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Nickelodeon es una cadena estadounidense de televisión básica por cable y satélite que forma parte del Nickelodeon Group , una unidad de la división Paramount Media Networks de Paramount Global , que se enfoca en programas para niños y adolescentes.
El concepto de Nickelodeon fue creado por la Dra. Vivian Horner, educadora y directora de investigación de la serie de PBS The Electric Company . Creó la primera serie de Nickelodeon, Pinwheel . El programa Pinwheel se estrenó el 1 de diciembre de 1977, como parte de QUBE , [1] uno de los primeros sistemas de televisión por cable local que fue lanzado en Columbus , Ohio por Warner Cable Corp. Uno de los diez canales "comunitarios" que se ofrecieron a los suscriptores de QUBE fue C-3, que transmitía exclusivamente Pinwheel todos los días de 7:00 a. m. a 9:00 p. m., hora del este . [2] Originalmente fue un canal preescolar hasta 1979. Pinwheel tuvo suficiente éxito como para que Horner expandiera su idea a un canal completo en la televisión nacional más de un año después.
Nickelodeon fue visto originalmente como un líder en pérdidas para la entonces empresa matriz Warner Cable. [3] Según lo vio la compañía, tener un canal infantil sin comerciales resultaría útil para franquiciar sus sistemas de cable en todo el país, con esa ventaja poniéndolos sobre compañías rivales como HBO . [4]
Inicialmente programado para su lanzamiento en febrero de 1979, [5] Nickelodeon se lanzó oficialmente el 1 de abril de 1979 (como la primera cadena para niños) en las franquicias de Warner Cable en todo el país. La programación inicial en Nickelodeon incluyó Pinwheel , Video Comic Book , America Goes Bananaz , Nickel Flicks y By The Way , todos los cuales se originaron en los estudios QUBE en Columbus. Durante sus primeros años, Pinwheel fue la serie insignia de la cadena y se reprodujo de tres a cinco horas al día en formato de bloque .
Vivian Horner pidió a sus compañeros de trabajo que la ayudaran a elaborar una lista de posibles nombres para la red. Sandy Kavanaugh (la productora de Pinwheel ) propuso "Nickelodeon", [6] [7] aunque no estaba completamente satisfecha con él. En 2013, recordó: "No estaba entusiasmada con 'Nickelodeon'. Sin embargo, sonaba caprichoso. Tenía un tono divertido". [6]
El logotipo de prelanzamiento del canal y el nombre de la campaña publicitaria fueron creados por el director creativo y diseñador Joseph Iozzi, con sede en Nueva York. [8] El logotipo incorporaba a un hombre mirando una máquina Nickelodeon que estaba colocada en la "N" de la marca denominativa . El primer modelo utilizado en un anuncio de Nickelodeon fue el hijo del diseñador, Joseph Iozzi II, mientras que la fuente del logotipo fue diseñada por Lubalin, Smith, Carnase, Inc. La intención de Iozzi era reemplazar el gráfico de la ilustración lineal del hombre mirando Entra en Nickelodeon con una ilustración de época de un niño con vaqueros, gorra británica, tirantes grandes, de puntillas sobre un elegante escalón de tren de hierro mirando hacia la fuente de Nickelodeon. El tiempo disponible y la nueva dirección nunca permitieron el rediseño planeado. [9]
Nickelodeon amplió rápidamente su alcance de audiencia, primero a otros sistemas de Warner Cable en todo el país y, finalmente, a otros proveedores de cable. [10] [11] [12] Se distribuyó vía satélite en RCA Satcom-1 , que entró en órbita una semana antes, el 26 de marzo; originalmente se transmitió en un espacio transpondedor comprado a los televangelistas Jim y Tammy Faye Bakker . [13] El canal fue originalmente enlazado, junto con la red hermana Star Channel , desde una instalación ubicada en la estación de televisión WIVB-TV de Buffalo, Nueva York ; en diciembre de 1980, se anunció que el enlace ascendente de ambos canales se trasladaría a unas nuevas instalaciones en Hauppauge, Nueva York, junto con el nuevo canal hermano MTV (después de que se descartara una expansión planificada a las instalaciones de Buffalo cuando Warner-Amex no pudo llegar a un acuerdo). negociar la propiedad del canal 4 a través de un contrato de arrendamiento a largo plazo). [14] A pesar de su historia previa como parte del sistema QUBE, Nickelodeon designa 1979 como el año del lanzamiento oficial del canal. [1]
Como Nickelodeon originalmente operaba como un servicio sin comerciales, la cadena publicaba intersticiales entre programas, que consistían en un mimo interpretado por el actor/mimo Jonathan Schwartz [15] [16] haciendo trucos frente a un fondo negro. En el momento de su lanzamiento, la programación de Nickelodeon se transmitía durante aproximadamente quince horas cada día de la semana, de 8:00 am a 11:00 pm y durante dieciséis horas los fines de semana de 8:00 am a medianoche, hora del Este y del Pacífico . La cadena hermana Star Channel (más tarde conocida como The Movie Channel) se haría cargo del espacio del canal después de que terminara el día de transmisión de Nickelodeon.
El 14 de septiembre de 1979, American Express llegó a un acuerdo con Warner Communications para comprar el 50% de Warner Cable Corporation por 175 millones de dólares en efectivo y pagarés a corto plazo. Mediante la formación de la empresa conjunta, que se constituyó en diciembre de ese año, tanto Star Channel como Nickelodeon se incorporaron a Warner-Amex Satellite Entertainment (más tarde Warner-Amex Cable Communications), una empresa que manejaba las operaciones de los canales de cable del grupo. (Warner Cable se integró en una unidad separada de propiedad conjunta, Warner Cable Corporation). [17]
Se agregaron nuevos programas a la programación de Nickelodeon en 1980, incluidos Dusty's Treehouse , First Row Features , Special Delivery y What Will They Think Of Next? y Livewire . Cy Schneider se convirtió en presidente de Nickelodeon ese mismo año; Años más tarde, se hizo referencia a su mandato como la "era de los vegetales verdes", ya que se centró principalmente en programas que los padres pensaban que eran buenos y apropiados para los niños, pero no necesariamente lo que los propios niños querían ver. [18]
El 12 de abril de 1981, Nickelodeon cambió su programación diaria a trece horas todos los días, y ahora se transmite de 8:00 am a 9:00 pm, hora del este y del Pacífico, los siete días de la semana. Nickelodeon también presentó un nuevo logotipo diseñado por Lou Dorfsman y Bob Klein, que consiste en una bola plateada superpuesta por el texto multicolor "Nickelodeon". [19] En ese momento, The Movie Channel se había convertido en un canal independiente de 24 horas, y Nickelodeon había comenzado a ceder su espacio de canal durante sus horas libres al Alpha Repertory Television Service (ARTS), una cadena centrada en las bellas artes propiedad de por Hearst Corporation y la empresa conjunta Hearst/ABC Video Services de ABC .
Más tarde, en 1981, la serie de comedia canadiense You Can't Do That on Television hizo su debut estadounidense en Nickelodeon, convirtiéndose en la primera serie de éxito del canal. [20] El limo verde que apareció originalmente en ese programa fue adoptado más tarde por Nickelodeon como una característica principal de muchos de sus programas, [21] incluido el programa de juegos Double Dare , además de convertirse en una firma de la cadena en general. [22] Otros programas que formaron parte de la programación regular de Nickelodeon durante sus primeros años incluyeron The Third Eye , Standby...Lights! ¡Cámara! ¡Acción! y El mundo del señor mago .
ARTS se convirtió en Arts & Entertainment Network ( A&E ) en 1984, después de que ARTS se fusionara con el servicio de cable de NBC , The Entertainment Channel. [23] Alrededor de este tiempo, Warner-Amex Satellite Entertainment comenzó a vender sus activos y escindió Nickelodeon y la red de música MTV en la recién formada subsidiaria MTV Networks ; Para aumentar los ingresos, Nickelodeon comenzó a aceptar suscripción corporativa (un método común en la televisión pública ) para su programación. [24]
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Nickelodeon tuvo dificultades al principio, operando con una pérdida de 10 millones de dólares en 1984. [25] La cadena había carecido de programas exitosos (los programas de la cadena que no lograron ganar terreno durante sus primeros años incluyeron Against the Odds y Going Great ), que se estancaron. audiencia, y en un momento terminó último entre todos los canales de cable de EE. UU.
Después de despedir a su personal administrativo, el presidente de MTV Networks, Bob Pittman , recurrió a Fred Seibert y Alan Goodman , quienes habían creado los identificadores de canales icónicos de MTV unos años antes, para revitalizar Nickelodeon, lo que llevó a lo que muchos creen que es el comienzo de la "edad de oro" del canal. ". [26] La compañía de Seibert y Goodman, Fred/Alan Inc. , se asoció con Tom Corey y Scott Nash de la firma de publicidad Corey McPherson Nash para cambiar el nombre de la red. [27] El logotipo de "pinball" fue reemplazado por uno nuevo con fondos naranjas variados (un diseño "splat") con el nombre "Nickelodeon" superpuesto en el tipo de letra Globo , que se usaría en cientos de variaciones diferentes durante casi una cuarta parte. de un siglo. Fred/Alan también contó con la ayuda de animadores, escritores, productores y el grupo de doo-wop The Jive Five (mejor conocido por su éxito de 1961 " My True Story ") para crear nuevas identificaciones de canales . El cambio de marca entró en uso el 1 de octubre de 1984, [28] y en seis meses, Nickelodeon se convertiría en el canal dominante en la programación infantil y se mantuvo así durante 26 años, incluso en medio de la creciente competencia de otros niños en los últimos años. Canales de cable orientados como Disney Channel y Cartoon Network . [29] Nickelodeon también comenzó a promocionarse como "The First Kids' Network", debido a su condición de la primera cadena de televisión estadounidense dirigida a niños . Junto con el cambio de marca, Nickelodeon también comenzó a aceptar publicidad tradicional. [24]
En el verano de 1984, A&E anunció que se convertiría en un canal independiente de 24 horas a partir de enero de 1985. Después de que A&E dejó de compartir el espacio de su canal, Nickelodeon realizó promociones de texto para sus programas diurnos durante la noche, antes de convertirse oficialmente en un canal de 24 horas. canal en junio, aunque algunos sistemas de cable ofrecían programación de un servicio de televisión por cable de nicho que no tenía espacio en el sistema de transmisión en el espacio del canal, siendo BET una de las opciones más populares. [30] [31] Pittman encargó a la gerente general Geraldine Laybourne que desarrollara la programación para el horario nocturno y nocturno; [32] para ayudar con ideas, Laybourne reclutó a Seibert y Goodman, [19] quienes concibieron la idea de un bloque de televisión clásico inspirado en el formato de radio antiguo "Greatest Hits of All Time" después de recibir más de 200 episodios de The Donna Reed. Show (una serie que Laybourne personalmente odiaba). El 1 de julio de 1985, Nickelodeon lanzó su nuevo bloque nocturno, Nick at Nite , [33] en el período de 8 pm a 6 am, hora del este y del Pacífico.
Ese mismo año, American Express vendió su participación en Warner-Amex a Warner Communications, [34] quien en 1986 convirtió MTV Networks en una empresa privada y posteriormente vendió Nickelodeon, MTV y la recién lanzada red de vídeos musicales VH1 a Viacom por 685 dólares. millones, poniendo fin a la incursión de Warner en la televisión infantil hasta que lanzaron el bloque Kids' WB en 1995 y la fusión con Turner en 1996. [35] En 1988, la cadena transmitió la inauguración de los Nickelodeon Kids' Choice Awards (anteriormente conocidos como The Big Ballot ), una transmisión similar a los People's Choice Awards en la que los espectadores seleccionan sus favoritos en televisión, cine y deportes. También introdujo un bloque de programas educativos llamado Nick Jr. , [36] que comenzó transmitiendo reposiciones de Pinwheel y otros programas dirigidos a preescolares.
El 7 de junio de 1990, Nickelodeon abrió Nickelodeon Studios , una instalación/atracción híbrida de producción de televisión en Universal Studios Florida en Orlando , Florida , donde se filmaron muchas de sus comedias y programas de juegos. También celebró un acuerdo de marketing conjunto multimillonario con Pizza Hut , que proporcionó gratuitamente una nueva publicación dirigida a niños, Nickelodeon Magazine, en los restaurantes participantes de la cadena. [37]
Aunque Nickelodeon había transmitido series de animación producidas externamente desde el lanzamiento del canal en 1977, la cadena no transmitió series animadas originales propias hasta principios de la década de 1990. El 11 de agosto de 1991, Nickelodeon estrenó su marca " Nicktoons " con tres series animadas originales: Doug , Rugrats y The Ren & Stimpy Show . [38] El desarrollo de estos programas fue una reversión directa de las preocupaciones anteriores de la cadena, ya que Nickelodeon se había negado anteriormente a producir series animadas semanales debido a los altos costos de producción. [38] Las tres series tuvieron éxito en 1992, siendo Ren & Stimpy en un momento el programa más popular de la televisión por cable. [39] Esto resultó en la creación del cuarto Nicktoon de la cadena, Rocko's Modern Life , que también se convirtió en un éxito. Mientras tanto, Nickelodeon se asoció con Sony Wonder para lanzar compilaciones de episodios de los programas de la cadena en VHS , que se convirtieron en los más vendidos. Tras la compra de Paramount Pictures por parte de Viacom en 1994, Nickelodeon cambiaría su distribución de vídeos domésticos a Paramount Home Entertainment , y posteriormente relanzaría compilaciones de episodios de los Nicktoons de la cadena (a pesar de esto, el logotipo de Paramount dejaría de aparecer en pantalla en Nickelodeon (y otros programas de MTV). Networks) DVD en 2004, dejando sólo el logo de Nickelodeon). Doug terminaría su producción en 1994, y Ren & Stimpy haría lo mismo en 1996; sin embargo, Doug sería revivido en 1996 como parte de la programación de "One Saturday Morning" de ABC, luego de la adquisición del programa por parte de Disney . Rugrats , por otro lado, regresó de su pausa de producción el 9 de mayo de 1997 (las reposiciones habían seguido transmitiéndose en el canal hasta ese momento) y se convirtió en el presentador de la cadena como su programa mejor calificado.
El 15 de agosto de 1992, la cadena amplió su horario de los sábados en dos horas, anclado en el lanzamiento de un nuevo bloque de horario estelar llamado SNICK de 8:00 a 10:00 pm, hora del este y del Pacífico; [40] A lo largo de los años, SNICK se convirtió en el hogar de programas como ¿ Tienes miedo a la oscuridad? , Clarissa lo explica todo , todo eso , The Amanda Show y Kenan & Kel . En 2004, el bloque fue reformateado como la edición del sábado de TEENick , que originalmente había debutado los domingos por la noche en 2001. El bloque del sábado por la noche todavía continúa hoy y no tuvo la marca oficial de 2009 a 2012, cuando la marca " Gotta See Saturdays " fue adoptado para los bloques del sábado por la mañana y del horario estelar; La marca TEENick, con su ortografía modificada a TeenNick, se ha utilizado como nombre de un canal hermano de Nickelodeon desde finales de 2009. Después de una ausencia de tres años tras la suspensión de la publicación en 1990, Nickelodeon reanudó Nickelodeon Magazine bajo un formato de pago/suscripción. en junio de 1993. [41] En marzo de 1993, el canal solicitó la ayuda de los espectadores para idear nuevas formas en las que mostrar su icónico logo naranja en las promociones de la cadena . Los diseños elegidos (una gorra, un globo, un engranaje, un cohete y una peonza, entre otras formas) fueron principalmente renderizados en 3D y debutaron junto con un nuevo paquete de gráficos promocionales en mayo de ese año. A finales de 1995, el éxito del bloque SNICK llevó a Nickelodeon a ampliar su programación al horario estelar en otras noches a partir de 1996, con la extensión de su día de transmisión hasta las 8:30 pm, hora del este y del Pacífico (y luego extendido a las 9:30 pm). 00 pm de 1998 a 2009) las noches de domingo a viernes. [42] [43]
El 1 de septiembre de 1993, Nickelodeon lanzó su primer canal internacional, pero lo introdujo en el Reino Unido por televisión. Unos años más tarde lanzó más canales: Alemania y Oceanía en 1995, Oriente Medio, América Latina y Escandinavia en 1996 y Asia en 1998.
En 1994, Nickelodeon lanzó The Big Help , que generó el programa derivado The Big Green Help en 2007; el programa tiene como objetivo fomentar la actividad y la preservación del medio ambiente por parte de los niños. Ese mismo año, Nickelodeon eliminó You Can't Do That on Television de su programación después de una carrera de 13 años y posteriormente estrenó un nuevo programa de comedia original, All That . [44] Durante muchos años, hasta su cancelación en 2005, All That lanzaría las carreras de varios actores y actrices, entre ellos Kenan Thompson , Kel Mitchell , Amanda Bynes , Nick Cannon y Jamie Lynn Spears . Dan Schneider , uno de los productores ejecutivos del programa, crearía y produciría numerosas series exitosas para Nickelodeon, incluidas Kenan & Kel , The Amanda Show , Drake & Josh , Zoey 101 , iCarly , Victorious , Sam & Cat (un spin-off de las dos series anteriores), Henry Danger y Game Shakers . También en 1994, Nickelodeon estrenó su quinto Nicktoon ¡¡ ¡Aaahh!!! Real Monsters , que también se convertiría en una serie de éxito. En octubre y diciembre de 1994, Nickelodeon vendió un paquete de distribución de episodios de sus Nicktoons con temas de Halloween y Navidad a estaciones de televisión de todo Estados Unidos, junto con su entonces nuevo pariente corporativo, Paramount Domestic Television. [45]
El 13 de febrero de 1996, Herb Scannell fue nombrado presidente de Nickelodeon, [46] sucediendo a Geraldine Laybourne, y ocuparía el cargo durante diez años. Por esa época, se lanzó el canal hermano TV Land ; siendo el canal un pseudo-derivado del bloque de programas Nick at Nite de Nickelodeon. [47] En 1997, Albie Hecht se convirtió en presidente de entretenimiento cinematográfico y televisivo de Nickelodeon antes de dejarlo para ser presidente de la red Viacom TNN (ahora llamada Paramount Network ) en 2003.
Hasta la década de 1990, los dibujos animados de los sábados por la mañana eran los programas infantiles más populares de la televisión. Debido a la imposición de mandatos de televisión educativa en todas las estaciones de transmisión en 1996, Nickelodeon y otras redes de cable orientadas a los niños (que nunca estuvieron sujetas a esos mandatos ya que no transmitían por aire) ahora tenían la ventaja de que no estaban obligadas a tener sus programas cumplen con el mandato. En 1997, la programación de los sábados por la mañana de Nickelodeon se había adelantado a toda su competencia televisiva, donde permanecería durante los siguientes años. [48] Nickelodeon estrenó su primer largometraje en los cines en 1996, una adaptación de la novela de Louise Fitzhugh Harriet the Spy, protagonizada por Michelle Trachtenberg y Rosie O'Donnell . La película ganó el doble de su presupuesto de 13 millones de dólares. [49]
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Dos años después del éxito de Harriet , Nickelodeon llevó su popular Rugrats Nicktoon a la pantalla grande con The Rugrats Movie , que recaudó más de 100 millones de dólares en Estados Unidos y se convirtió en la primera película animada no producida por Walt Disney Animation Studios en superar esa cifra. cantidad. En 1998, Nickelodeon firmó un acuerdo con Broderbund Software para producir juegos en CD-ROM a partir de 1999. [50] El sucesor de Broderbund, Mattel Interactive, eventualmente produciría juegos basados en The Wild Thornberrys en 2000 para Game Boy Color y PlayStation . [51]
El 28 de abril de 1998, [52] Nickelodeon y Sesame Workshop se asociaron para reunir una inversión inicial de 100 millones de dólares [53] para iniciar una marca de televisión educativa para niños y preadolescentes de 6 a 12 años. [54] [55] El "canal de pensamiento de los niños" se llamó Noggin (derivado de un término del argot para "cabeza") para reflejar su propósito como medio educativo. [56] Sesame Workshop inicialmente planeó que fuera un servicio respaldado por anunciantes, [57] pero luego decidió que debería debutar como una red libre de comerciales. [58] Noggin se lanzó oficialmente el 2 de febrero de 1999 y transmitió programación de Sesame Workshop y las bibliotecas de archivos de Nickelodeon.
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El 1 de mayo de 1999, el canal hizo una vista previa de la serie animada Bob Esponja directamente después de los Kids' Choice Awards de 1999. [60] El programa se convertiría en el Nicktoon más popular en la historia del canal y se ha mantenido muy popular hasta el día de hoy, ubicándose constantemente como la serie de mayor audiencia del canal desde 2000. [ 59] En 2001, un tercio de los La audiencia de la serie estaba compuesta por adultos y el espectáculo se transmitía en horarios nocturnos. [60] En 2002 se anunció una adaptación cinematográfica de Bob Esponja . [61] La consiguiente franquicia de medios de Bob Esponja generó más de 13 mil millones de dólares en ingresos por comercialización para Nickelodeon. [62]
En 2001, Nickelodeon obtuvo un acuerdo ampliado con THQ para producir videojuegos basados en sus franquicias, como los derechos de juegos de computadora de Rugrats , Bob Esponja y Rocket Power y los derechos de consola y computadora de otros programas de Nickelodeon como Jimmy Neutron: Boy Genius y The Wild. Thornberrys . [63] [64] El acuerdo también cubría juegos basados en propiedades intelectuales originales, como Tak and the Power of Juju , con el potencial de que THQ lanzara un juego primero, seguido de una caricatura animada en Nickelodeon. [sesenta y cinco]
En marzo de 2004, Nickelodeon y Nick at Nite se separaron en las clasificaciones de horario estelar y de día total de Nielsen, debido a la diferente programación, anunciantes y audiencias objetivo entre los dos servicios. Esto causó controversia por parte de los ejecutivos de cable que creyeron que esta táctica manipulaba los ratings, dado que el día de transmisión de Nick at Nite ocupa solo una fracción de la programación de Nickelodeon. [66] [67] Los respectivos períodos de calificación de Nickelodeon y Nick at Nite abarcan solo las horas en que cada uno opera bajo la clasificación del día total, aunque Nickelodeon solo está clasificado para las calificaciones diurnas; esto se debe a un fallo de Nielsen en julio de 2004 según el cual las cadenas deben programar el 51% o más de un horario para calificar para las calificaciones de un horario en particular. [68]
En febrero de 2005, Nickelodeon estrenó la serie animada Avatar: The Last Airbender , que rápidamente se convirtió en una serie de éxito para la cadena. Nickelodeon Studios cerró el 30 de abril de 2005 [69] y se convirtió en el Sharp Aquos Theatre de Blue Man Group en 2007. Antes del cierre oficial del estudio, Nickelodeon había trasladado la producción de la mayoría, si no de todas, sus series de acción en vivo a los estudios Nickelodeon on Sunset (anteriormente Earl Carroll Theatre ) en Hollywood, California. Nickelodeon comenzó a filmar en el estudio en 1997 y la compañía continuó filmando en Sunset hasta 2017. [70]
El 14 de junio de 2005, Viacom decidió dividirse en dos empresas como resultado del descenso del rendimiento de sus acciones, lo que, según Sumner Redstone, "era necesario para responder a un panorama industrial cambiante". [71] El 31 de diciembre de 2005, Nickelodeon y el resto de la división MTV Networks, así como Paramount Pictures, BET Networks y Famous Music (un sello discográfico que la compañía vendió en 2007), se escindieron en la nueva Viacom . La Viacom original pasó a llamarse CBS Corporation y conservó CBS y sus otros activos de transmisión, Showtime Networks , Paramount Television (ahora las ramas separadas CBS Studios para la producción de redes y cable, y CBS Media Ventures para la producción de programas sindicados de primera emisión y fuera de la red. distribución de series), la firma de publicidad Viacom Outdoor (que pasó a llamarse CBS Outdoor ), Simon & Schuster y Paramount Parks (que luego se vendió). Ambas empresas resultantes comenzaron a cotizar el 3 de enero de 2006 y permanecieron controladas por la empresa matriz original de Viacom, National Amusements . [72]
El 4 de enero de 2006, Herb Scannell renunció a Nickelodeon y Cyma Zarghami fue nombrada en su lugar como presidenta del recién formado Kids & Family Group, que incluía a Nickelodeon, Nick at Nite , Nick Jr. , TEENick , Nicktoons Network , Noggin ( y su bloque adolescente La N ), TV Tierra , CMT , y CMT Puro País . [73] En octubre de 2006, el canal llegó a un acuerdo con DreamWorks Animation para convertir las películas animadas del estudio en series de televisión, comenzando con Los pingüinos de Madagascar de 2008 . [74]
En 2007, Nickelodeon celebró un acuerdo de desarrollo de cuatro años con Sony Music para producir programas de televisión con temas musicales para la cadena, ayudar a financiar y lanzar álbumes relacionados y producir bandas sonoras originales que podrían lanzarse como sencillos. [75] The Naked Brothers Band , una serie de falso documental de rock que habla de una banda de rock preadolescente liderada por dos hermanos de la vida real que escriben e interpretan las canciones, transmitida en el canal de 2007 a 2009; Tuvo éxito entre los niños de entre 6 y 11 años. En febrero de 2007, la canción de la banda "Crazy Car" estaba en el Billboard Hot 100 , y los álbumes de bandas sonoras de las dos primeras temporadas, cada uno de los cuales firmó con Columbia Records , estaban en el Billboard 200 .
A principios de 2009, Nickelodeon dio a conocer un nuevo logotipo que se implementaría hacia finales de año, diseñado por el director creativo y diseñador Eric Zim, con sede en la ciudad de Nueva York. Fue parte de un año dedicado a fortalecer la identidad de la marca. El logotipo tenía como objetivo crear una apariencia unificada que pudiera transmitirse mejor en todos los canales infantiles de MTV Networks. [76] El 2 de febrero, Nickelodeon descontinuó el bloque TEENick, ya que el nombre pronto se usaría para su propio canal. [77] El nuevo logotipo debutó el 28 de septiembre de 2009 en Nickelodeon, Nick at Nite y Nicktoons, junto con el recién lanzado TeenNick (llamado así por el bloque TEENick) y el canal Nick Jr. (llamado así por el canal Nick que se ejecuta simultáneamente). Jr. block), reemplazando a The N y Noggin, respectivamente. [76]
Al error del logotipo de la marca denominativa se le dio un fondo dirigible en los días previos a los Kids' Choice Awards de 2010 y 2011 para que coincidiera con el premio otorgado en la ceremonia; A partir de la semana del 7 de septiembre de 2010, el error del logotipo estuvo rodeado por un diseño de símbolo (a la manera del logotipo utilizado de 2005 a 2009) durante los nuevos episodios de la serie original de Nickelodeon. El nuevo logotipo fue adoptado en el Reino Unido el 15 de febrero de 2010, en España el 19 de febrero de 2010, en el Sudeste Asiático el 15 de marzo de 2010, en América Latina el 5 de abril de 2010, en la India el 25 de junio de 2010 [78 ] y en el bloque ABS-CBN "Nickelodeon on ABS-CBN" en Filipinas el 26 de julio de 2010. El 2 de noviembre de 2009, se lanzó una versión canadiense de Nickelodeon, en asociación entre Viacom y Corus Entertainment (propietarios de YTV , que había emitido y seguía emitiendo la serie de Nickelodeon); como resultado, ahora existen versiones de Nickelodeon en la mayor parte de América del Norte .
En octubre de 2009 y septiembre de 2010, respectivamente, Viacom incorporó a Teenage Mutant Ninja Turtles y Winx Club a la familia Nickelodeon al comprar ambas franquicias. Nickelodeon Animation Studio produjo una nueva serie de Turtles animada por CGI [79] y nuevas temporadas de Winx Club con secuencias CGI. [80] Ambas producciones comprendían la estrategia de Nickelodeon de reiniciar dos marcas establecidas para nuevos espectadores: TMNT estaba destinado a llegar a una audiencia de niños de 6 a 11 años, y Winx estaba dirigido al mismo grupo de niñas de la misma edad. En febrero de 2011, Viacom compró un tercio de Rainbow SpA , [81] el estudio italiano que presentó Winx Club . La compra fue valorada en 62 millones de euros (83 millones de dólares estadounidenses) [82] y dio lugar al desarrollo conjunto de nuevos programas por parte de Rainbow y Nickelodeon, incluidos My American Friend y Club 57 . [83] También en 2011, Nickelodeon estrenó House of Anubis , una serie basada en la serie de Nickelodeon Holanda Het Huis Anubis , que se convirtió en la primera serie con guión original que se transmitió en una tira diaria semanal (similar al formato de telenovela ). Producida en el Reino Unido, también fue la primera serie original del principal canal estadounidense producida íntegramente fuera de Norteamérica.
La única serie con luz verde de Nick producida bajo la asociación de Sony Music, Victorious , se transmitió de 2010 a 2013. Una exitosa comedia de situación con temas musicales, Big Time Rush , se transmitió de 2009 a 2013 y contó con una asociación similar con Columbia Records ; sin embargo, Columbia solo participó en la música del programa y Sony Music se involucró en la producción de la serie a mitad de su primera temporada. Se convirtió en el segundo programa de acción en vivo más exitoso de Nickelodeon de todos los tiempos después de iCarly ; Big Time Rush obtuvo 6,8 millones de espectadores en su debut oficial el 18 de enero de 2010, estableciendo un nuevo récord como el estreno de una serie de acción en vivo con mayor audiencia en la historia del canal.
En 2011, el dominio de audiencia de Nickelodeon entre todos los canales de cable para niños comenzó a desplomarse: fue el canal de cable con mayor audiencia durante la primera mitad de ese año, [84] solo para que su audiencia experimentara una fuerte caída de dos dígitos al final de 2011, calificado de "inexplicable" por la dirección de Viacom. [85] El canal no experimentaría un aumento de rating en una semana calendario hasta noviembre de 2012 (y la audiencia se recuperaría lentamente después de ese punto); [86] sin embargo, Disney Channel rompió su racha de 17 años como la red de cable con mayor audiencia en audiencia diaria total durante ese año. [87] A finales de 2012, Nickelodeon hizo un cambio radical en su cadena al cancelar y/o finalizar sus programas para preadolescentes y adolescentes ( How to Rock , iCarly , Victorious , Bucket & Skinner's Epic Adventures , House of Anubis , Supah Ninjas , Hollywood Heights y Big Time Rush ) en favor de programas más nuevos dirigidos a un grupo demográfico más joven. [88] [89] [90] El 17 de julio de 2014, la cadena televisó el Kids' Choice Sports inaugural , un derivado de los Kids' Choice Awards que honra a los atletas y equipos del año anterior en deportes. En 2015, los ratings de la cadena cayeron más del 30%, mientras que los ratings de Disney Channel aumentaron. [91] [92]
Desde 2016, la cadena ha comenzado a producir películas para televisión basadas en sus propiedades más antiguas, incluidas las de Legends of the Hidden Temple , Hey Arnold! , La vida moderna de Rocko e Invader Zim . Los dos primeros se emitieron en el canal Nickelodeon, mientras que los dos últimos se estrenaron en agosto de 2019 en Netflix. [93] También en 2016, la cadena estrenó The Loud House , que se convirtió en una de sus series más exitosas.
En junio de 2018, Cyma Zarghami renunció como presidenta de Nickelodeon, luego de 33 años de trabajar en la cadena. [94] En octubre de 2018, el cocreador de All That, Brian Robbins, la sucedió como presidenta de Nickelodeon. [95]
En enero de 2019, Viacom adquirió el servicio de streaming Pluto TV , que desde entonces ha lanzado varios canales de la marca Nickelodeon. [96] En agosto, Viacom adquirió los derechos de la franquicia Garfield , con planes para una nueva serie de televisión animada. [97] Más tarde ese año, Viacom firmó un acuerdo de producción de contenido de varios años con Netflix para producir varias películas y series originales basadas en propiedades de Nickelodeon. [98] [99] [100]
Después de que Viacom se volviera a fusionar con CBS Corporation para formar ViacomCBS a fines de 2019, se anunció que el contenido de Nickelodeon estaría disponible para transmisión en CBS All Access . [101] [102] [103] El servicio de transmisión se relanzaría como Paramount+ el 4 de marzo de 2021, con el spin-off de Bob Esponja Kamp Koral y The SpongeBob Movie: Sponge on the Run debutando en el servicio ese mismo día. [104] A lo largo de 2021, Paramount+ anunciaría y estrenaría nueva programación basada en la propiedad intelectual de Nickelodeon, incluida una serie secuela de acción en vivo de The Fairly OddParents que se estrenó en marzo de 2022, un reinicio animado CGI de Rugrats y una serie secuela de iCarly . [105]
En 2021, CBS Sports comenzó a producir transmisiones alternativas de juegos seleccionados de la Liga Nacional de Fútbol para Nickelodeon, que están orientadas a la visualización de niños y familias e incorporan efectos de realidad aumentada inspirados en Nickelodeon . Estas transmisiones comenzaron con un juego de comodines para los playoffs 2020-21 , cuya transmisión convencional se transmitió por CBS. [106] [107] La transmisión fue elogiada por su estilo, así como por sus esfuerzos por explicar las reglas del fútbol a los espectadores primerizos. [108] [109] [110] Posteriormente, Nickelodeon ocuparía un lugar destacado en la propia cobertura de CBS del Super Bowl LV más tarde ese año, con programación especial y contenido relacionado con el juego. [111] CBS comenzaría a coproducir contenido adicional de la NFL para Nickelodeon en temporadas posteriores, incluido el programa de revista semanal NFL Slimetime (presentado por Nate Burleson de CBS Sports y Dylan Gilmer de Young Dylan de Tyler Perry ), otro juego de comodines en el 2021. –22 playoffs, [112] y un juego del día de Navidad en diciembre de 2022. [113] En septiembre de 2023, CBS anunció que Nickelodeon transmitiría una transmisión del Super Bowl LVIII orientada a los jóvenes en 2024, lo que marcaría la primera transmisión alternativa en la historia del Super Bowl. . [114]
Durante los Kids' Choice Awards 2023 en marzo de 2023, Nickelodeon adelantó un próximo cambio de marca. La nueva marca se lanzó oficialmente en mayo de 2023; desarrollado por la agencia de diseño Roger y la agencia de publicidad Callen, conserva el logotipo denominativo utilizado desde 2009, pero va acompañado de una iteración modernizada de las imágenes históricas "splat" de Nickelodeon, que se representaron en una serie de promociones de lanzamiento como un "portal a divertido". La nueva marca también incorpora rosa y morado como colores corporativos adicionales, acompañando el uso tradicional del naranja por parte de Nickelodeon. El cambio de marca aprovecha la equidad continua de la marca "splat", especialmente entre los espectadores mayores (como los padres que ven Nickelodeon junto con sus hijos). [115] [116] [117] [118]
Kavanaugh: El nombre de la red surgió porque Vivian Horner quería que yo elaborara una lista de posibilidades. Todo el mundo estaba sufriendo por cómo llamarlo. Se me ocurrió una lista y Nickelodeon era mi favorito.
El nombre Nickelodeon proviene del productor de Pinwheel, Sandy Kavanaugh.