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Almiares (serie Monet)

Almiares es el título común en inglés para una serie de pinturas impresionistas de Claude Monet . El tema principal de cada pintura de la serie son almiares de trigo cosechado (o posiblemente cebada o avena : el título original en francés, Les Meules à Giverny , simplemente significa Los almiares en Giverny ). El título se refiere principalmente a una serie deveinticinco lienzos ( números de índice Wildenstein 1266-1290) que Monet comenzó cerca del final del verano de 1890 y continuó hasta la primavera siguiente, aunque Monet también produjo cinco pinturas anteriores utilizando este mismo tema de almiares. Un precursor de la serie es el Almiar cerca de Giverny de 1884 ( Museo Pushkin ).

La serie es famosa por la forma en que Monet repitió el mismo tema para mostrar la luz y la atmósfera diferentes en distintos momentos del día, a lo largo de las estaciones y en muchos tipos de clima .

La serie se encuentra entre las obras más notables de Monet. Las colecciones más grandes de Almiares se conservan en el Museo de Orsay y el Museo Marmottan Monet en París, y en el Instituto de Arte de Chicago . [1] Otras colecciones incluyen el Museo de Bellas Artes de Boston , [2] [3] el Museo Metropolitano y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Nacional de Arte Occidental de Tokio, [4] y el Museo de la Orangerie en París. La colección del Instituto de Arte de Chicago incluye seis de los veinticinco Almiares . [5]

Otros museos que conservan partes de esta serie incluyen el Getty Center en Los Ángeles , [6] el Museo Hill-Stead en Farmington, Connecticut (que también tiene una de las cinco de la cosecha anterior de 1888-89), [7] la Galería Nacional Escocesa , [8] el Instituto de Artes de Minneapolis , [9] Kunsthaus Zürich , el Museo de Arte de Tel Aviv y el Museo Shelburne , Vermont . [10] Las colecciones privadas conservan las pinturas restantes de Haystacks .

Fondo de Monet

Monet se instaló en Giverny en 1883. La mayoría de sus cuadros desde 1883 hasta su muerte, ocurrida 40 años después, fueron escenas que se desarrollaban a menos de 3 kilómetros de su casa y sus jardines . Monet era muy consciente de los matices visuales del paisaje de la región y de las infinitas variaciones de los días y las estaciones, y le fascinaban; las estanterías estaban justo en la puerta de su casa. [11]

Monet había pintado previamente un mismo tema bajo distintas luces y distintos estados de ánimo. Sin embargo, a medida que maduraba como pintor, sus representaciones de influencias atmosféricas se centraban cada vez más no sólo en efectos específicos, sino en las armonías cromáticas generales que le permitían un uso autónomo de colores intensos. [12] La opinión generalizada era que las pilas de libros eran un tema sencillo, pero también poco imaginativo. Sin embargo, los escritores contemporáneos y amigos del artista señalaron que los temas de Monet siempre se elegían con cuidado, producto de un pensamiento y un análisis cuidadosos. [13] Monet se propuso capturar las pilas de libros bajo la luz directa y luego volver a examinarlas desde el mismo punto de vista en condiciones atmosféricas y de luz diferentes, a menudo más apagadas. Por lo tanto, no era raro que Monet, en busca de transiciones armoniosas dentro de la serie, alterara los lienzos en su estudio. [14]

Antecedentes de la serie

Los montones representados en la serie se conocen comúnmente en inglés como montones de heno, trigo o grano. En realidad, almacenaban gavillas de grano principalmente para pan, es decir, trigo [o posiblemente cebada o avena ], y no heno , un alimento para animales. Las pilas de 10 a 20 pies (3,0 a 6,1 m) eran una forma de mantener las gavillas secas hasta que el grano pudiera separarse de los tallos mediante la trilla . [15] El método local de almacenar y secar granos sin trillar era usar paja, o a veces heno, como un "techo" de paja para la pila, protegiendo el trigo, la cebada o la avena de los elementos hasta que, una vez lo suficientemente secos, pudieran trillarse. Luego, las trilladoras viajaban de aldea en aldea. Así, aunque el grano se cosechaba y los montones se construían en julio, a menudo había que esperar hasta la primavera siguiente o incluso más tarde (es decir, a pesar de todos los cambios de luz y atmósfera del verano, otoño, invierno y primavera) para que las trilladoras llegaran a todos los montones. Los montones de almacenamiento y secado de grano como estos se hicieron comunes en toda Europa en el siglo XIX y sobrevivieron hasta la aparición de las cosechadoras . Las formas de los montones eran regionales: en Normandía , donde se encuentra Giverny, era común que fueran redondos con "techos" de paja de pendiente bastante pronunciada, tal como los pintó Monet.

Las pilas pertenecían al vecino granjero de Monet, Monsieur Quéruel. Al notar la forma en que cambiaba la luz en las pilas de M. Quéruel, Monet le pidió a su hijastra, Blanche Hoschedé, que le trajera dos lienzos, uno para el sol y otro para las condiciones nubladas. [16] Pero Monet pronto se dio cuenta de que no podía captar la luz y el estado de ánimo siempre cambiantes en solo dos lienzos: como resultado, su voluntaria ayudante rápidamente trajo tantos lienzos como su carretilla podía contener. [17] Por lo tanto, la rutina diaria de Monet pasó a implicar transportar pinturas , caballetes y muchos lienzos sin terminar de un lado a otro, trabajando en el lienzo que más se asemejara a la escena del momento según las condiciones y la luz fluctuaran. Aunque comenzó a pintar las pilas al aire libre , Monet revisó más tarde sus impresiones iniciales en su estudio, tanto para generar contraste como para preservar la armonía dentro de la serie. [18]

Monet produjo numerosas pinturas de almiares . Pintó cinco cuadros (números de índice de Wildenstein 1213-1217) con almiares como tema principal durante la cosecha de 1888. [19] Sus paisajes anteriores (números de índice de Wildenstein 900-995, 1073) habían incluido almiares [y también algunos almiares descritos con mayor precisión : es decir, montones más pequeños de heno para alimento de animales] de manera complementaria. El consenso general es que solo los lienzos producidos con la cosecha de 1890 (números de índice de Wildenstein 1266-1290) comprenden la serie de almiares propiamente dicha. Sin embargo, algunos comentaristas incluyen pinturas adicionales cuando hacen referencia a esta serie. Por ejemplo, el Museo Hill-Stead habla de sus dos pinturas de almiares a pesar de que una es de la cosecha "adecuada" de 1890 y la otra de la cosecha de 1888. [7]

La serie Almiares de Monet es una de las primeras en recurrir a la repetición para ilustrar los matices de su percepción a través de variaciones naturales como las horas del día, las estaciones y los tipos de clima. Para Monet, el concepto de producir y exhibir una serie de pinturas relacionadas por tema y punto de vista comenzó en 1889, con al menos diez pinturas realizadas en el Valle de Creuse , y posteriormente exhibidas en la Galerie Georges Petit . [20] Este interés en el motivo serial continuaría durante el resto de su carrera.

Cuestiones temáticas

Aunque el tema mundano fue constante a lo largo de la serie El pajar , el tema subyacente puede verse como la fugacidad de la luz. Este concepto permitió a Monet utilizar la repetición para mostrar matices de percepción a medida que cambiaba la hora del día, las estaciones y el clima. El tema casi invariable le proporcionó la base para comparar los cambios de luz y estado de ánimo a lo largo de su serie llena de matices. [21] Las primeras pinturas de la serie se comenzaron a pintar a fines de septiembre o principios de octubre de 1890, y continuó produciendo estas pinturas durante unos siete meses. Estas pinturas convirtieron a Monet en el primer pintor en pintar una cantidad tan grande de cuadros del mismo tema diferenciados por la luz, el clima, la atmósfera y la perspectiva. [18]

A partir de los años 1880 y 1890, Monet se centró en los almiares y en otros temas (entre otras series se encuentran Las mañanas en el Sena , Los álamos , La catedral de Ruán , Las Casas del Parlamento y Los nenúfares ). Para poder trabajar en muchos cuadros prácticamente al mismo tiempo, se despertaba antes del amanecer para empezar a la hora más temprana del día:

... para la serie Tempranos amaneceres en el Sena, eligió pintar al amanecer y antes, lo que lo convirtió en "un tema más fácil y una iluminación más simple de lo habitual", porque a esta hora del día los efectos no cambiaban tan rápidamente; sin embargo, esto implicaba levantarse a las 3:30 am, lo que parece haber sido sin precedentes incluso para un madrugador tan empedernido como Monet". [22]

A medida que avanzaba la mañana y la luz cambiaba, iba pasando a configuraciones de lienzo secuencialmente posteriores, a veces trabajando en hasta diez o doce cuadros al día, cada uno de los cuales representaba un aspecto ligeramente diferente de la luz. [23] El proceso se repetía a lo largo de días, semanas o meses, dependiendo del clima y del progreso de los cuadros hasta que se completaban. A medida que cambiaban las estaciones, el proceso se renovaba.

Ciertos efectos de luz sólo duran unos minutos, por lo que los lienzos que documentan tales efímeras recibieron atención durante no más de unos minutos al día. [24] Para complicar aún más las cosas, la luz de los amaneceres posteriores , por ejemplo, podría alterarse sustancialmente y requeriría lienzos separados dentro de la serie. [25] Posteriormente, se evidencian diferentes tonos en cada pintura, y en cada obra, el color se utiliza para describir no solo la luz directa sino también la reflejada. En diferentes momentos del día y en varias estaciones, las chimeneas absorben la luz de diversas partes del espectro de colores . Como resultado, la luz residual que se refleja en las chimeneas se ve como siempre cambiante y se manifiesta en un colorido distintivo. [26]

Muchos pintores notables han sido influenciados por esta serie en particular, incluidos Les Fauves , Derain y Vlaminck . [27] Las memorias de Kandinsky hacen referencia a la serie: "Lo que de repente se me hizo evidente fue el poder insospechado de la paleta, que no había entendido antes y que superó mis sueños más locos". [28]

Granas, efecto nieve , 1890–91, Galería Nacional de Escocia , Edimburgo , Escocia .

La serie de los Almiares fue un éxito financiero. [29] Quince de ellos fueron exhibidos por Durand-Ruel en mayo de 1891, y la mayoría de las pinturas se vendieron en un mes. [29] Fueron especialmente populares entre los coleccionistas de Estados Unidos, y veinte de los treinta Almiares creados terminaron en colecciones estadounidenses. [29] De los coleccionistas estadounidenses, Bertha Honoré Palmer compró nueve de los Almiares de Monet . [29] La exhibición de 1891 tuvo gran aclamación del público. Octave Mirbeau describió la atrevida serie de Monet como la representación de "lo que está más allá del progreso mismo". Otros describieron los almiares como "rostros del paisaje": representaban el campo como un refugio de los problemas diarios y un hogar para la satisfacción con la naturaleza. Camille Pissarro dijo: "Estos lienzos respiran satisfacción". [15] La mayoría de las pinturas se vendieron inmediatamente por hasta 1000 francos . [30] Además, los precios de Monet, en general, comenzaron a aumentar abruptamente. Gracias a ello, pudo comprar la casa y los terrenos de Giverny y empezar a construir un estanque de nenúfares . Después de años de vivir meramente para subsistir, pudo disfrutar del éxito.

La serie demuestra su intenso estudio de la luz y las condiciones atmosféricas y Monet era un perfeccionista en sus representaciones. Monet destruyó más de una serie de pinturas que consideró deficientes. [31] Sin embargo, esta serie escapó a su propia y dura autocrítica y destrucción.

Pinturas de 1888-1889

De la cosecha de 1888, Monet produjo tres lienzos con dos pilas de árboles cada uno (Wildenstein n.° 1213-1215) con el telón de fondo de las colinas a lo largo de la orilla izquierda del Sena y unas cuantas casas de Giverny a la derecha. Luego, giró hacia la izquierda para capturar dos escenas (1216-1217) en las que las colinas están envueltas por una hilera de álamos. [32]

Serie 1890-1891

El 14 de mayo de 2019, una obra privada de esta serie ( Grainstacks , 1890) se vendió por 110,7 millones de dólares, lo que estableció un récord para una obra de Monet y se convirtió en la primera obra impresionista en superar los 100 millones de dólares. [33] El comprador de la obra fue Hasso Plattner . Desde septiembre de 2020, la pintura se exhibe en el Museo Barberini de Potsdam.

En octubre de 2022, los activistas climáticos arrojaron puré de papas al cuadro, pero no resultó dañado y fue limpiado y vuelto a exhibir. [34]

Véase también

Notas

  1. ^ "Claude Monet". The Art Institute of Chicago . Consultado el 17 de mayo de 2021 .
  2. ^ "Resultados de la búsqueda de la colección: Grainstack (efecto nieve)". Museo de Bellas Artes, Boston. 2007. Archivado desde el original el 5 de diciembre de 2007. Consultado el 3 de julio de 2007 .
  3. ^ "Resultados de la búsqueda de la colección: Grainstack (Sunset)". Museo de Bellas Artes, Boston. 2007. Archivado desde el original el 27 de octubre de 2007. Consultado el 3 de julio de 2007 .
  4. ^ "Lista de museos que conservan obras originales (Monet) por país". artofmonet.com. Archivado desde el original el 25 de octubre de 2007. Consultado el 9 de octubre de 2007 .
  5. ^ Jill Shaw (2014). "Pilas de trigo, 1890/91". En Groom, Gloria; Shaw, Jill (eds.). Pinturas y dibujos de Monet en el Art Institute of Chicago. Art Institute of Chicago . Consultado el 24 de febrero de 2017 .
  6. ^ "Explorar el arte: artistas; Claude Monet; almiares, efecto nieve, mañana". The Getty Center, Los Ángeles. 2010. Archivado desde el original el 30 de agosto de 2011. Consultado el 26 de enero de 2010 .
  7. ^ ab "Lo más destacado de la colección (pinturas: Monet)". Museo Hill-Stead. Archivado desde el original el 23 de junio de 2007. Consultado el 17 de julio de 2007 .
  8. ^ "Colección M: Claude Monet" . Consultado el 3 de julio de 2007 .
  9. ^ "Colecciones > Explorar la colección (Grainstack, Sun in the Mist)". The Minneapolis Institute of Arts. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2007. Consultado el 2 de julio de 2007 .
  10. ^ "Colecciones: Pinturas impresionistas (Imagen 02)". Shelburne Museum. 2005. Archivado desde el original el 22 de agosto de 2007. Consultado el 2 de julio de 2007 .
  11. ^ Tucker, pág.87.
  12. ^ Casa, página 127.
  13. ^ Tucker, pág. 33.
  14. ^ "Vale la pena recordar que las estanterías estaban literalmente a la puerta de su casa, como lo dejan claro las fotografías de la zona Tucker, Paul Hayes (1989). Monet en los años 90: Las pinturas de la serie. Museo de Bellas Artes. p. 95. ISBN 9780300049138.
  15. ^ desde Lemonedes, pág. 143.
  16. ^ Kelder, pág. 183.
  17. ^ Se ha puesto en duda la veracidad de esta historia: «Cuando empecé, yo era como los demás; creía que bastarían dos lienzos, uno para el tiempo gris y otro para el sol. En aquella época estaba pintando unos montones de árboles... Un día vi que la luz había cambiado. Le dije a mi hijastra: «Ve a casa, si no te importa, y tráeme otro lienzo». Y así Monet trabajó en la historia: ¡otro lienzo! ¡Otro! El hecho es que desde que había empezado a pintar había tenido la costumbre de trabajar a partir del mismo motivo en diferentes condiciones... Y, sin embargo, hay algo nuevo aquí, una diferencia de énfasis.» Forge y Gordon, pág. 158.
  18. ^ desde Lemonedes, pág. 139.
  19. ^ Tucker, pág. 31.
  20. ^ Tucker, pág. 41.
  21. ↑ Para volver a un cuadro en el momento oportuno, «Monet tomaba en ocasiones la precaución de escribir la hora en el reverso de sus lienzos». House, p.143.
  22. ^ Casa, pág. 143
  23. ^ En una carta a Alice Monet fechada el 29 de marzo de 1893, Monet escribió que había trabajado en catorce cuadros en un día en Rouen. Casa, p.144.
  24. ↑ "En 1883, Jules Laforgue había hablado de un cuarto de hora como el lapso de tiempo natural para una pintura impresionista, mientras que el propio Monet mencionó siete minutos como el límite para una de sus series de Álamos... y en 1918 habló de efectos que duraban 'a veces tres o cuatro minutos como máximo'". House, p.142.
  25. ^ "El clima constantemente cambiante, más que cualquier idea de un conjunto pictórico final, siguió siendo su razón inicial para multiplicar sin cesar sus lienzos". House, página 204.
  26. ^ "En Grain Stack at Sunset, los intensos rojos ladrillo dan al lado sombreado de la pila un núcleo incandescente, mientras que la luz del atardecer rodea la pila con un halo de bermellón y amarillo, y dispersa las partes iluminadas del campo con partículas de rosa, naranja y malva". House, página 128.
  27. ^ "Los pajares de Monet". Galería de Arte Impresionista. 2006. Archivado desde el original el 9 de octubre de 2007. Consultado el 1 de octubre de 2007 .
  28. ^ Extractos de las memorias de Kandinsky, página 53. CDlib.org. Recuperado el 30 de mayo de 2007.
  29. ^ abcd Brettell, Richard R. (1984). "Los pajares de Monet reconsiderados". Art Institute of Chicago Museum Studies . 11 (1): 5–21. doi :10.2307/4115885. ISSN  0069-3235. JSTOR  4115885.
  30. ^ "... antes de que se inaugurara la muestra, Durand-Ruel compró ocho de los quince Grainstacks que el artista exhibiría. Mientras tanto, Monet había podido vender otros dos que incluiría en la exposición... Eso significaba que de los quince Grainstacks que se exhibieron en mayo de 1891, diez ya estaban reservados, dejando solo cinco para quien pudiera haber estado interesado". Tucker, p. 98.
  31. ↑ "Muchos relatos hablan de que Monet destruyó pinturas incompletas y abortadas; en el caso de la serie de Londres y los Nenúfares de 1903-1909, las destrucciones parecen haber sido muy extensas. En 1907, al aplazar su exposición de Nenúfares, le dijo a Durand-Ruel que había destruido 'al menos treinta de ellas, para mi gran satisfacción'". House, página 159.
  32. ^ Forge, Andrew, y Gordon, Robert, Monet , Harry N. Abrams, Inc., 1989, págs. 156-163.
  33. ^ "El cuadro 'Meules' de Monet se vende por un precio récord de 110,7 millones de dólares en una subasta". CNBC . Reuters . 14 de mayo de 2019 . Consultado el 17 de mayo de 2019 .
  34. ^ "Activistas arrojan puré de patatas sobre un cuadro de Monet para protestar contra los combustibles fósiles". MSN .
  35. ^ abcdef Monet, Claude (1891). «Pila de trigo (deshielo, puesta de sol)». The Art Institute of Chicago . Consultado el 17 de mayo de 2021 .

Referencias

Enlaces externos

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