" Sixty Minute Man " es un disco de R&B publicado en Federal Records en 1951 por los Dominoes . [1] Fue escrito por Billy Ward y Rose Marks y fue uno de los primeros discos exitosos de R&B que se convirtió en un éxito en las listas de éxitos. Está considerada como una de las grabaciones más importantes que ayudaron a generar y dar forma al rock and roll . [2]
Los Dominoes eran un grupo vocal negro formado por Clyde McPhatter (1932-1972), quien luego dejó el grupo para formar los Drifters ; [3] Bill Brown (1926-1956); [4] Charlie White (1930-2005); [5] [6] y Joe Lamont (1920-1991), [6] dirigidos por su pianista, manager y compositor , Billy Ward (1921-2002). Ward era un entrenador vocal negro con formación clásica que había formado una sociedad comercial con una agente de talentos blanca de Nueva York, Rose Marks.
La pareja decidió formar un grupo vocal fluido que rivalizara con The Ink Spots , los Orioles y grupos similares que estaban comenzando a ganar aceptación entre el público blanco. En 1950, los Dominoes firmaron con Federal Records y realizaron una serie de sesiones de grabación en los National Studios de Nueva York en noviembre y diciembre de ese año.
Su lanzamiento inicial, "Do Something For Me", fue el primer disco en el que McPhatter cantó como solista. La canción era musicalmente una canción gospel con melismas de estilo gospel pero líricamente secular. [7] Un éxito, la canción entró en las listas de R&B a principios de febrero de 1951. Menos exitoso fue su seguimiento, el estándar pop " Harbour Lights ", grabado el 30 de diciembre de 1950.
Luego, la compañía discográfica recurrió a otra canción de R&B puramente contrastante que el grupo había grabado el mismo día, "Sixty Minute Man", escrita por Ward y Marks. Se publicó en mayo de 1951 (en Federal 12022) y, a finales de mes, había alcanzado el número uno en las listas de R&B, posición que ocupó durante 14 semanas casi sin precedentes. El sencillo también llegó al número 17 en la lista de sencillos pop y fue votado como "Canción del año" en 1951 .
La grabación presenta a René Hall a la guitarra y utilizó la voz de bajo de Bill Brown, en lugar del tenor de McPhatter, como protagonista. Presenta los alardes del cantante sobre su destreza sexual, [3] de ser capaz de satisfacer a sus chicas con quince minutos cada una de besos, provocaciones y apretones, antes de sus quince minutos culminantes de "soplar [su] top".
El coro fue específico:
Letras de este tipo ya tenían una larga historia. La referencia a "Dan" (alternativamente, "Jim Dandy") se remonta al menos a los espectáculos de juglares del siglo XIX, y el doble sentido se había utilizado en letras de blues durante décadas antes de que se escribiera la canción. Una referencia común era a "Dan, the Back Door Man", el amante de una mujer casada que salía de su casa por la puerta trasera, como en una canción de ese título grabada por Georgia White en 1937. [ cita necesaria ] Entre los Muchos precedentes, pero con una perspectiva diferente, es "One Hour Mama" de Ida Cox . [9] En consecuencia, "Sixty Minute Man" también figura como un ejemplo de una canción de blues sucio . [3] [10]
"Sixty Minute Man" fue prohibido por muchas estaciones de radio y fue visto como un disco novedoso en ese momento. Sin embargo, en retrospectiva, fue un disco importante en varios aspectos: cruzó los límites entre el canto gospel y el blues , sus letras traspasaron los límites de lo que se consideraba aceptable y atrajo a muchos oyentes blancos y negros, alcanzando el puesto 17. en la lista pop. Las versiones fueron realizadas por varios artistas blancos, incluido Hardrock Gunter . Bill Haley & His Comets cantaron la canción a mediados de la década de 1950 durante sus shows en vivo. En años posteriores, el disco de Dominoes se convirtió en un candidato para el título de "el primer disco de rock and roll ". [2]
Una fuente resumió el atractivo de la canción: "contiene" rebeldía, sexualidad poco sutil y un ritmo constante. Podría decirse que acuñó el nombre mismo de este nuevo tipo de música: rock and roll". Su éxito en las listas de éxitos indicó que el cruce del R&B era ciertamente posible. La grabación "abrió la puerta a otros discos sexualmente directos, plantando la semilla de Etta. " Roll with Me Henry " de James y otros éxitos futuros". [11] Por otro lado, " Honey Love " y " Such a Night " explícitos de The Drifters y "Sexy Ways" de The Midnighters fueron prohibidos en 1954 . 12]
The Dominoes se convirtió en uno de los grupos vocales más populares de la década de 1950. Sin embargo, Bill Brown, cantante principal de "Sixty Minute Man", se fue en 1952 para formar The Chequers . En 1954, Brown y The Checkers grabaron una continuación de "Sixty Minute Man" titulada "Don't Stop Dan", [13] en la que Lovin' Dan de la canción original parece encontrar su pareja. Clyde McPhatter fue reemplazado por Jackie Wilson en 1953, y pasó a formar The Drifters , antes de embarcarse en una carrera en solitario en 1955.
En 1955, con una nueva formación, los Dominoes grabaron su propia canción de respuesta "Can't Do Sixty No More" con la misma melodía (la otra cara "If I Never Get to Heaven"), que incluía la frase "Por favor, disculpe mi soplado". "Se me acabó el fusible, porque ya no puedo hacer sesenta". [14] Casualmente, Prentice Moreland grabó con el grupo de esta formación, así como con The Du-Droppers, que habían grabado una versión anterior de "Can't Do Sixty No More" en 1952. [15] Aunque comparten el mismo título , la versión anterior fue escrita por el tenor principal de The Du Droppers , JC Ginyard .
Al final, "Sixty Minute Man" siguió siendo una canción novedosa y no contribuyó significativamente a la fusión de la música pop y el R&B, más en la tradición de " Open the Door, Richard " en la que los intérpretes negros guiñaban un ojo y ponía los ojos en blanco, en lugar del interpretaciones conmovedoras que seguirían. [2] Aunque el canto de tenor de McPhatter y los gritos en falsete estaban de fondo en esta grabación, al año siguiente, McPhatter fue el cantante principal de otra canción de The Dominoes, " Have Mercy Baby ", una exitosa canción de R&B que tenía una mayor influencia gospel. . [3] Fue considerado el "disco de ritmo y gospel" rápido definitivo [7] y fue el número uno en la lista de R&B durante 10 semanas.
El disc jockey Alan Freed fue probablemente el primero en utilizar la frase rock and roll para describir un estilo de música; Introdujo la frase en la radio convencional a principios de la década de 1950. Varias fuentes sugieren que descubrió el término (un eufemismo para las relaciones sexuales en la comunidad negra) en el disco "Sixty Minute Man". [16] [17] La letra incluye la frase "Los rockeo, los ruedo toda la noche". [18] Freed no reconoció esa fuente (o el significado original de la expresión) en las entrevistas. [19]
En 1951, "Sixty Minute Man" fue grabado a dúo por Hardrock Gunter y Roberta Lee, [20] y también por los York Brothers. [21] La grabación de Lee/Gunter se cita como un ejemplo temprano de rockabilly. Jerry Lee Lewis grabó la canción en 1957 y 1973. Dick Curless , un cantante de country de Maine, grabó un arreglo (titulado "Lovin' Dan - 60 Minute Man") en The Soul of Dick Curless de 1966 , publicado por Tower Records, y en Live at the Wheeling Truck Driver's Jamboree de 1973 . Una versión fue grabada a principios de la década de 1970 por la banda australiana Daddy Cool . The Trammps lanzaron una versión de la canción en 1972. James Booker grabó la canción en 1976. [22] Fue grabada en 1977 por el grupo a capella The Persuasions en su disco Chirpin' . Se grabó una versión instrumental como canción principal del álbum de saxofón solista de Charles Tyler en 1979. Huey Lewis frecuentemente versionaba la canción en concierto. El grupo de country Restless Heart interpretó la canción en su gira "Fast Movin' Train" a finales de los años 1980. Rockapella también grabó una versión de la canción, con Barry Carl como vocalista principal.
Se incluyó una versión en vivo de Nancy Sinatra en su DVD Nancy Sinatra Live en Edimburgo, Escocia. [ cita necesaria ]
Clarence Carter grabó "Sixty Minute Man" con FAME en 1973.
A mediados del siglo XX, la frase "rocking and roll" era una jerga para referirse al sexo en la comunidad negra, pero a Freed le gustó cómo sonaba y sintió que las palabras podían usarse de manera diferente.