Bryan Hitch (nacido el 22 de abril de 1970) es un dibujante y escritor de cómics británico . Hitch comenzó su carrera en el Reino Unido para Marvel UK , trabajando en títulos como Action Force y Death's Head , antes de ganar prominencia en títulos estadounidenses como Stormwatch y The Authority de Wildstorm , JLA de DC Comics y The Ultimates de Marvel Comics .
Las obras de arte y los diseños de Hitch han aparecido en películas animadas directas a video , televisión y largometrajes importantes , como la película Star Trek de 2009 , por la que fue elogiado por el director JJ Abrams .
Bryan Hitch nació el 22 de abril de 1970 [1] en lo que él describió como "en los confines más al norte de Inglaterra ". [2] Comenzó a leer cómics a una edad temprana, comparándolos con su "adicción a las drogas siendo menor de edad" y el quiosco del norte de Inglaterra donde compraba sus libros a su "distribuidor". El quiosco estaba al lado de un cine y, como explica Hitch, podía pasar directamente de disfrutar de las películas de Superman de Christopher Reeve y otras películas de género a la tienda para comprar cómics de Superman dibujados por artistas como Curt Swan y José Luis García-López . [4]
Hitch pasó mucho tiempo dibujando cuando era niño, lo que incluía copiar el arte de los cómics. Aunque había imaginado dibujarlos como una carrera, finalmente se encontraría en el seminario , estudiando para ser sacerdote. Cuando se dio cuenta de que necesitaba dejar esa institución, relató durante una entrevista en la Comic Con de Nueva York de 2008 : "Aparte de querer hacer cómics, también tengo una falta fundamental de creencia en Dios". [5]
Hitch entró en la industria del cómic después de enviar "Teeth Like Flint", una historia de muestra de Action Force que escribió y dibujó para Marvel UK , usando un estilo que estaba de moda en ese momento, [4] que se parecía al de otro artista de Marvel UK, Alan Davis . [5] Marvel UK le dio su primer encargo profesional en mayo o junio de 1987, aproximadamente un mes y medio después de su cumpleaños número 17, [4] que fue para ese mismo título. Burlándose de sus habilidades de su carrera temprana, Hitch comentó en 2008: "Por qué me contrataron, no tengo idea. Supongo que estaban borrachos". [5]
Hitch trabajó con Simon Furman en Transformers y Death's Head . Hizo algunos trabajos en Marvel Comics y DC Comics a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, en particular su etapa en The Sensational She-Hulk , y continuó dibujando para Marvel UK. Después de que ese sello cerró, proporcionó el arte para un número de Teen Titans y un par de series en Valiant Comics antes de regresar a Marvel, donde trabajaría con el entintador Paul Neary . [6] A fines de la década de 1990, los lápices de Hitch fueron entintados principalmente por Neary. [7]
Hitch había decidido dejar los cómics para dedicarse al cine y al trabajo comercial, y cuando aceptó el encargo de dibujar Stormwatch (Vol 2) para Wildstorm , inicialmente lo hizo específicamente para financiar su transición a una industria diferente. Sin embargo, esto cambió cuando conoció al escritor Warren Ellis , cuyas habilidades de colaboración estimularon tanto el entusiasmo de Hitch por el cómic que el artista luego describiría su cambio de actitud como "como un rayo". Hitch dibujaría los números 3 a 8 y los dos últimos, 10 y 11. Su trabajo en Stormwatch le valió una mayor visibilidad y ofertas de otras compañías. Se quedó con Ellis para dibujar el cómic derivado de Stormwatch , The Authority , en el que el alto nivel de detalle característico de Hitch y el uso de diseños de página en "pantalla ancha" ayudaron a que el cómic fuera extremadamente popular y demostraron ser muy influyentes en los estilos artísticos de la industria. [5]
Esto condujo a un año en JLA con Mark Waid , que incluyó el one-shot en formato tabloide JLA: Heaven's Ladder . [7] La carrera se vio empañada por artistas de relleno y, en opinión de Hitch, por el hecho de que él y el escritor Mark Waid no disfrutaban de la misma compatibilidad que él y Ellis. [5]
En medio de su decepción con su trabajo en la Liga de la Justicia , a Hitch le ofrecieron trabajo en CrossGen Comics , pero una llamada telefónica del editor en jefe de Marvel Comics, Joe Quesada, allanó el camino para su siguiente asignación de alto perfil, [5] regresando a Marvel con Neary y uniéndose a Mark Millar en The Ultimates , una maxiserie de 13 números que debutó a principios de 2002. Se caracterizó por visuales naturalistas y un tono cinematográfico que influyó enormemente en el Universo cinematográfico de Marvel , [8] y obtuvo elogios de la crítica. [9] Para septiembre de 2003, Marvel había renovado el contrato de exclusividad de Hitch hasta 2006. [2] Millar y Hitch continuaron su colaboración en la serie secuela, The Ultimates 2 , [10] que se estrenó en diciembre de 2004, [11] y en una serie de 15 números de Los Cuatro Fantásticos que comenzó en 2009. [12] [13] [14]
En ese momento, Hitch ya se había ganado una reputación de trabajo lento y de llegar tarde, [5] [15] [16] que comenzó con su trabajo en Ultimates , [5] [15] y continuó con su trabajo en Justice League . Aunque Millar y Quesada dijeron que la tardanza del cómic se debía al alto nivel de detalle en el arte de Hitch, Hitch, quien reconoció en una entrevista de 2008 que estaba trabajando para reparar su reputación en este sentido, explicó que los largos retrasos entre los números de The Ultimates se debieron al nacimiento de su hijo, dos mudanzas de casa y una mudanza de oficina, [15] aunque Hitch también admitió que el recuento de páginas de su arte excedía lo indicado en los guiones de Millar, diciendo: "Mark escribiría un cómic de veintidós páginas y yo lo llevaría a treinta y ocho páginas". Hitch se sintió tan agotado después del "duro trabajo" de The Ultimates que Millar tuvo que hacer un esfuerzo considerable para convencerlo de que volviera para la secuela. [5] Sin embargo, en el caso de Heaven's Ladder , DC Comics, que apoyó menos su tardanza que Marvel, programó el cómic según el día en que firmó el contrato y comenzó a publicitarlo cuando todavía le quedaban cuatro o cinco números más de The Authority por hacer. Hitch contó: [15]
"Les señalé esto y me dijeron: 'No te preocupes, lo corregiremos internamente y ajustaremos las fechas de entrega posteriores y las fechas de envío', ¡pero no lo hicieron! De repente, este cómic llevaba cinco meses de retraso cuando lo empecé, y ya habían empezado a anunciarlo y a solicitarlo. Y esa fue solo la mitad de la mala experiencia. Eran 72 páginas de ilustraciones, lo que suponía un 50% más de trabajo de lo normal, ya que había que dibujar las páginas más grandes, algo por lo que, inevitablemente, DC no nos pagó: nos pagaron las tarifas normales. Paul y yo perdimos dinero haciéndolo; prácticamente nos arruinamos, porque estábamos tratando de hacer un buen trabajo y utilizar mejor el espacio de las páginas, ya que se podían hacer más grandes. De lo contrario, podríamos haber hecho un cómic normal: ¿qué sentido tenía el formato adicional?" [15]
Hitch encontró que su trabajo dibujando la etapa de Millar en Los Cuatro Fantásticos era una mejor experiencia. Se esforzó por dibujar en un tablero de ilustración de aproximadamente el doble del tamaño del estándar de Marvel, lo que le permitió completar la obra de arte más rápido. [5] Hitch proporcionó la portada para la edición de noviembre de 2006 de la revista de cine británica Empire , para un artículo de portada sobre películas de cómics. [17] Fue un artista de diseño de personajes para las películas animadas Ultimate Avengers y Ultimate Avengers 2. Fue un artista de diseño de personajes para el videojuego Incredible Hulk: Ultimate Destruction . Fue incorporado al proyecto debido a su interpretación de Hulk en The Ultimates . Fue contratado por la BBC como artista conceptual para el relanzamiento de 2005 de la serie de televisión Doctor Who , aportando información sobre el diseño del interior de la TARDIS . [15] Hitch contribuyó con diseños para la nave espacial pilotada por Spock en la película de 2009 Star Trek , por la que el director JJ Abrams lo ha elogiado. [18]
La portada de Hitch para Fantastic Four #554 (abril de 2008) aparece en la secuencia del título de apertura de la serie de televisión de History Channel de 2010, Stan Lee's Superhumans . [19] Ese mismo año, Impact Books publicó Bryan Hitch's Ultimate Comics Studio , un análisis del enfoque y las técnicas de Hitch hacia su oficio, así como consejos prácticos proporcionados por Hitch sobre varios aspectos del proceso de narración visual y cómo desarrollar una carrera en el campo del cómic. Studio , que cuenta con un prólogo de Joss Whedon , contiene tanto obras de arte anteriores de Hitch como obras de arte originales producidas específicamente para el libro. [4]
A finales de 2011, el contrato de exclusividad de Hitch con Marvel expiró. [20] En 2012, Hitch fue uno de los varios artistas que ilustraron una portada variante para The Walking Dead #100 de Robert Kirkman , que se lanzó el 11 de julio en la Comic-Con de San Diego . [6] [21] Al año siguiente, Hitch ilustró la serie de Image Comics America's Got Powers , con el escritor Jonathan Ross . [6]
Ilustró seis números de la miniserie de diez números Age of Ultron , que debutó en 2013. [22] Al año siguiente, Hitch y el escritor Brad Meltzer colaboraron en un recuento de la primera aparición de Batman para Detective Comics vol. 2 #27. [23]
En marzo de 2014 se estrenó la serie de Hitch, Real Heroes , escrita e ilustrada por él mismo. Hitch describió el concepto como "el elenco de Avengers hace Galaxy Quest ". [24]
En 2015, Hitch regresó a DC para escribir y dibujar Justice League of America , [25] aunque DC canceló los últimos cinco números que había solicitado, terminando la carrera de Hitch con el número 38. [16] Él y el artista Tony Daniel colaboraron en una nueva serie de Justice League en 2016 como parte del relanzamiento de DC Rebirth . [26] Hitch terminó su trabajo en la serie con el número 31 en octubre de 2017. [27] En 2018, él y el escritor Robert Venditti trabajaron juntos en una serie continua de Hawkman . [28] [29]
A partir de 2019, se asoció con Warren Ellis para una serie limitada de doce números de DC, The Batman's Grave . [30] Hitch comentó: "He querido hacer un libro de Batman adecuado desde la infancia, por lo que todos los tropos, desde el Batimóvil, la Batcueva hasta la Mansión Wayne, se han estado desarrollando en mi mente durante décadas. He dibujado a Batman en Justice League, lo cual fue agradable, pero poder jugar plenamente con su mundo ha sido tan 'Batmanny' como podría haber esperado". [31]
En 2021, Hitch se convirtió en el dibujante mensual de Marvel's Venom (Vol. 5), haciendo equipo con los escritores Al Ewing y Ram V. [32] En diciembre de 2022 se informó que Hitch sería reemplazado como artista de interiores por CAFU con el número 17, aunque continuaría dibujando las portadas de la serie hasta el número 25. [33]
En febrero de 2023, se anunció que Hitch dibujaría la miniserie Ultimate Invasion , con Jonathan Hickman escribiendo y la premisa girando en torno a The Maker intentando traer de vuelta el Universo Ultimate , cuyas consecuencias conducirán a una nueva línea de cómics Ultimate Marvel, que Hickman está ayudando a encabezar. [34] [35]
En abril de 2023, se anunció que Hitch se asociaría con Mark Waid para una miniserie de tres números para DC Black Label llamada Superman: The Last Days of Lex Luthor . El primer número se lanzó en julio de 2023. [36]
El 12 de octubre de 2023, Hitch y un grupo de colegas anunciaron en la Comic Con de Nueva York que estaban formando una empresa de medios cooperativa llamada Ghost Machine , que publicaría cómics propiedad de los creadores y permitiría a los creadores participantes beneficiarse del desarrollo de sus propiedades intelectuales . La empresa publica sus libros a través de Image Comics , y entre sus otros creadores fundadores se encuentran Geoff Johns , Brad Meltzer , Jason Fabok , Gary Frank , Francis Manapul y Peter J. Tomasi , todos los cuales producirían trabajos de cómic exclusivamente a través de esa empresa. [37] [38] En consonancia con esta exclusividad, Hitch afirmó que ya no trabajaría en ningún proyecto en el que no fuera propietario o copropietario, y que Superman: The Last Days of Lex Luthor sería su último proyecto de trabajo por encargo , afirmando: "Dado que Superman fue el personaje que despertó por primera vez mi pasión por los cómics y las películas (y la música orquestal), no puedo pensar en nada más apropiado que una historia de Superman verdaderamente brillante sea mi último proyecto de WFH". [39] El arte inaugural de Hitch para Ghost Machine fue en Redcoat , una serie escrita por Johns que se centra en un soldado llamado Simon Pure que, durante la Revolución Americana , [40] [41] se ve obligado a luchar por Gran Bretaña, y que inadvertidamente obtiene el poder de la inmortalidad después de tropezar con la organización mística secreta de los Padres Fundadores . [40] Descrito por Hitch como "un poco idiota", [42] Simon se vuelve hastiado con el paso de las décadas y se convierte en un mercenario irreverente que se gana la vida mientras huye de una letanía de enemigos mortales, ex amantes y cobradores de facturas. [40]
El director de cine Josh Trank se ha descrito a sí mismo como un "gran fan" de las obras de arte de Hitch, y se inspiró en la representación de Hitch de Reed Richards trabajando en su garaje en The Ultimates para acercarse a Richards como un hombre joven en la película Los Cuatro Fantásticos de 2015. [43]
Hitch no se considera un artista ni un dibujante de cómics, sino un narrador de historias, y explica que para él la ilustración es simplemente un medio para contar una historia. [4]
Hitch es muy particular en lo que respecta a su espacio de trabajo en el estudio, que no contiene televisión ni sofá, y afirma que esas cosas pertenecen al salón para relajarse. Además de una gran mesa de dibujo y espacio de escritorio adicional para su equipo informático y su mesa de luz , mantiene abundantes estanterías para libros. A pesar de utilizar una mesa de dibujo profesional, enfatiza que cualquier tablero económico lo suficientemente grande como para contener el papel es suficiente, ya que él mismo utiliza principalmente un trozo de cartón aglomerado cortado toscamente apoyado en el borde de su escritorio. Utiliza una computadora de escritorio Apple iMac , un escáner de superficie plana y Photoshop para modificar sus obras de arte digitalmente. [4]
Hitch comienza con múltiples bocetos en borrador empleando diferentes ángulos de cámara sobre papel con un lápiz azul , que tiende a ser menos visible en fotocopias o escaneos, y luego selecciona los elementos deseados del boceto en borrador con un lápiz de grafito. Después de elegir las formas iniciales, enfatizará aún más sus selecciones con un rotulador rojo y otros bolígrafos de colores, y continuará probando diferentes variaciones. Luego, dependiendo de qué tan tarde sea en el día, volverá a dibujar la ilustración en una hoja de papel de maquetación o usará su mesa de luz para ajustar y limpiar el dibujo, enfatizando que la mesa de luz no debe ser un mero ejercicio de calco, sino una oportunidad para refinar o cambiar elementos en el dibujo para que esté lo suficientemente "limpio" como para ser entintado. Cuando Hitch transfiere el dibujo a la mesa de trabajo final , hace diseños iniciales con un lápiz 2H , que siente que proporciona la precisión y el detalle necesarios, y usa un lápiz azul borrable para marcar los marcos de los paneles y los puntos de fuga , que introduce después de la etapa de borrador. Él prefiere no dedicar demasiado tiempo ni pulir en esta etapa, prefiriendo trabajar de manera rápida, ligera e instintiva. Utiliza un lápiz mecánico con mina 2H de 0,9 mm en esta etapa para contornos finos y trabajo de detalle, y un lápiz tradicional para trabajo más orgánico, incluyendo líneas más suaves, sombreando áreas grandes y creando un movimiento más fluido. La "mejor herramienta de todas", según él, es un lápiz tradicional cortado con un cutter , que dice que puede producir una variedad de marcas y usarse para detalles, sombreado y bocetos generales. Hitch cree que los mejores resultados combinan tanto el lápiz mecánico como el lápiz tradicional afilado con un cutter. [4]
En cuanto al entintado, Hitch dice: "El entintado no consiste en calcar o tomar el dibujo a lápiz de otra persona y hacerlo tuyo. Se trata de ser consciente y respetuoso con las intenciones del artista original. También se trata de hacer tus propios juicios artísticos en función de tu interpretación de la pieza. La habilidad consiste entonces en perfeccionar tu técnica para poder entregar realmente una pieza entintada fuerte que sea exactamente como el artista quería que fuera". Para el emplumado, Hitch utiliza un pincel de marta de tamaño 0 , que dice que proporciona una gama más amplia de marcas sensibles que los pinceles sintéticos, a pesar de ser más suaves y difíciles de usar. Para un sombreado más a mano alzada , Hitch utiliza una pluma de inmersión Gillott 1960 , aunque prefiere utilizar áreas más sólidas de negro en lugar de grandes cantidades de renderizado. [4]
En septiembre de 2003, Hitch, su prometida Joanne y sus cinco hijos vivían en Inglaterra. En ese momento, declaró en una entrevista que él y Joanne planeaban casarse cuando fuera el momento adecuado. [2] En 2014, la reseña biográfica en su página de Twitter indicaba que estaba casado. [44]
artista Bryan Hitch aprovechó al máximo el formato extragrande del libro... Escrito por Mark Waid, Heaven's Ladder trata sobre la religión y el más allá.
Tal vez la tarea más abrumadora fue encomendada a Brad Meltzer y Bryan Hitch, quienes crearon lo que DC llama una "versión moderna" de la primera historia de Batman, la del
Detective Comics
#27 original.
Tony Daniel no es ajeno a los relanzamientos en DC Comics... Ahora, con Rebirth, DC ha vuelto a recurrir al veterano creador, esta vez emparejándolo con Bryan Hitch para relanzar
Justice League
.
Bryan Hitch ha confirmado que dejará el título
de la Liga de la Justicia
de DC en octubre.
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