de no entrar en la lista de álbumes nacionales o recibir mucha reproducción radial, [6] había vendido entre 25 y 30 000 copias en 1983, [5] y finalmente vendió más de 35 000 copias. [17] Según el escritor Lloyd Bradley , si bien hubo una cantidad relativamente baja de álbumes de rock de amantes en comparación con los sencillos, que tendían a venderse fuertemente, Hopelessly in Love fue uno de varios álbumes del género que movió suficientes copias "que en diferentes circunstancias los habrían llevado a los niveles más bajos de las listas", junto con Breakout (1981) de Louisa Mark y First Case (1982) de los Investigators . [18] El álbum fue revisado positivamente por Black Music & Jazz Review, que elogió la voz única de Thompson. [19] En los premios GLR Reggae Awards de 1982, Thompson ganó el premio a la «Mejor artista femenina», mientras que «Hopelessly in Love» ganó el premio a la «Mejor canción». [2]

Legado

Según Sheryl Garratt de NME , Hopelessly in Love estableció a Thompson como una estrella del reggae británico y se convirtió en "un clásico del rock de amantes: melodías fuertes, grandes ritmos de baile y una hermosa voz, dulce, pero no demasiado enfermiza". [5] Según el sitio web Black History Month , el álbum le dio a Thompson fama internacional y "[aseguró] su posición como una de las mejores cantantes/compositoras del Reino Unido ". [4] El álbum ayudó a señalar la popularidad del rock de amantes junto con otras artistas femeninas negras de finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, [17] presagiando el surgimiento de docenas de cantantes más en el género. [6] En 2007, The Guardian incluyó a Hopelessly in Love en su lista de "1000 álbumes para escuchar antes de morir", escribiendo que capturó el rock de amantes en su apogeo, "cuando decenas de cantantes de Londres, principalmente mujeres, aliaron voces soul con ritmos de reggae duros y melodías tristes". Además, describieron el álbum como "una especie de versión dub de Blue de Joni Mitchell ". [8] En 2018, Red Bull Music incluyó el álbum en su lista de "10 álbumes esenciales de dub y reggae del Reino Unido", después de haber sido elegido para su inclusión por el DJ Seani B de BBC Radio 1Xtra , quien recordó que era popular en los sistemas de sonido de fiestas en casas . [20]

Darren Hayman de Hefner ha incluido Hopelessly in Love entre sus álbumes favoritos, [21] [22] añadiendo en una lista compilada para The Quietus : "Este álbum me envuelve como la chaqueta de piel de Carroll la envuelve en la portada. Este álbum me cuida y me lleva a casa. Todo es redondo y saludable. Todo es como un panecillo caliente. Si te has desenamorado, este álbum te hace volver a enamorarte. Cuando me lo pongo, muevo la cabeza y cierro los ojos". [21] En una lista similar compilada para MusicOMH sobre sus influencias musicales, dijo: "Es una manta. Es una mañana de domingo. Podría vivir para siempre con este solo álbum". [22] En otra lista para The Quietus , Sarah Cracknell de Saint Etienne lo nombró entre sus álbumes favoritos, describiendo el disco como poseedor de "ese distintivo ambiente londinense, un canto encantador y agudo y sentimientos de corazón roto" y refiriéndose a su consenso como "un disco de rock de amantes realmente importante". [23] Estelle incluyó la canción principal en una lista de canciones que influyeron en su álbum Lovers Rock (2018), y agregó: "Otra voz clásica, ella flotó; es fácil con ella". [24]

Listado de canciones

Todas las canciones escritas por Carroll Thompson excepto donde se indique lo contrario

Lado uno

  1. "Ayer" – 3:43
  2. "Lo siento mucho" – 4:26
  3. "No, no lo sabes" – 3:23
  4. "Cántame una canción de amor" (Alan Weeks/Thompson) – 4:18
  5. "El señor cool" – 4:04

Lado dos

  1. "Tiovivo" (Weeks/Thompson/ Cleveland Watkiss ) – 4:24
  2. “Simplemente enamorado” – 4:06
  3. “Cuando somos uno” – 3:54
  4. "¿De qué color?" (Thompson/Elroy Bailey) – 3:52
  5. "Desesperadamente enamorado" – 3:53

Personal

Adaptado de las notas del álbum Hopelessly in Love [7]

Músicos
Otro

Referencias

  1. ^ abcd Campbell, Howard (11 de noviembre de 2018). "Los amantes se divierten con Carroll Thompson". Jamaica Observer . Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
  2. ^ ab "Biografía del artista por AllMusic". AllMusic . Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
  3. ^ "40 @ 40. No.10 Lovers Rock". Record Collector . 2 de septiembre de 2009. Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
  4. ^ abc "Carroll Thompson... Posiblemente la reina del rock de los amantes". Mes de la Historia Negra . Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
  5. ^ abcdefg Garratt, Sheryl (2 de abril de 1983). «Carroll Thompson: First Lady of Lovers Rock». NME . Consultado el 7 de noviembre de 2020 .
  6. ^ abcd Hebdige, Dick (2003). Cut 'n' Mix: cultura, identidad y música caribeña. Londres: Routledge. ISBN 978-0415058759. Recuperado el 7 de noviembre de 2020 .
  7. ^ abcde Hopelessly in Love (portada). Carroll Thompson. Carib Gems. 1981.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
  8. ^ ab "1000 álbumes para escuchar antes de morir: artistas que comienzan con T". The Guardian . 22 de noviembre de 2007 . Consultado el 7 de noviembre de 2020 .
  9. ^ abcd Powers, Ann; McDonnell, Evelyn (1995). Rock She Wrote: Women Write About Rock, Pop and Rap [Rock, ella escribió: mujeres escriben sobre rock, pop y rap]. Londres: Plexus Publishing Ltd., págs. 121-124. ISBN 978-0859652339. Recuperado el 7 de noviembre de 2020 .
  10. ^ Hamilton, James (20 de septiembre de 1980). «Discos». Record Mirror . Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
  11. ^ MacLeod, Erin (17 de noviembre de 2016). "Deja que las portadas de los álbumes de reggae clásicos te muestren Londres, ayer y hoy". Pitchfork . Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
  12. ^ Pattison, Louis (28 de octubre de 2016). "Llevando las portadas del reggae británico a casa". Red Bull Music Academy . Consultado el 7 de noviembre de 2020 .
  13. ^ ab Raffray, Nathalie (18 de febrero de 2020). "Brent Borough of Culture 2020: Se lanza el mapa de reggae archivado No Bass Like Home". Kilburn Times . Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
  14. ^ "CARROLL THOMPSON ENCONTRÓ SU VOZ Y LA ICÓNICA HOPELESSLY IN LOVE". Band on the Wall . Consultado el 7 de noviembre de 2020 .
  15. ^ "Revisitando las portadas de los discos de reggae británicos, en imágenes". The Guardian . 4 de noviembre de 2016 . Consultado el 1 de noviembre de 2020 .
  16. ^ Lazell, Barry (1997) "Éxitos del indie 1980-1989", Cherry Red Books, ISBN 0-9517206-9-4 
  17. ^ ab Jones, Simon (1988). Cultura negra, juventud blanca: la tradición del reggae desde Jamaica hasta el Reino Unido. Londres: Macmillan Education. pág. 51. ISBN 0333452542. Recuperado el 7 de noviembre de 2020 .
  18. ^ Bradley, Lloyd (2013). Sounds Like London: 100 años de música negra en la capital. Londres: Serpent's Tail. pp. 235–236. ISBN 978-1846687617. Recuperado el 7 de noviembre de 2020 .
  19. ^ "Reseñas". Black Music & Jazz Review . 4 : 37. 1981.
  20. ^ Williams, Philip (22 de mayo de 2008). «10 álbumes esenciales de dub y reggae del Reino Unido». Red Bull . Consultado el 10 de febrero de 2020 .
  21. ^ ab Turner, Luke (13 de mayo de 2020). «Worlds To Walk Into: Darren Hayman's Favourite Albums». The Quietus . pág. 4 . Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
  22. ^ ab "Esta música me hizo: Darren Hayman". MusicOMH . 9 de enero de 2014 . Consultado el 1 de noviembre de 2020 .
  23. ^ Kaill, Gary (4 de noviembre de 2015). «Again, Melancholy: Sarah Cracknell's Favourite Albums». The Quietus . pág. 14 . Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
  24. ^ "Estelle desglosa su lista de reproducción de regge rock para amantes". Tidal . 13 de septiembre de 2018 . Consultado el 2 de noviembre de 2020 .