La Hayward Gallery es una galería de arte dentro del Southbank Centre en el centro de Londres, Inglaterra, y parte de un área de importantes espacios artísticos en la orilla sur del río Támesis . Está ubicado junto a los otros edificios del Southbank Center (el Royal Festival Hall y el Queen Elizabeth Hall / Purcell Room ) y también al Teatro Nacional y al cine de repertorio BFI Southbank . Tras el cambio de nombre del South Bank Center a Southbank Center a principios de 2007, la Galería Hayward fue conocida como Hayward hasta principios de 2011.
La Galería Hayward fue construida por Higgs y Hill [1] e inaugurada el 9 de julio de 1968. Su masa y el uso extensivo de una construcción de hormigón visto son características típicas de la arquitectura brutalista . El concepto inicial fue diseñado, con el Queen Elizabeth Hall y el Purcell Room, como una adición al complejo artístico del Southbank Center por el líder del equipo Norman Engleback, asistido por John Attenborough, Ron Herron y Warren Chalk, [2] dos miembros del grupo fundado más tarde. grupo Archigram , del Departamento de Arquitectura y Diseño Cívico del Greater London Council . Luego, Warren Chalk desarrolló el plano del sitio y los pasillos de conexión del primer piso, mientras que Ron Herron trabajó en la acústica del Queen Elizabeth Hall. Alan Waterhouse y luego Dennis Crompton trabajaron en los diseños del Hayward. El edificio lleva el nombre de Sir Isaac Hayward , exlíder del Consejo del Condado de Londres , predecesor del GLC. [3] Joanna Drew fue la directora fundadora; Ralph Rugoff ha sido director desde 2006.
El Hayward no alberga una colección permanente. En cambio, alberga tres o cuatro importantes exposiciones temporales de obras de arte modernas o contemporáneas cada año. De 1968 a 1986, la galería estuvo gestionada por el Consejo de las Artes de Gran Bretaña , pero la gestión de la galería pasó luego al Southbank Centre. La galería es también la base del programa de exposiciones itinerantes nacionales del Arts Council England , como lo fue, hasta 2002, de la Colección del Arts Council. A diferencia de las galerías británicas con colecciones permanentes que reciben financiación del gobierno local o central, pero al igual que otras exposiciones temporales en las galerías públicas de Londres, Hayward cobra tarifas de entrada. La política de exhibición de Hayward abarca arte visual de todos los períodos: las exhibiciones pasadas incluyeron obras de Leonardo da Vinci a Edvard Munch y más allá. El programa, sin embargo, ha tendido a concentrarse en estudios de arte contemporáneo que complementan los espacios y la poderosa estructura concreta del edificio, como los de las obras de Dan Flavin y Antony Gormley .
Ha albergado dos estudios de obras de la Colección del Arts Council : Arte británico 1940-1980 y Cómo mejorar el mundo: 60 años de arte británico .
El encargo de diseño era cinco espacios de galería, dos niveles de galerías interiores y tres patios de esculturas al aire libre (las enormes bandejas de hormigón en el nivel superior) para albergar la colección del Arts Council. La exhibición de esculturas al aire libre prevista con el telón de fondo del horizonte de Londres parece no haber sido práctica y los patios de esculturas han sido poco utilizados y generalmente cerrados al público hasta la exposición Blind Light de obras de Antony Gormley en 2007.
Los dos niveles de la galería abiertos al público están unidos por un par de escaleras de hormigón. Estas escaleras y los baños en un nivel intermedio están alojados en una caja de concreto entre las partes este y oeste de las galerías interiores. Una de estas escaleras también baja al nivel de la calle con acceso (ahora solo de emergencia) a Belvedere Road; el otro se extiende hacia el vestíbulo de entrada privado, en el nivel inferior, en el lado norte del edificio. Esta entrada privada casi oculta está ubicada debajo del vestíbulo y la pasarela externa en la fachada norte, encima del estacionamiento y cerca del auditorio que sobresale de la Sala Purcell. Anteriormente, las pantallas anunciaban el Teatro Nacional de Cine (el BFI Southbank desde 2007) y el Museo de la Imagen en Movimiento rodeaban el aparcamiento junto a la vía de acceso central. Fueron eliminados en 2008, dando una sensación más abierta al área a nivel del suelo en el extremo occidental.
El edificio originalmente tenía un vestíbulo principal muy pequeño con puertas de aluminio fundido similares a las del Queen Elizabeth Hall. En 2003, el vestíbulo del edificio fue remodelado con un vestíbulo más grande con fachada de vidrio, diseñado por el estudio de arquitectura Haworth Tompkins , e incluyó un nuevo pabellón de vidrio de forma ovalada diseñado por Dan Graham encima de una nueva cafetería en el antiguo espacio de oficinas saliente en el extremo este. Anteriormente se había agregado una tienda dentro del extremo noroeste de la galería inferior.
Las dos galerías superiores pueden aprovechar la luz natural fuertemente filtrada procedente de las pirámides de cristal situadas en sus tejados planos. Tres torres de hormigón discurren verticalmente por el centro de la estructura y contienen el ascensor de pasajeros, el ascensor de servicio y el conducto de servicio. Entre 1972 y 2008, en el techo de la torre del ascensor de pasajeros se encontraba una escultura de luz cinética que reacciona a la fuerza del viento. Este famoso monumento de Londres fue diseñado y construido por Philip Vaughan y Roger Dainton [4] como una forma de atraer visitantes a la galería. Se eliminó para realizar una renovación [5] que implicó reemplazar la iluminación de neón original por LED, [6] pero posteriormente se decidió no reinstalarlo. [7]
La terraza de la azotea en el extremo sur y el puente que une el edificio del vestíbulo Queen Elizabeth Hall está cerrada al público, lo que imposibilita algunas de las oportunidades de circulación peatonal más interesantes del diseño original, aunque se abrieron para el festival Summer of Fun en 2011.
La pasarela sobre Belvedere Road con acceso desde el puente de Waterloo se ensancha hacia el oeste, siguiendo la línea de Belvedere Road y acomodando las escaleras a la terraza exterior, pero siguiendo una línea diferente a la de las paredes superiores de la galería. La forma angulosa del patio de esculturas de hormigón en la esquina sur refleja el cambio de ángulo del sitio entre Waterloo Bridge y Festival Square. De esta manera, a pesar de su forma aparentemente intransigente, el edificio responde a su emplazamiento.
La esquina suroeste del edificio a nivel de calle está ocupada por una sala de interruptores eléctricos. Un aparcamiento ocupa la mayor parte del nivel del suelo inferior. Una sala técnica ocupa el nivel inferior en el extremo este, encima del aparcamiento, con una gran chimenea de escape de hormigón junto al puente de Waterloo.
El sistema de pasarelas de alto nivel que unía Hayward con el área del puente Hungerford se eliminó parcialmente en la primavera de 1999, dejando un curioso final truncado en Festival Square y un acceso más deficiente desde Festival Square. Esto se ve exacerbado por la ubicación del aparcamiento y las entradas al muelle de carga, un legado de las ideas de diseño originales de los años 60 sobre la separación vertical del tráfico de peatones y vehículos. Entre los trucos del edificio se encuentran las diferentes líneas de las paredes a nivel del suelo y a nivel de la pasarela en esta fachada, que concilian los diferentes ejes del Hayward y el Royal Festival Hall.
En 2011, la Galería Hayward fue agregada a la lista protegida por el Fondo Mundial de Monumentos . [ cita necesaria ]
La galería se cerró temporalmente en septiembre de 2015, durante dos años de renovaciones y se volvió a abrir a principios de 2018. [8]
El Centro Southbank y el Consejo de las Artes consideraron el futuro del edificio Hayward, junto con el Queen Elizabeth Hall y el Purcell Room , que se encuentran entre Hayward y el río Támesis durante varios años. Un esquema propuesto seleccionado de un concurso de arquitectura, diseñado por Richard Rogers , a principios de la década de 1990 habría implicado cubrir los tres edificios con un gran techo de vidrio en forma de onda, que habría unido el Royal Festival Hall con el puente de Waterloo. Esto no se llevó a cabo debido a su dependencia de un alto nivel de financiación de la lotería , probablemente un alto costo y la oposición de la Twentieth Century Society , que lo vio como perjudicial para la configuración de los edificios individuales debajo del dosel.
El trabajo de remodelación se llevó a cabo en 2015-18 según los planos desarrollados por Feilden Clegg Bradley y en este trabajo se incluyeron reparaciones estructurales como la renovación de las 60 pirámides de acero y vidrio que adornan el techo de la galería y la eliminación de un falso techo que Obstrucción de la luz natural que llega a las galerías superiores.
51°30′22″N 0°6′56″O / 51.50611°N 0.11556°W / 51.50611; -0.11556