Herman Grimm (6 de enero de 1828 en Kassel - 16 de junio de 1901 en Berlín) fue un académico y escritor alemán.
El padre de Grimm era Wilhelm Grimm [1] (1786-1859), y su tío Jakob Grimm (1785-1863), filólogos compiladores de cuentos populares indígenas (" Hermanos Grimm "). Su otro tío fue el pintor grabador Ludwig Emil Grimm (1790-1863). Se cree que Herman Grimm tuvo un solo hijo (conocido) a una edad temprana, Martin Grimm. Desde 1841 Herman asistió al Gimnasio Friedrich Wilhelm de Berlín. Pertenecía a una camarilla asociada con Bettina von Arnim (1785-1859), esposa del difunto poeta Achim von Arnim (1781-1831), y comenzó a publicar obras de teatro y novelas. Inició estudios jurídicos y filológicos en las universidades de Berlín y Bonn .
En 1857 visitó Roma donde el círculo artístico de Peter von Cornelius llevó sus intereses al arte. En 1859 se casó con Gisela von Arnim (1827-1889), [2] la hija de Arnim, y publicó su tratado Die Akademie der Künste und das Verhältniß der Künstler zum Staate . Su breve revista, Über Künstler und Kunstwerke (1864-1867), publicó muchos ensayos importantes. [3] También contenía algunas de las primeras ilustraciones fotográficas de arte en una revista. El primer volumen de su biografía de Miguel Ángel , Das Leben Michelangelos , comenzó a publicarse en 1868. Escribió su disertación en 1868 desde Leipzig y su habilitación (1870) en Berlín . En 1871 intervino en el debate de Hans Holbein sobre la " Madonna Meyer " y concluyó, en contra del sólido razonamiento de la "convención de Holbein" de eminentes eruditos, que la versión de Dresde era la autógrafa.
Aceptó la cátedra de la recién creada disciplina de Historia del Arte ( Lehrstuhl für Kunstgeschichte ) en Berlín en 1872 [1] y permaneció allí el resto de su vida. Grimm publicó la primera (aunque incompleta) edición de su Das Leben Raphaels en 1872. La escritura de historia del arte de Grimm es característica del período de consolidación de estándares que siguió a la unificación de Alemania , conocido como Gründerzeit . Cuando Friedrich Waagen , por ejemplo, criticó en los primeros números del Zeitschrift für bildende Kunst el gusto estético de Goethe de unos cincuenta años antes, Grimm, el portavoz del Gründerzeit, lo tomó como algo personal, refutando a Waagen efectivamente punto por punto. Los Beiträge zur deutschen Culturgeschichte de Grimm , ensayos sobre importantes personalidades culturales, aparecieron en 1897. A lo largo de su vida sus biografías pasaron por numerosas ediciones. A su muerte le sucedió Heinrich Wölfflin . Entre sus alumnos se encontraban Alfred Lichtwark ; Julius Meier-Graefe estudió con él pero no se graduó.
La reputación de Grimm es la del historiador del arte archirromántico del Gründerzeit. Se veía a sí mismo como el sucesor intelectual de Goethe. [3] Su acercamiento a la historia del arte fue a través de los "Grandes Maestros", y organizó la importancia del arte a través de un relato biográfico de la historia del arte. Sus gustos caracterizaron y guiaron el gusto burgués alemán y continental. Homero , Dante y Shakespeare fueron los grandes escritores de su época; En el arte, sólo Rafael y Miguel Ángel podían compararse. La adoración de Rafael en el siglo XIX es en gran parte obra de Grimm. Wölfflin escribió que Grimm mostraba indiferencia hacia todos menos hacia los muy grandes. Este enfoque de la historia del arte es compartido por otros historiadores de su tiempo, incluido Carl Justi , pero fue atacado personalmente en las conferencias de Anton Springer . Grimm fue uno de los primeros en estudiar cuidadosamente la teoría de la recepción , aunque rara vez se considera este aspecto de su trabajo. En la tercera edición de su Vida de Rafael (1896) añadió una sección sobre Rezeptionsgeschichte . Quizás porque el análisis formal y la santidad de ver la obra de arte original le importaban tan poco, fue uno de los primeros en utilizar diapositivas de linterna (imágenes reproductivas) en sus conferencias. Los escritos de Grimm fueron gradualmente suplantados por una erudición superior en el siglo XX. Su enfoque emocional del debate histórico-artístico, como lo demuestra el incidente de Holbein Madonna, demostró que sus lealtades solían estar más cercanas al nacionalismo que a la historia del arte. En Alemania, su concepto del héroe [alemán] como motor de la historia fue adoptado por los nazis , quienes se encargaron de que aparecieran versiones nuevas y reelaboradas de sus escritos, como Vom Geist der Deutschen (1943), hasta el final de la guerra. fin.