La serie debutó como un especial piloto de una hora que se emitió en HBO y CBC Television en 1988 [1] y comenzó a transmitirse como una serie semanal regular en ambos servicios en 1989. [2] La serie regular se estrenó el 21 de julio de 1989 en HBO y el 14 de septiembre en CBC. En los Estados Unidos, las primeras tres temporadas estuvieron en HBO antes de mudarse a CBS en 1993, donde permaneció durante dos temporadas más transmitiéndose los viernes por la noche. CBC transmitió el programa durante toda su duración. Una sexta temporada de resurgimiento del programa, que incluye ocho episodios, se lanzó en Amazon Prime Video el 13 de mayo de 2022. Presenta a toda la compañía, así como numerosas estrellas invitadas, y fue la primera serie original canadiense de Amazon.
La canción principal del programa es la instrumental "Having an Average Weekend" de la banda canadiense Shadowy Men on a Shadowy Planet .
Sinopsis
A pesar de su conexión con SNL , los sketches del programa recordaban más a Monty Python's Flying Circus : a menudo extravagantes o surrealistas , con frecuencia utilizando drag, con muy pocas imitaciones de celebridades o parodias de la cultura pop ; la única imitación recurrente de una celebridad era la de la reina Isabel II , interpretada por Scott Thompson. Un personaje recurrente era el Sr. Tyzik, interpretado por McKinney, que pretendía aplastar las cabezas de las personas desde la distancia con sus dedos. McKinney también interpretó a Chicken Lady, un híbrido de humano-pollo sexualmente excitable y de voz estridente. Otro personaje recurrente destacado era Cabbage Head, interpretado por McCulloch, que era un misógino fumador de puros de voz ronca que con frecuencia usaba el hecho de que tenía repollo en lugar de cabello como un medio para generar lástima con la esperanza de llevar a las mujeres a la cama. Muchos de los sketches presentaban personajes y temas homosexuales; la mayoría de estos sketches fueron escritos y protagonizados por Thompson, que es homosexual.
Los Kids a menudo aparecían como ellos mismos en lugar de como personajes, y algunos sketches trataban directamente el hecho de que eran una compañía de comedia que producía un programa de televisión . Por ejemplo, Kevin McDonald anuncia que si el próximo sketch (que él ha escrito) no tiene éxito, los demás están considerando expulsarlo del grupo. En otro episodio, Thompson declara que ya no es gay, lo que hace que los otros Kids entren en pánico, ya que temen que la noticia aleje a la considerable base de fans gays de la compañía. En otro sketch (en el que un empleado, Foley, le pide un aumento a su jefe, McDonald), McDonald se queja de que la configuración es un cliché y su personaje unidimensional.
Los monólogos eran un elemento básico del espectáculo. Los monólogos de Thompson de Buddy Cole son los más conocidos, pero los otros Kids también interpretaron piezas en solitario. McCulloch, en particular, interpretó monólogos que consistían en que él, actuando como él mismo, contaba historias hiperbólicas de las luchas y experiencias cotidianas en su vida y/o las vidas de los demás. Ejemplos destacados de los otros Kids incluyen a Foley describiendo su actitud positiva hacia la menstruación, McKinney en el personaje de un recluso de voz aguda que describe con intensa fascinación su dedo del pie horriblemente infectado y magullado, y en un gag que recuerda a Bob Newhart , un McDonald angustiado llamando al hijo pequeño de un mejor amigo para decirle que su padre murió, solo para que el niño termine consolándolo, llegando incluso a citar a filósofos famosos sobre el vacío definitivo de la vida.
El programa se originó en Canadá y, en ocasiones, el contenido fue editado ligeramente para los gustos de la transmisión estadounidense. Los sketches que se burlaban de la religión a veces se cortaban o eliminaban, lo que requería la adición de material de otros episodios para completar la media hora. Algunos canales estadounidenses también censuraron la desnudez ocasional, como cuando Foley le reveló a Thompson que tenía pechos inexplicablemente desarrollados. Entre los sketches más controvertidos se encuentra el sketch final de la temporada 1, "Dr. Seuss Bible", en el que la compañía cuenta la historia de la crucifixión de Jesucristo al estilo del autor infantil Dr. Seuss .
Aunque el programa contaba ocasionalmente con actores invitados (notablemente Neve Campbell y Nicole de Boer mucho antes de que se hicieran famosos), los Kids interpretaron casi todos los papeles, tanto masculinos como femeninos, ellos mismos. Los únicos invitados especiales conocidos que aparecieron en el programa fueron el comediante Rip Taylor y el músico Chris Robinson en papeles secundarios. A diferencia de Monty Python, donde los miembros a menudo se disfrazaban para representar a mujeres mayores pero generalmente utilizaban mujeres como Carol Cleveland y Connie Booth para interpretar personajes femeninos jóvenes y atractivos, todos los Kids interpretaron regularmente a mujeres mayores y jóvenes; el frecuente travestismo se convirtió en una de las marcas registradas del programa. La imitación femenina había comenzado durante su espectáculo en el escenario, porque se encontraron escribiendo personajes femeninos pero no tenían ningún miembro femenino para interpretarlos. Como explicó Thompson, "La forma en que interpretamos a las mujeres... no le hacíamos guiños al público... Nunca decíamos, '¡Oh, mírame! ¡Soy un hombre con un vestido!' Nunca. Siempre intentábamos ser reales, y eso, creo, asustaba a la gente..."
La CBC transmitió el programa durante toda su duración. Las temporadas 1 a 3 se emitieron en HBO. En el otoño de 1992, CBS retomó el programa y lo emitió los viernes por la noche mostrando repeticiones, mientras que HBO emitió nuevos episodios de la tercera temporada. En 1993, CBS emitió nuevos episodios a partir de la cuarta temporada. La temporada final se emitió los viernes después de Late Show with David Letterman . El final de la serie se emitió en noviembre de 1994. En enero de 1995, fue reemplazado por The Late Late Show .
Entre 1988 y 1995 se produjeron 102 episodios de The Kids in the Hall , además de 9 episodios recopilatorios. Algunos episodios tuvieron dos versiones, una versión estadounidense y una versión canadiense, a menudo con sketches alternativos. En 1996, el grupo siguió la serie con un largometraje, Brain Candy , y en 2010 se reunieron para producir una miniserie narrativa de ocho episodios, Death Comes to Town .
Mostrar contenido
Bocetos y personajes recurrentes
30 Helens están de acuerdo
Treinta mujeres (todas ellas llamadas Helen) se encuentran en un campo y declaran su acuerdo sobre una obviedad o afirmación; por ejemplo, "Treinta Helens están de acuerdo: si tienes una buena idea, debes escribirla". Una vez no estuvieron de acuerdo, pero luego acordaron no estar de acuerdo. En un momento dado, solo 29 Helens estuvieron de acuerdo en que la puntualidad era importante (la trigésima Helen llegó tarde). Las Helens aparecieron con frecuencia durante la primera temporada, pero no aparecieron en ninguna temporada posterior. Según Bruce McCulloch (en el segmento de Historia oral del conjunto de DVD de la temporada 1), 30 Helens Agree fue idea suya.
El asesino del hacha
Un asesino con hacha (Foley) se acerca a la gente para pedir favores después de haber cometido un homicidio brutal y espantoso con el hacha que lleva. Cubierto de sangre, habla con la gente de forma educada y admite con naturalidad que, de hecho, es un asesino con hacha. Antes de irse, pide amablemente a quienquiera que hable con él que no se lo diga a nadie o dice "¡Chop chop!", acompañado de un movimiento de corte con su hacha.
Bauer
Bauer (Thompson) es un joven drogadicto (probablemente de entre 19 y 20 años) que, como resultado de su frecuente consumo de marihuana, es muy elocuente y perspicaz. En un sketch popular, le revela a su amigo Kyle (McDonald) que ha estado teniendo una aventura con la madre casada de Kyle (Foley), lo que, por supuesto, resulta muy inquietante para Kyle. Bauer se pone poético sobre la belleza de la madre, luego se pone de pie y anuncia que "tiene un gordito". Bauer apareció por primera vez en el programa como el mejor amigo de Bobby Terrance (ver más abajo), pero más tarde se convirtió en un personaje recurrente por derecho propio.
Bellini
Interpretado por el guionista de la serie Paul Bellini , el personaje Bellini apareció en el programa vistiendo solo una toalla y nunca habló. El personaje fue creado cuando la CBC le pidió a The Kids in the Hall que organizara un sorteo entre los fanáticos, y la compañía decidió que el premio ganador sería la oportunidad de "tocar a Bellini". El personaje se ofreció nuevamente como el premio principal en un concurso de la cuarta temporada donde el ganador podría desayunar con Bellini en su aeropuerto local.
Al final del episodio final, después de que los cinco niños hayan sido enterrados vivos, Bellini aparece y habla por primera vez, diciendo "¡Gracias a Dios que finalmente terminó!" mientras baila sobre la tumba.
Bellini regresa para el resurgimiento del Amazonas para sacar a los Niños de la tumba. [3]
Bobby Terrance
Bobby (McCulloch) es un adolescente rebelde cuyo amor por el rock and roll sirve como base para la mayoría de sus sketches. Bobby ve el rock como una expresión de libertad personal y siempre contraataca cuando siente que se le niega esa libertad. Con frecuencia tiene conflictos con sus padres, interpretados por McKinney (padre) y Foley (madre). También se ha enfrentado a un sarcástico profesor amante del jazz (Foley) e incluso una vez se enfrentó al mismísimo Diablo (McKinney) en un concurso de guitarra. A pesar de su actitud rebelde hacia la autoridad, disfruta enfáticamente del sabor del filete de jamón de su madre. Una Nicole de Boer anterior a Star Trek apareció en tres sketches como la novia de Bobby, Laura. Él, como Bauer arriba, es una sátira irónica de la subcultura rebelde grunge / Generación X de finales de los 80 y 90 .
Amigo cole
Buddy Cole es un gay afeminado y miembro de la alta sociedad, con una inclinación por soltar largas peroratas cómicas sobre su vida personal y la comunidad gay. También menciona con frecuencia nombres de famosos, insinuando que tiene muchas amistades cercanas con los ricos y famosos. Es amigo por correspondencia de Isabel II . Sus monólogos suelen pronunciarse desde el bar gay de su propiedad, que se llama Buddy's. En la resurrección de Amazon, revela que su bar se quemó, al igual que todos los negocios posteriores construidos en el lugar.
Cabeza de repollo
Cabbage Head (McCulloch) nació con hojas de col en lugar de pelo. También fuma puros y lleva una chaqueta roja de esmoquin a lo Hugh Hefner . Es extremadamente grosero y sexista, y pasa la mayor parte de su tiempo intentando ligar con mujeres para tener sexo, usando su cabeza de col en un intento de ganarse la simpatía y, con suerte, sexo ("¡Ey, soy el rey del sexo misericordioso!", declara en su primera aparición). En un episodio, una cruzada feminista (también interpretada por McCulloch) le dispara en la cabeza en un bar y, en una experiencia cercana a la muerte, ve a Dios, quien dijo que creó a Cabbage Head a su imagen, momento en el que se revela que Dios tiene un repollo en lugar de cabeza. Más tarde vemos a Cabbage Head en un programa de entrevistas cristiano hablando de su milagrosa supervivencia, aunque sigue manteniendo puntos de vista sexistas, como lo demuestra su promoción de un "concurso sagrado de camisetas mojadas, es decir, bautismo " que estaba llevando a cabo. Siempre que alguien se opone a su extraño comportamiento, él insiste en que lo persiguen por su cabeza de repollo. "¿Por qué no me dejas olvidar que tengo un repollo por cabeza ?"
Cathy y Kathie
Kathie (McCulloch) y Cathy (Thompson) son secretarias en la firma AT & Love (el negocio multiusos de KITH y un juego de palabras con AT&T ). Estos sketches parodiaban la banalidad de la vida de oficina, desde adivinar la sexualidad del nuevo chico hasta lidiar con una ex stripper temporal llamada Tanya (McKinney). Algunos sketches también incluían a McDonald como otra compañera de trabajo llamada Ann, y a Foley en un papel doble como su supervisora Elizabeth y la compañera de habitación de Cathy , Patty. A mediados de la tercera temporada, Tanya terminó su período de empleo y dejó la oficina en medio de lágrimas fingidas de sus compañeros de trabajo; sin embargo, reapareció en la quinta temporada, una vez más trabajando en la firma como temporaria. El sketch final de la serie trataba sobre Cathy y Kathie, mientras se preparaban para dejar sus trabajos después de que se vendiera AT & Love.
Kathie apareció independientemente de Cathy en la primera temporada, donde se reveló que había salido con Mississippi Gary (ver más abajo). En todas las apariciones posteriores, había una foto de él en la pared de su cubículo.
Cathy y Kathie regresan a la empresa en el resurgimiento de Amazon, donde se enteran de que ya no se enviarán faxes. [3]
La dama del pollo
La señora de los pollos (McKinney) [4] [5] es una mujer de mediana edad, que vive en un apartamento, físicamente fuerte y obsesionada sexualmente : el resultado del apareamiento entre un vagabundo macho y una gallina. Su deseo por los hombres a menudo la llevaba a un orgasmo bastante violento, con una explosión de plumas incluida. Fue presentada por primera vez en el final de un sketch, en el que Foley y McCulloch representan a dos niños que asisten a un espectáculo de fenómenos de circo. Cuando encuentran a uno de los fenómenos -(McDonald) "el hombre que puede hacer que su nariz sangre a voluntad"- en su hora de almuerzo, intentan acosarlo para que haga un espectáculo improvisado para ellos. Molesto, el monstruo les grita que "vayan a ver a la señora de los pollos" porque "es una dependiente emocional". Terminan el sketch pateando heno a la señora de los pollos que está tratando de poner huevos, ansiosa por entretener a cualquiera. [6]
El primer sketch completo con la Dama de los Pollos se centra en su cita a ciegas con un joven desprevenido (Foley) que va a encontrarse con ella en su apartamento. Aunque claramente se siente repelido por su apariencia y sus gestos, al principio se ve obligado a quedarse. Sin embargo, finalmente huye horrorizado cuando ella le da de comer una tortilla hecha con un huevo que ella misma puso. [7] Los sketches posteriores incluyeron una visita de la Dama de los Pollos a la casa de su infancia, donde la Dama de los Pollos trabaja para una línea de sexo telefónico y una visita a una revista de strippers masculinos, donde queda cautivada por un artista apodado "Rooster Boy". Su última aparición es en un centro comercial donde insiste en montar un caballo que funciona con monedas y le pide repetidamente a una madre que se lleve a su hijo para poder usar el caballo para masturbarse como lo hace todos los días. Esto disgusta a la madre, que finalmente se va con su hijo. Una amiga notable de la Dama de los Pollos era una mujer irlandesa con barba que parecía estar siempre consumiendo alcohol y fumando un cigarro. Fue interpretada por McDonald y apareció en muchos sketches junto a la Dama de los Pollos. Después de que The Kids in the Hall terminara en 1994, McKinney se unió al elenco de Saturday Night Live . En 1995, McKinney interpretó a Chicken Lady en un sketch único llamado The Chicken Lady Show , y el personaje no fue visto nuevamente hasta la miniserie de 2010 de The Kids, Death Comes to Town, en un pequeño cameo. En los comentarios del DVD de la tercera temporada de The Kids in the Hall , McKinney afirma que tanto Chicken Lady como Bearded Lady se inspiraron en la película Freaks de Tod Browning .
Danny Cáscara
Un hombre de negocios, interpretado por Thompson, que apareció en varios sketches. Es un ejecutivo de AT & Love, una empresa que también aparece muchas veces en sketches no relacionados. En un sketch, el olor de sus axilas se convierte en un producto superventas que cambia el mundo. En otro, se despierta una mañana y lee el periódico, que dice que ha sido secuestrado, tras lo cual reúne dinero desesperadamente para pagar su propio rescate. En otro, Danny es convocado a la oficina de su jefe, que necesita ser consolado al descubrir que "una sustancia marrón" rezuma de su boca. Husk tiene éxito en su consuelo cuando le dice a su jefe que "no hay necesidad de ver a un médico" ya que la sustancia es inodora y, por lo tanto, no "tiene base de caca". En otra aparición, el jefe de Danny descubre que solía ser una estrella del porno con el nombre de Blade Rogers. En muchas de sus apariciones, Husk se desempeña como un hombre serio ante las payasadas extravagantes de uno de los otros. Foley tuvo un papel recurrente como el corpulento jefe de Husk. Danny Husk terminó apareciendo en aproximadamente una docena de sketches durante las temporadas 1, 3, 4 y 5. Además, una variación de Husk, llamada Wally Terzinsky, apareció en la película para niños de 1996 Brain Candy .
Darcy Pennell
Una parodia de la presentadora de un programa de entrevistas matutino canadiense, Dini Petty [8], interpretada por McDonald. Entre sus invitados se encuentran un diseñador de moda francófono llamado Christian Renoir y el personaje recurrente Francesca Fiore (Thompson). Darcy tiene problemas para pronunciar los nombres de sus invitados, como decir "Christ-aan Ren-aah" cuando anuncia a su invitado Christian Renoir. El público también está prácticamente vacío. La canción principal del programa de entrevistas dice "Darcy, Darcy, Darcy Pennell, ella hace que tu vida sea mucho menos infernal. ¡Darcy!".
Daril
Un hombre (McKinney) llamado Darill (pronunciado da-RILL), que nunca entiende bien lo que está pasando, pero siempre intenta aparentar un aire de sofisticación. La extraña mezcla de buena voluntad soleada, idiotez y pretensión de Darill molesta a todo el que conoce, aunque rara vez es consciente de ello. Los sketches famosos de Darill lo involucran presentando un programa de pintura en televisión, uniéndose al programa Gran Hermano y siendo mentor de un niño poco receptivo, y apareciendo como concursante en un extraño programa de juegos europeo llamado Feelyat!. El contexto del extraño comportamiento de Darill se explica un poco en un sketch, en el que vemos un flashback de Darill cuando era niño en Bélgica, y la extraña relación que disfruta con su madre (con quien aún vive, para gran confusión de la cita que ha traído de regreso a su apartamento). Un sketch también revela que lo único con lo que siempre sueña despierto es con una pequeña banda de oom-pah tocando en el alféizar de una ventana, y se sorprende cuando descubre que otros no tienen esa limitación. Después del final del programa de televisión The Kids in the Hall , McKinney se convirtió en miembro del elenco de Saturday Night Live y trajo a Darill a ese programa.
El Erradicador
McCulloch interpreta a un ejecutivo obsesionado con el squash que, parodiando a los luchadores enmascarados, camina con un pasamontañas negro y nunca revela su identidad secreta, llamándose a sí mismo "El Erradicador", lo que suele gritar con voz aguda mientras juega a su juego favorito. En la nueva versión de Amazon, el Erradicador se despierta de un coma de veinte años y está disgustado por lo poco competitiva que se ha vuelto la gente.
El cerdo volador
El Cerdo Volador (McCulloch) entretiene a la gente en los cajeros automáticos y en otras de las muchas colas de la vida. Cuando las colas se hacen largas y la espera se hace intolerable, aparece sobre el horizonte de Toronto y se presenta gritando "¡Oink Oink!" y exclamando "¡Guau! ¡Qué cola! Pero no te preocupes. ¡Mírame! ¡Hey Hey Hey!" Después de unos momentos, se da cuenta de que la cola se está acortando y se va volando. Lamentablemente, muere (y luego se lo comen) después de chocar contra cables eléctricos y cocinarse. Su trabajo lo asume más tarde su hijo, el acertadamente llamado "Hijo del Cerdo Volador".
Francesca Fiore y Bruno Puntz Jones
Francesca Fiore (Thompson) y Bruno Puntz Jones (Foley) son una pareja de estrellas de cine glamorosas y de vida rápida. Aunque son originarios de Sudamérica, sus películas tienen un sabor decididamente europeo. Francesca es fogosa y apasionada, y tiende a ser exagerada y expresiva en sus acciones. Bruno (que siempre viste un traje blanco y un sombrero panamá ) es muy tranquilo y reservado, pero interiormente parece compartir el espíritu de Francesca. A Bruno le gusta ocasionalmente jugar a la ruleta rusa solo, una práctica a la que se refiere despectivamente como "mi pequeño juego". También es propenso a disparar a las personas con poca o ninguna advertencia, generalmente cuando siente que Francesca está siendo amenazada. Los dos siempre interpretan a amantes en sus películas juntos; parecen estar involucrados románticamente también en la vida real, aunque la relación exacta entre ellos no está clara. En el tribunal, donde Francesca se enfrentaba al divorcio (por un matrimonio falso para obtener la ciudadanía canadiense) del Sr. Tisane (otro personaje recurrente), Bruno reveló que él y ella se casaron cuando él tenía 12 años y ella 26. Según el equipo, el personaje de Foley originalmente se llamaba Bruno Puntz, pero cuando los escritores decidieron cambiar su apellido a Jones, escribieron la palabra "Jones" sin eliminar "Puntz", creando accidentalmente un nombre compuesto.
Gavin
Gavin (McCulloch) es un niño precoz cuyo rasgo principal de personalidad es su tendencia a divagar incesantemente sobre eventos extraños que pueden o no haber ocurrido en la realidad. La mayoría de los sketches de Gavin lo mostraban confundiendo o molestando a extraños con sus usualmente inverosímiles cavilaciones; una vez observó que podía comerse una Biblia entera, pero que le llevaría "varios días de masticar y picar". Sin embargo, en un sketch Gavin se enamoraba de su niñera (McDonald) porque ella realmente lo entendía. Tiene una relación tensa con sus padres, particularmente con su padre irresponsable (McDonald). El aspecto de Gavin es muy distintivo; usa anteojos grandes y de gran tamaño y casi siempre se lo ve luciendo una gorra de béisbol (que generalmente tiene el logo de Toronto Blue Jays o The Legend of Zelda ) y una mochila.
Gordon y Fran
Gordon (McCulloch) y Fran (Thompson) son una pareja de mediana edad. Gordon es muy cascarrabias y suele quejándose en cualquier sketch en el que aparece, y en ocasiones parece disfrutar atormentando a su esposa. Su esposa Fran es bien intencionada y un poco chiflada, pero tiene tendencia a regañar. El sketch más famoso de Gordon y Fran es probablemente "Salty Ham", en el que Gordon culpa de sus problemas para dormir al jamón salado que Fran sirvió en la cena. Su hijo adolescente Brian (Foley) es sarcástico y rebelde, y siempre está dispuesto a aprovecharse de la generosidad de sus padres.
Aplastador de cabeza
El señor Tyzik (McKinney) es un hombre solitario que desprecia a prácticamente todo el mundo, especialmente a aquellos que considera hombres de negocios y gente de moda. Los llama "cabezas chatas" porque, en su opinión, sus cabezas merecen ser aplastadas. Está más que dispuesto a ayudar fingiendo aplastarles la cabeza desde la distancia con los dedos, utilizando una perspectiva forzada , mientras declara con entusiasmo "¡Estoy aplastando tu cabeza! ¡Estoy aplastando tu cabeza!" con una voz nasal y aguda con un ligero acento de Europa del Este, seguido de hacer un ruido aplastante. En sus propias palabras: "No todo el mundo merece que le aplasten la cabeza, sólo el 99,99999% de ellos". Se sugiere que el aplastamiento de cabezas no está necesariamente solo en su cabeza, en un sketch, donde es capaz de determinar rápidamente que las cabezas de dos personas que pasan por allí ya han sido aplastadas por un "pinchacaras", con quien procede a tener un duelo.
Él es moderno, es genial, tiene 45 años
McCulloch interpretó a un hombre de mediana edad que hacía cosas raras para "mantener la calma" a pesar de ser de mediana edad. En un sketch, entrevista a un hombre para un trabajo y primero le pregunta si quiere fumar un porro.
¡Es un hecho!
Una joven pelirroja, interpretada por Jessica Shifman, [9] aparecía en el bosque y revelaba una información, generalmente ilustrada por personas que aparecían detrás de ella. Terminaba diciendo "¡Es un hecho!" y luego salía corriendo. Una versión del sketch mostraba a McKinney vestida como la niña diciendo que la verdadera chica de It's a Fact quería más dinero. La carrera se filmó en stop-animation "fast-motion". El sketch se basaba en una serie real de anuncios de servicio público para programación infantil en Canadá durante los años 70 y 80.
El rey de las promesas vacías
Dean (McDonald) le promete constantemente a su amigo Lex (Foley) cosas o favores para compensar su falta de cumplimiento de promesas anteriores, y sus promesas inexpresivas se acentúan con la frase "lo haré". Cada vez que lo confrontan por una promesa que no cumplió, la excusa habitual de Dean para su comportamiento es que "se me olvidó".
En el comentario del DVD, McDonald menciona que Dean está basado en él mismo, mientras que la forma de ser del personaje está basada en el guionista de la serie, Paul Bellini. McDonald dijo que se sabe que ha hecho promesas que nunca cumplirá, e incluso el álbum de Paul Simon que menciona en el primer sketch de "King" fue una promesa real que le hizo a un amigo y que nunca logró cumplir.
Misisipi Gary
Un músico de blues aparentemente octogenario interpretado por McKinney con la cara pintada de negro . Apareció por primera vez en un sketch en el que hablaba de su relación fallida con "Kathy with a K" (McCulloch) de los sketches de Secretary y pronto se convirtió en un personaje recurrente. Su nombre y estilo de hablar sugieren que puede ser una parodia del guitarrista de blues de Mississippi Fred McDowell , y un sketch temprano revela que Gary es en realidad un graduado universitario blanco que imita a un bluesman debido a su afecto por el estilo musical. Gary siempre comenzaba una larga historia relacionada con el blues con las palabras "Ahora, me parece recordar una época..." con un profundo acento de Mississippi antes de lanzarse a un solo de armónica o una canción de blues. Sus canciones incluyen "The 'There is a Very Effective Heckler in My Audience' Blues" (en un sketch donde Foley, en la audiencia, señala que Gary en realidad tiene muy poco de qué quejarse, ya que gana más de $10,000 por noche) y "Smokin' On the Night Train".
El señor Heavyfoot (M. Piedlourde)
Foley, en el papel de un hombre aparentemente francés que, por razones que nunca se explican, tiene los pies extremadamente pesados. Los sketches de Heavyfoot, que eran breves y no contenían diálogos, solían tratar de la extrema dificultad que su condición le presentaba en situaciones cotidianas, como ponerse los pantalones y caminar o tardar un año en completar una maratón. El estilo de estos cortos recuerda a las películas de Jacques Tati .
A nadie le agradamos
Foley y McDonald interpretaron a dos hombres deprimidos con el ceño fruncido permanente en sus caras que hablaban con voces quejumbrosas y siempre se quejaban de que a la gente no les gustaban. A menudo se comportaban de forma extraña, como ahorcarse frente a la casa de una banquera (después de que ella les rechazara un préstamo), comer lombrices de tierra en un viaje en autobús (después de un estribillo de la canción infantil "Nobody Likes Me (Guess I'll Go Eat Worms!)"), y McDonald tosiendo su propio hígado (y comiéndoselo) como un truco de magia en una cita.
Foley y McDonald mencionaron que originalmente escribieron el sketch en un avión cuando su asistente de vuelo los ignoraba deliberadamente. Luego Foley se volvió hacia McDonald con cara de pocos amigos y dijo: "Nadie nos quiere".
El pozo de la oscuridad suprema (Simón y Hécubo)
Un programa de televisión de temática de terror que intenta dar miedo pero falla, presentado por Sir Simon Milligan (McDonald), "un hombre poseído por muchos demonios, demonios educados que abrirían la puerta a una dama que lleva demasiados paquetes, ¡pero demonios, al fin y al cabo !" Su nivel de "maldad" es tal que su comportamiento y actos mágicos consisten básicamente en hacer algo ligeramente molesto o grosero, como arruinar los finales de las películas, y luego declararlo en voz alta "¡Malvado!" Foley coprotagonizó el papel del sirviente de Simon, Hecubus (inventado para parecerse al personaje de Cesare de El gabinete del doctor Caligari ), cuyo sentido de travesura infantil proporcionó gran parte del humor de los sketches. Si bien superficialmente parece ser el lacayo adulador de Milligan, incluso se dirige a Milligan como "Amo", en realidad se deleita en molestar a Milligan en cada oportunidad, y es al menos un poco más talentoso para ser malvado. En esos momentos, Milligan lo señala y grita "¡Malvado!"
Los demás miembros del reparto solían burlarse de McDonald y le preguntaban por qué no había puesto nombre a su personaje en la escena de Hecubus (sabiendo perfectamente que el personaje se llamaba Simon), porque los fans normalmente solo recordaban la parte del sketch de Foley. Según el comentario del DVD, McDonald iba a interpretar originalmente a Hecubus, y McKinney a Simon; pero McDonald presionó para que le dieran el papel de Simon y, tras conseguirlo, insistió en que Foley interpretara a Hecubus.
Departamento de policía
Breves viñetas que muestran a McKinney y McCulloch como un par de oficiales de policía de la ciudad de Toronto, generalmente de pie junto a su coche patrulla, charlando sin importancia mientras rara vez hacen trabajo policial real. Uno de esos sketches presenta a McKinney describiendo un homicidio y una persecución policial con detalles técnicos, pero se revela que está describiendo una película que vio (en lugar de un homicidio real), y no tiene idea de cuál es la historia con el cadáver real sobre el que están los dos policías. Los personajes se originaron en el sketch de larga duración "On the Run", en el que los dos policías intentan perseguir a un grupo de convictos fugitivos sin llamar la atención. Según el comentario del DVD, McKinney y McCulloch, durante un descanso en el rodaje de ese sketch en particular, comenzaron a improvisar varias escenas cortas que giraban en torno a esos dos personajes por diversión; algunas de sus improvisaciones se incorporaron al programa y resultaron tan populares que se convirtieron en un elemento fijo. El dúo tiene la distinción de ser los personajes recurrentes más utilizados del programa; También se trasladaron a Kids in the Hall: Brain Candy y Death Comes to Town .
Prostitutas (Maudre y Jocelyn)
Maudre (Thompson) y Jocelyn (Foley) son prostitutas que buscan clientes en la calle. Maudre es rubia y descarada, pero con un lado tierno y definido. Jocelyn es una morena de Quebec que habla suavemente con acento francés canadiense . Las dos suelen pasar el tiempo discutiendo aspectos de su profesión, como si aceptarían una oferta de un extraterrestre . En otro sketch, un policía (McCulloch; ver "Departamento de Policía" más arriba) se hace pasar ineptamente por un cliente mientras su compañero (McKinney), en uniforme, se para a unos metros de distancia con la esperanza de atraparlos. McDonald aparecía ocasionalmente como Rudy, su proxeneta asmático .
Armada de Rod Torfulson con Herman Menderchuk
Una banda de garage muy mala sin esperanzas de convertirse en verdaderas estrellas del rock, pero que sin embargo se toma muy en serio a sí misma y discute constantemente sobre cada aspecto de su carrera, sonido y apariencia. Los sketches tenían a McCulloch como Rod (el baterista), McKinney como Herman (el bajista) y McDonald como el guitarrista principal. Un tema recurrente era el trato abusivo de Rod y Herman hacia el personaje de McDonald, el único con talento. (Él es el único cuyo nombre no es parte del nombre del grupo; en un sketch, se ve obligado a comenzar a pagarles un salario a los demás para evitar que lo echen de la banda). "Trampoline Girl" es solo uno de sus muchos éxitos no exitosos. ("Ella es una vagabunda, ella es una vagabunda, ella es una chica de trampolín...") En su aparición en el episodio final, un ángel del rock and roll (interpretado por el líder de Black Crowes , Chris Robinson ) aparece desde lo alto y les muestra su miserable futuro ("¡Apestas ! "), pero ellos todavía persisten en creer que algún día "lo lograrán".
Hermanas Sizzler
Foley y McDonald interpretan a dos personas claramente dementes (aunque siempre se presentaron como " dos personas no claramente dementes"), que usan pelucas grandes (con las etiquetas de precios aún pegadas) y se identificaron como Jerry Sizzler y Jerry Sizzler, las Sizzler Sisters. Por lo general, se los ve haciendo cosas dementes, como hacerse pasar por cantantes de salón a capela, robar un banco para hacer un depósito y luego obligar a la gente a mezclar sus zapatos. En un sketch, el personaje de Foley (cuyo nombre real se revela como Lister) se ha vuelto cuerdo a través de la medicación y está felizmente casado. El personaje de McDonald (cuyo nombre real se revela como Jean-Pierre) llega al apartamento de Lister y lo insta a volverse loco de nuevo, lo que le causa estrés y luego le niega su medicación. McDonald mencionó en una entrevista que él y Foley idearon los personajes mientras repasaban el sketch del concurso de belleza "Kathie y Cathy" ("¡TGINP!"). Como estaban aburridos, empezaron a improvisar que eran locos que habían escapado de un manicomio, y utilizaron las pelucas (que llevaban puestas como concursantes de fondo en el sketch) como "disfraces". Poco después escribieron el sketch "Sizzler & Sizzler".
Un médico altamente incompetente (Foley), que siempre aparece con uniformes quirúrgicos extremadamente ensangrentados, lamenta el hecho de que no tiene idea de lo que está haciendo y casi siempre mata a sus pacientes.
Tammy
Tammy (McCulloch) es una estrella pop adolescente insulsa que canta en un tono monótono y entrecortado; sus canciones son sosas, repetitivas y algo sin sentido. En su primera aparición, se la presenta como una protegida de Buddy Cole , pero al final del sketch, él se da cuenta de que Tammy ya no necesita su ayuda. Tammy es conocida por sus respuestas vagas y evasivas a las preguntas que le hacen, y por ser aparentemente incapaz de cualquier pensamiento complejo. Sus éxitos incluyen "Dance", "Perhaps" y "Ain't Gonna Spread for No Roses".
Los dos Geralds
McCulloch y McKinney interpretaron a dos hombres de negocios que compartían un nombre de pila y personalidades muy similares. Ambos Geralds son amables de frente y condescendientes a sus espaldas. A pesar de que parecen trabajar en empresas diferentes, son amigos que se llaman por teléfono con frecuencia y pasan el rato juntos. Su conversación consiste principalmente en negociaciones humorísticas y burlas de sus socios u otros rivales comerciales.
Basura blanca
McCulloch interpreta a un hombre de mala muerte que siempre busca pelea y acusa a su pareja (McKinney) de burlarse de su altura, de pensar que no puede mantenerla o de ser infiel. Sus peleas públicas son tan apasionadas como sus reconciliaciones públicas.
Otros bocetos seleccionados
Extraterrestres que exploran el ano
Dos extraterrestres (interpretados por Foley y McDonald) están en una nave espacial orbitando la Tierra. Acaban de secuestrar a un paleto y están en medio de la inserción de una sonda en su ano. Después de un grito de dolor de la víctima, borran su memoria y lo envían de regreso a la Tierra. Luego proceden a tomar un café, durante el cual el personaje de Foley comienza a reflexionar sobre el sentido de lo que hacen. "Viajamos 250.000 años luz a través del universo, secuestramos humanos, los sondeamos analmente y los liberamos". El extraterrestre de McDonald no entiende por qué el otro está cuestionando el liderazgo del "Gran Líder". El extraterrestre de Foley continúa diciendo que en los 50 años que llevan haciendo esto, lo único que han aprendido es que "a uno de cada diez realmente no parece importarle" y que sospecha que su "Gran Líder" puede ser "solo una especie de monstruo retorcido". Foley sostiene que deberían investigar al menos a los líderes políticos o religiosos en lugar de a "cualquier idiota en una camioneta ". Al final del sketch, investigan a Paul Bellini.
La causa del cáncer
Foley, como él mismo, se dirige al público y les informa que los chicos han hecho algo muy inusual para una compañía de comedia: mientras ensayaban la semana pasada, descubrieron la causa del cáncer. Hace subir a McCulloch al escenario para que le explique más sobre el tema. Con cierta renuencia, McCulloch finalmente admite: "Lamento haber causado todo ese cáncer". [10]
Cómodo
Dos parejas, después de terminar de comer juntos, se sientan a charlar. Bram (Thompson) se desabrocha los pantalones; su esposa Nina (McKinney) se siente un poco avergonzada, pero la otra pareja insiste en que está bien, que no deberían sentirse avergonzados por hacer algo delante de viejos amigos. Bram procede a llevar la idea al extremo, primero coqueteando y luego copulando con la otra mujer (McDonald) mientras su despreocupado esposo Tom (Foley) charla con Nina sobre su propia impotencia y su experimentación pasada con la homosexualidad. Nina, tratando de unirse al espíritu de desafiar las convenciones, confiesa que ella y Bram odiaban la lámpara que la otra pareja les dio una vez; esto es demasiado, y la fiesta se arruina. [11]
La amenaza comunista
Foley aparece como un comentarista político que intenta advertir a la gente sobre la continua amenaza de Rusia y el comunismo .
Chica borracha bebiendo
Foley interpreta a un hombre de negocios, Ray, que tiene una reunión en un bar con su jefe (McDonald). Su jefe le dice a Ray que ha sido ascendido a vicepresidente y se ofrece a invitarle a una bebida. Ray se muestra reacio, diciendo que nunca bebe porque no le gusta el sabor del alcohol. El jefe de Ray le dice que hay bebidas "que saben a caramelo, bebidas de chicas", y le pide un "Chocolate Choo Choo". Ray lo prueba y pronto su vida se sale de control mientras va de bar en bar buscando "bebidas de chicas". En un momento, vemos a Ray en su oficina, metiendo una licuadora en un armario de suministros para poder hacer una margarita . Ray pierde su trabajo debido a su bebida y, al final del sketch, vemos a un Ray sin hogar que le paga a un niño para que le traiga un batido, en el que vierte un poco de alcohol.
Amor y salchichas
Uno de los cortometrajes más surrealistas de la serie, que contiene un diálogo mínimo y aparentemente está ambientado en una sociedad distópica del futuro. Presenta a un hombre (McCulloch) que trabaja en una fábrica de salchichas draconiana y se enamora de una mujer que trabaja allí besando las cajas para que tengan el logotipo de lápiz labial de la empresa. Demasiado nervioso para hablar con ella, el hombre, que había robado algunas salchichas para su padre perturbado y obsesionado con las salchichas (Thompson), las deja en la puerta de su casa de forma anónima. Sabiendo que nunca podrá llevar una vida normal mientras cuida de su padre idiota y balbuceante, se resigna a la soledad.
¡Mi pluma!
En un sketch, un empleado (McCulloch) presta su bolígrafo a un cliente (McDonald). Después de hacer su trabajo, el cliente se guarda el bolígrafo en el bolsillo sin darse cuenta y se va. El empleado se lanza a una persecución alocada, gritando todo el tiempo "¡MI BOLÍGRAFO!". El empleado persigue al cliente afuera, justo a tiempo de verlo subirse a un taxi. Tiene horribles fantasías en las que el cliente se mete el bolígrafo en la oreja, lo usa para apuñalar a un transeúnte y vuelve a introducir el bolígrafo ensangrentado en su propia oreja. El empleado persigue al taxi por la calle y, saltando por el aire, aterriza sobre el vehículo, agarrándose con las puntas de los dedos a la puerta del lado del pasajero. Después de dar una vuelta por la ciudad, el taxi se detiene, el cliente se disculpa superficialmente antes de devolver el bolígrafo, después de lo cual el empleado se acurruca con él en la calle y algunos de sus compañeros de trabajo salen con una manta para recogerlo. El sketch termina con otro cliente pidiendo el bolígrafo, solo para que el público vea que el empleado ahora usa un casco grande y pesado con una correa para la barbilla y una cadena atada a la frente, cuyo otro extremo asegura el bolígrafo. Este cortometraje, así como muchos otros de Kids in the Hall, fue dirigido por Michael Kennedy . [12]
La noche en que las Drag Queens conquistaron el mundo
Thompson narra un monólogo apocalíptico sobre un mercenario imitador de Diana Ross ( Alexander Chapman ) que blande una Uzi y lidera una revolución mundial de drag queens .
Reg
Cinco hombres (interpretados por todos los niños) están sentados alrededor de una fogata en un depósito de chatarra, brindando por su amigo muerto Reg y recordando los buenos momentos que compartieron con él. Aunque comienzan hablando de cosas típicas como su generosidad y su habilidad para patinar sobre hielo, gradualmente revelan que lo asesinaron ritualmente . [13]
Maricón corriendo
McCulloch y McKinney cantan una canción en una iglesia sobre un "gran héroe popular", Running Faggot (Thompson). Running Faggot ayuda incansablemente a varias personas mientras corre por el desierto, incluido un niño cuyo cachorro tiene hambre (McDonald) al sugerirle que lo alimente con comida para cachorros, y un pistolero (Foley) rodeado de "diez mil indios enojados por todos lados" al sugerirle simplemente "hablar con ellos". El sketch fue escrito por McCulloch, quien había escrito con Thompson (quien es abiertamente gay).
Los Daves que conozco
Mientras canta una canción, McCulloch camina alrededor de una cuadra de la ciudad, presentando a la cámara a sus muchos conocidos llamados "Dave". Uno de estos Daves, Dave Capisano, no es familiar para McCulloch, quien canta "I harder know him" y luego parece vagamente incómodo durante el resto del compás sin letra de la canción. Foley aparece con el resto de los Daves a pesar de que nunca se lo menciona en la canción. [14] La canción se incluyó más tarde en el álbum de McCulloch de 1995, Shame-Based Man , junto con otro material relacionado con KiTH.
Tramperos
Jacques (Foley) y François (McDonald) son tramperos franceses de la época colonial que reman en una canoa a través de la granja de cubos de un edificio de oficinas en una ciudad moderna, cazando hombres y mujeres de negocios por sus pieles (sus costosos trajes de diseño). Al ver a un hombre de negocios mutilado alejarse cojeando después de morderse su propia pierna para liberarse de una trampa para osos, Jacques le dice a François que lo deje ir, ya que su fuerte espíritu puede que algún día lo convierta en vicepresidente. Por la noche, los tramperos acampan alrededor de una fogata en la oficina y se prometen mutuamente no cazar en exceso este nuevo animal como lo hicieron con el castor en tiempos pasados. Al final del sketch, Foley y McDonald reman en su canoa hasta una tienda de ropa local propiedad de Thompson y le revelan su botín, que incluye "muchos Armani finos " de la "caza de ayer". Les gusta cantar la canción " Alouette " (que, apropiadamente, se originó con el comercio de pieles franco-canadiense ). Foley y McDonald luego repetirían los personajes frente a Buddy Cole (Thompson) en el sketch de un episodio completo "Chalet 2000".
Gags recurrentes
Como el programa se produjo en Toronto , hay numerosas referencias a los equipos deportivos profesionales de la ciudad, los Blue Jays y los Maple Leafs .
La frase "me llevó a un partido de los Leafs" se utilizó como eufemismo para referirse a un intento de encuentro sexual entre hombres. El chiste se originó en un sketch en el que Thompson interpretó a un hombre homofóbico que se ofendió por el intento de otro hombre (McKinney) de seducirlo llevándolo a un partido de los Maple Leafs: "Cada vez que vengo a esta ciudad, un tipo me recoge en la estación de autobuses, me lleva a un partido de los Leafs, me emborracha y luego intenta hacerme una mamada. ¿Por qué no puedo gustarle a la gente por lo que soy?" [15]
En la discusión de Cheers , dos personajes discuten qué actriz principal fue mejor en el programa, Shelley Long o Kirstie Alley . La discusión surge de una broma interna entre Foley y McDonald, quienes debatieron este tema en la vida real. [16] Cheers y sus protagonistas femeninas son mencionadas en múltiples episodios por múltiples personajes, como Francesca Fiore, [17] los oficiales del Departamento de Policía, [18] e incluso los niños que se interpretan a sí mismos. [19]
Medios domésticos
A&E Home Video lanzó la serie completa como una caja de DVD de 20 discos de la Región 1 titulada The Kids in the Hall: Complete Series Megaset 1989–1994 , el 31 de octubre de 2006. El piloto especial de HBO fue lanzado en DVD el 14 de agosto de 2007, a través de Medialink Entertainment, una compañía de entretenimiento de VDI, en una edición especial "Headcrushing". Nunca antes se había lanzado en video casero. Medium Rare Entertainment lanzó un DVD "best of" de la Región 2 el 24 de septiembre de 2007. Los derechos de The Kids in the Hall son propiedad de Broadway Video . Un DVD exclusivo de la gira, producido en cooperación con Crackle y lanzado como parte de la gira "Live As We'll Ever Be!" (2008), presenta la retrospectiva de 50 minutos y la sesión de preguntas y respuestas que se llevó a cabo el 26 de enero de 2008.
El 13 de febrero de 2018, Mill Creek Entertainment lanzó The Kids in the Hall: The Complete Collection . [20] El set de 12 discos presenta los 102 episodios de la serie, la miniserie de reunión Death Comes to Town y características adicionales.
Final de la serie
El episodio final de la serie original presentó resoluciones para varios personajes recurrentes, incluidos Armada, Buddy Cole y las secretarias de AT & Love. Mientras se reproducen los créditos finales, se muestra al elenco siendo enterrado vivo, debajo de una lápida en la que se lee The Kids in the Hall TV Show 1989-1995 (aunque el piloto se emitió en 1988). Al concluir el episodio, el personaje invitado Paul Bellini , uno de los escritores del programa, baila sobre su tumba y habla por primera vez: "¡Gracias a Dios que finalmente se terminó!" [21]
Varios escritores e intérpretes de comedia han incluido a The Kids in the Hall entre sus influencias, incluidos Dan Guterman [22] y los creadores de las series de televisión South Park [23] y Portlandia . [24]
Martin Musgrave, crítico del Chicago Sun-Times , dijo que "The Kids in the Hall" es uno de los programas de comedia más influyentes y subestimados de todos los tiempos.
El trío de comedia de sketches con sede en Chicago Hey You Millionaires (2004-2011) recibió su nombre a raíz del primer sketch que se emitió en el programa, en el que un hombre (McCulloch) mira por la ventana y ve a tres millonarios (Foley, McDonald y Thompson) hurgando en sus botes de basura (una parodia del problema de los mapaches en Toronto) y grita: "¡Eh, millonarios! ¡Salid de esa basura!", lo que hace que los tres salgan corriendo.
En una entrevista de 2000, Thompson declaró que la serie y la compañía habían influenciado a muchos comediantes, pero lamentó que esto no se había traducido en un éxito material para la compañía, diciendo "Pensamos que íbamos a ser Nirvana , pero en realidad, éramos Sonic Youth ". [25]
El 5 de marzo de 2020, Amazon Prime Video anunció que había dado luz verde a una temporada de ocho episodios de The Kids in the Hall , con el regreso de los cinco miembros junto con Lorne Michaels como productor ejecutivo. Es la primera serie canadiense para Amazon Prime Video. [27] [28] Se estrenó el 13 de mayo de 2022. [29] Kelly Makin y Aleysa Young se desempeñan como directoras.
^ "Los niños hacen alarde de su valor cómico". Toronto Star , 29 de noviembre de 1988.
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^ ab "Transmítelo o sáltalo: 'The Kids In The Hall' en Amazon Prime Video, donde el supergrupo de comedia canadiense se exhuma a sí mismo". Decider . Consultado el 15 de mayo de 2022 .
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^ Myers, Paul (2018). Los chicos del pasillo: un tipo tonto . [Toronto]: House of AnansiPress. ISBN9781487001834. OCLC 970404900. La escena de McDonald's requería una variedad de fenómenos de circo para poblar la escena, por lo que se animó a los demás miembros del elenco a que idearan sus propios talentos extraños. En el proceso nació otro personaje exitoso. "Quería que Mark interpretara a otro pequeño monstruo tonto", dice McDonald, "así que les pedí a Mark y Bruce un talento extraño que fuera muy tonto. En un momento, para defenderme de algunas burlas de los fenómenos, improvisé: 'Ve a ver a la señora de los pollos. Es una persona emocionalmente dependiente; pondrá sus huevos en un abrir y cerrar de ojos'". En el primer borrador de McDonald's, la señora de los pollos solo se menciona de pasada, pero Bruce McCulloch sugirió que podría ser más divertido si realmente mostraran al chico de los pollos. McKinney estuvo de acuerdo y se ofreció como voluntario para asumir uno de sus papeles más conocidos en Kids In the Hall.
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^ ¡ Los niños han vuelto! Amazon Prime Video traerá de vuelta “The Kids in the Hall” con nuevos episodios 16 de marzo de 2020, MovieDebuts
^ "¡Es hora de aplastar la cabeza! Prime Video anuncia la fecha de estreno y el lanzamiento del tráiler de la serie original canadiense de Amazon The Kids in the Hall". newswire.ca . 13 de abril de 2022 . Consultado el 13 de abril de 2022 .
^ David, Greg (14 de abril de 2022). "Prime Video anuncia la fecha de estreno de la serie original canadiense de Amazon The Kids in the Hall". ¿ Televisión, eh? . Consultado el 18 de mayo de 2022 .
Enlaces externos
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