El concepto de la serie se originó en 1959 con Peter Dews , un veterano productor y director de la BBC, que se inspiró en una producción de 1951 dirigida por Anthony Quayle de la Henriad en el Theatre Royal y una producción de 1953 dirigida por Douglas Seale de las tres partes de Enrique VI en el Birmingham Repertory Theatre y, posteriormente, en The Old Vic . [1] En ese momento, An Age of Kings era el proyecto de Shakespeare conceptualmente más ambicioso jamás realizado, ya que contenía más de 600 papeles con diálogos y requería treinta semanas de ensayo antes de la presentación. Cada episodio costaba aproximadamente £ 4000. El adaptador Eric Crozier cortó el texto de las ocho obras en episodios de sesenta, setenta, setenta y cinco y ochenta minutos, y cada episodio correspondía aproximadamente a la mitad de cada obra. La única excepción a esto fue 1 Henry VI , que se redujo a un solo episodio de una hora de duración. [2]
Dews obtuvo la mayor parte de su elenco de The Old Vic, utilizando a muchos de los mismos actores que habían aparecido en la producción de Seale, aunque en diferentes papeles ( Paul Daneman , por ejemplo, interpretó a Enrique VI para Seale, pero interpretó a Ricardo III en Age of Kings ). Dews también utilizó actores con los que había trabajado mientras dirigía obras de pregrado en la Universidad de Oxford . Le dio el trabajo de dirección a su asistente, Michael Hayes . [2] El plan inicial era que la serie fuera la producción inaugural en el recién construido BBC Television Centre de la BBC en Londres, pero cuando se abrieron los estudios, la serie no estaba lista y, en cambio, se transmitió desde los Riverside Studios en Hammersmith . [2] Peter Dews describió el set como "una gran estructura permanente; plataformas, escalones, pasillos, pilares y jardines, que albergará casi toda la acción de las obras y que, a pesar de su realismo exterior, no estará muy lejos del "cadamito indigno" de Shakespeare". [3] Toda la producción se filmó con cuatro cámaras funcionando en un momento dado. Para las escenas de batalla se utilizó un ciclorama como telón de fondo, oscurecido por el humo. Casi toda la serie se rodó en planos medios y primeros planos. Los quince episodios se emitieron en directo, [4] aunque también se realizó una " telegrabación " de la serie. [1]
Muchos de los episodios terminaban con pseudo-adelantos sin palabras para el episodio siguiente. Por ejemplo, "La deposición del rey" termina con una toma de la daga de Northumberland clavada en los papeles de Enrique IV , aludiendo visualmente a su posterior rebelión. "Señales de guerra" termina con una toma de un cartel que dice " Agincourt ", aludiendo a la próxima batalla en el episodio siguiente. "El sol en esplendor" termina con George, duque de Clarence , casi cayendo en un barril de vino, solo para ser salvado por su hermano, Richard, quien mira tortuosamente a la cámara y sonríe, aludiendo a su posterior asesinato. "El hermano peligroso" termina con Richard mirando a los príncipes dormidos en la Torre antes de sonreír para sí mismo y luego apagar una vela, aludiendo nuevamente a su asesinato planeado. El director de drama de la BBC, Michael Barry, se refirió a estos "adelantos" al explicar que "se agrega un propósito fortalecido a la narrativa cuando se ve en su totalidad, y podemos esperar con ansias 'lo que sucede después'". [5]
La serie fue un gran éxito, con una audiencia media de tres millones de espectadores en el Reino Unido. The Times elogió la producción como "monumental; un hito en la tradición shakespeariana de la BBC". [6] La serie ganó el premio del Gremio Británico de Directores a la "Excelencia en la Dirección" y el Premio Peabody en los EE. UU. [7] Dio lugar a una continuación, The Spread of the Eagle , que consistía en obras romanas de Shakespeare que no resultaron tan exitosas. [8]
Estados Unidos al aire
Después de emitirse en la emisora comercial independiente de la ciudad de Nueva York WNEW a partir del 10 de enero de 1961, la serie fue adquirida por la cadena de televisión pública estadounidense National Educational Television (NET) por el National Educational Television and Radio Center (NETRC), con el apoyo financiero de la Humble Oil and Refining Company (el programa fue la primera serie no comercial distribuida a nivel nacional en recibir apoyo de una fuente comercial). [9] Con un coste de 250.000 dólares, Humble Oil no solo pagó los derechos nacionales, sino también toda la publicidad. NETRC promocionó el programa basándose en su valor educativo en lugar de su valor de entretenimiento, refiriéndose a él como "una experiencia de comprensión histórica y cultural", y afirmando que "en la medida de lo posible, se explicarán los fenómenos culturales peculiares de la época y el entorno, y se explorarán temas significativos cuando sea apropiado". El estudioso de Shakespeare y ganador del premio Emmy Frank Baxter de la Universidad del Sur de California proporcionó comentarios sobre los "antecedentes históricos, geográficos y genealógicos de las obras". [9] La primera emisión se realizó el 20 de octubre de 1961 en las 60 estaciones de televisión no comerciales que estaban en antena en ese momento y resultó un éxito entre el público y los críticos; el New York Herald Tribune la calificó como "fácilmente uno de los esfuerzos más magníficos de la temporada de televisión"; The New York Times escribió: "lo que sea que se diga de su ética, esos nobles son un entretenimiento magnífico". [9] Como primer gran éxito de la televisión pública, la serie dio lugar a muchas otras importaciones exitosas de dramas británicos. [9]
Otros países
La serie también se emitió en otros países, generalmente con una respuesta positiva. Por ejemplo, en Australia, se emitió en ABC a partir de octubre de 1961 y recibió críticas positivas. [10] En Canadá, la serie comenzó en octubre de 1963. [11] [12] En Alemania Occidental, se emitió en WDR en 1967-1968. [13] En los Países Bajos, se emitió en NCRV a partir de enero de 1966, nuevamente recibiendo buenas críticas. [14] [15]
Los episodios
"La corona hueca"
Primera transmisión: 28 de abril de 1960
Duración: 60 minutos
Contenido: Ricardo II, Actos 1, 2 y Acto 3, Escenas 1 y 2 (hasta que Ricardo admite la derrota a pesar de las protestas de Carlisle , Scroop y Aumerle ).
Contenido: 2 Enrique IV desde el Acto 3, Escena 1 en adelante (comenzando con Enrique IV recordando la predicción de Ricardo II sobre la guerra civil).
Contenido: Enrique V desde el Acto 4, Escena 0 en adelante (comenzando con el Coro describiendo la vigilancia encubierta que Enrique realiza de su campamento).
Contenido: una versión muy condensada de 1 Enrique VI .
Modificaciones : como este es el único episodio de la serie que adapta una obra completa, el recorte es mucho más liberal aquí que en otros lugares. La diferencia más obvia es la eliminación completa de Talbot , el protagonista aparente de la obra. Los personajes de Burgundy y Edmund Mortimer también han sido eliminados, y el diálogo está cortado en gran medida en cada escena. Todas las escenas de batalla de Francia también han sido eliminadas y el episodio se concentra casi por completo en la desintegración política en Inglaterra.
Contenido: 2 Enrique VI, Actos 1, 2 y Acto 3, Escena 1 (hasta el soliloquio de York sobre el hecho de que ahora tiene tropas a su disposición y su revelación de sus planes de utilizar a Jack Cade para instigar una rebelión popular).
Modificaciones: Peter Thump no mata a Thomas Horner durante el combate; lo obliga a confesar sentándose sobre él, y Horner es arrestado de inmediato.
Contenido: 2 Enrique VI desde el Acto 3, Escena 2 en adelante (comenzando con el asesinato del Duque de Gloucester ).
Alteraciones: se muestra el asesinato de Gloucester, mientras que en el texto, sucede fuera del escenario. Los personajes de George Plantagenet y Edmund Plantagenet se presentan justo antes de la Primera Batalla de St Albans , mientras que en el texto, ninguno de los personajes se presenta hasta 3 Henry VI (Edmund en el Acto 1, Escena 3; George en el Acto 2, Escena 2). Además, Edmund es interpretado por un actor adulto, mientras que en el texto, es un niño. Buckingham es asesinado en pantalla. En el texto, su destino permanece desconocido hasta las primeras líneas de 3 Henry VI , donde se revela que fue asesinado por Edward .
Contenido: 3 actos 1 y 2 de Enrique VI y acto 3, escenas 1 y 2 (hasta el soliloquio de Ricardo en el que jura alcanzar la corona).
Modificaciones: el personaje de Edmund, conde de Rutland, es interpretado por un actor adulto, mientras que en el texto es un niño. Además, Margaret está presente durante su asesinato y la vemos limpiar su sangre en el pañuelo que luego le da a York; en el texto, Margaret no presencia el asesinato. Durante la batalla de Towton , Richard lucha y mata a Clifford , mientras que en el texto luchan, pero Clifford huye y es herido de muerte fuera del escenario cuando es alcanzado por una flecha.
Contenido: 3 Enrique VI desde el Acto 3, Escena 3 en adelante (comenzando con la visita de Margarita a Luis XI de Francia ).
Alteraciones: Edward es rescatado de su prisión por Richard y Lord Stafford , mientras que en la obra, es rescatado por Richard, Lord Hastings y Lord Stanley . Warwick es asesinado durante la Batalla de Barnet por George, mientras que en el texto, es llevado al escenario mortalmente herido por Edward. Además, el final del episodio difiere ligeramente del final de la obra. Después de que Edward expresa su deseo de que todo conflicto haya cesado, se produce una gran celebración. Mientras aparecen los créditos, Richard y George se quedan a un lado, y George casi se desliza en un barril de vino, solo para ser salvado por Richard. Mientras George se aleja, Richard reflexiona en silencio para sí mismo y luego sonríe maliciosamente a la cámara.
Leon Shepperdson como mensajero de la reina Margarita
"El hermano peligroso"
Primera transmisión: 3 de noviembre de 1960
Duración: 60 minutos
Contenido: Ricardo III, Actos 1, 2 y Acto 3, Escena 1 (hasta que Ricardo promete a Buckingham el ducado de Hereford).
Modificaciones: el personaje de Lord Grey no se presenta como hijo de la reina Isabel , sino simplemente como un pariente; solo Dorset es su hijo. En el texto, aunque hay cierta confusión y superposición con respecto a los dos personajes en las primeras escenas, en la segunda mitad de la obra, ambos se representan como sus hijos. Cuando aparecen los créditos finales, hay una escena en la que Ricardo observa a los príncipes durmiendo; no hay tal escena en el texto.
Contenido: Ricardo III desde el Acto 3, Escena 1 en adelante (comenzando con el mensajero de Stanley llegando a la casa de Hastings).
Alteraciones: el lamento del escribano sobre la ilegalidad de la ejecución de Hasting se presenta en forma de súplica mientras intenta convencer a dos ciudadanos para que se unan a él y se pronuncien en contra de las acciones de Ricardo; en el texto, su discurso se pronuncia como un soliloquio. Los dos sacerdotes entre los que se encuentra Ricardo mientras el alcalde lo insta a convertirse en rey no son sacerdotes reales, sino dos sirvientes vestidos de sacerdotes. Cuando Ricardo asciende al trono por primera vez, tropieza y Buckingham lo ayuda a sentarse en la silla; no hay tal escena en la obra. Como en la mayoría de las versiones filmadas hasta este momento (como La vida y muerte del rey Ricardo III de 1912 y Ricardo III de Laurence Olivier de 1955 ), los fantasmas solo se le aparecen a Ricardo, mientras que en el texto se le aparecen tanto a Ricardo como a Richmond .
^ ab Lennox, Patricia (2001). " Enrique VI : Una historia de la televisión en cuatro partes". En Pendleton, Thomas A. (ed.). Enrique VI: Ensayos críticos . Londres: Routledge. pág. 237. ISBN 9780815338925.
^ abc Senter, Al (2009). An Age of Kings: Viewing Notes (folleto incluido en la caja del DVD). Londres: BBC Video.
^ Citado en Smith, Emma (2007). "Shakespeare Serialized: An Age of Kings ". En Shaughnessy, Robert (ed.). The Cambridge Companion to Shakespeare and Popular Culture . Cambridge: Cambridge University Press. pág. 140. ISBN 9780521605809.
^ Lennox, Patricia (2001). " Enrique VI : Una historia de la televisión en cuatro partes". En Pendleton, Thomas A. (ed.). Enrique VI: Ensayos críticos . Londres: Routledge. pág. 238. ISBN9780815338925.
^ Citado en Smith, Emma (2007). "Shakespeare Serialized: An Age of Kings ". En Shaughnessy, Robert (ed.). The Cambridge Companion to Shakespeare and Popular Culture . Cambridge: Cambridge University Press. pág. 137. ISBN.9780521605809.
^ Citado en Smith, Emma (2007). "Shakespeare Serialized: An Age of Kings ". En Shaughnessy, Robert (ed.). The Cambridge Companion to Shakespeare and Popular Culture . Cambridge: Cambridge University Press. pág. 136. ISBN.9780521605809.
^ Lennox, Patricia (2001). " Enrique VI : Una historia de la televisión en cuatro partes". En Pendleton, Thomas A. (ed.). Enrique VI: Ensayos críticos . Londres: Routledge. pág. 239. ISBN9780815338925.
^ Brooke, Michael. "La expansión del águila". BFI Screenonline . Consultado el 24 de octubre de 2016 .
^ abcd Stewart, David (21 de diciembre de 1998). "An Age of Kings: an import becomes public TV's first hit" (Una era de reyes: una importación se convierte en el primer éxito de la televisión pública). Actualidad . Consultado el 23 de diciembre de 2016 .
^ "La epopeya televisiva de los reyes". The Australian Women's Weekly . 25 de octubre de 1961. pág. 19.
^ "Programación de televisión Peace River Record Gazette". Peace River Record Gazette . 3 de octubre de 1963. pág. 9.
^ "Winnipeg Free Press". Winnipeg Free Press . 26 de octubre de 1963. pág. 19.
^ "Una era de reyes". Fernsehserien.de . Consultado el 23 de octubre de 2017 .
^ "Van Shakespeare del Koningsdrama en NCRV-TV". Dagblad van Nederland . 4 de enero de 1966. p. 4.
^ "Tweemaal sterk hechizo". Friese Koerier . 15 de enero de 1966. p. 9.
Enlaces externos
Una era de reyes - Presentación de la serie y resúmenes de los episodios Archivo Reflexiones sobre la televisión
Consejo de Cine y Vídeo de las Universidades Británicas